【2020年終榜】DOPM最喜歡的專輯1到10名

10. Beverly Glenn-Copeland - Transmissions: The Music Of Beverly Glenn-Copeland

這張精選輯說實在算不上新專輯，但是因為是今年發的，並讓我認識到這個傳奇的音樂人Beverly Glenn-Copeland，說甚麼都要選進年終榜單。在長達50年的創作生涯中，這位跨性別創作人只出過四張專輯，歌曲融合了電子、爵士、民謠、New Age等樂風，再搭上他獨特的靈魂嗓音，讓第一次聽到〈La Vita〉這首歌時，全身起雞皮疙瘩，讓我再次感受到被音樂打到的感覺。而這打到我的正是他的真誠與溫暖，特別是選自Keyboard Fantasies專輯的曲目，像是〈Ever New〉和〈Sunset Village〉更讓我感受到內心平靜，一種被音樂療癒的感覺。

(by F)

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9. Protomartyr - Ultimate Success Today

Protomartyr視《Ultimate Success Today》為他們十年來的一個里程碑，這也使得這張專輯聽起來格外來得有重量，也嘗試在曲風上添加變化，不變的依舊是創作的過程，樂隊譜曲完再交由Joe Casey填詞。受到爵士樂手Bennie Maupin的影響，專輯中隨處能聽到的薩克斯風的奏鳴，但主導的還是搖滾三件式樂器，噪音吉他仍然猛烈的炸響，俐落的鼓擊領導著節奏與製造出廣闊的空間感。單曲〈Processed by the Boys〉甚至早預言了2020的局勢，外來的疾病成了濫權的藉口以及川普執政時期所帶來對人民更嚴厲的高科技監控以及執法人員的權力濫用，Joe Casey在面對他自己的問題時也不忘將他的社會觀察帶入到歌曲中。

(by G)

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8. Other Lives - For Their Love

Other Lives的團員原本來自美國的奧克拉荷馬州，不過製作《For Their Love》時團員移師到主腦Jesse Tabish在奧勒岡州山上的房子，在近乎遺世獨立的環境中，團員激盪出更多的合作火花，另外Tabish的妻子Kim參與了和聲，在一些關鍵的片刻中加強了他想要表達的情感，例如〈Lost Day〉和〈Cops〉的副歌以及〈All Eyes - For Their Love〉的間奏等等。在這個政經情勢動盪的時代，創作者的主題很難完全脫離現況，Jesse Tabish專注在人們於紛亂時代的感受，他沒有明確指涉的詩句製造出像電影片段般的效果，幾乎每一首歌也都有扣人心弦的情感高峰。

(by D)

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7. Nick Cave & The Bad Seeds - Idiot Prayer (Nick Cave Alone at Alexandra Palace)

2020年初爆發的武漢肺炎疫情，讓全世界在這一年都失去了平靜。整個娛樂產業遭受巨大衝擊，Live演出瞬時成為夢幻泡影。然而它也重新讓我們思考體悟：人類終究是這地球的一份子，而非萬能的萬物之靈。當疾病疫情衝擊而來時，我們無從倖免。

《Idiot Prayer: Nick Cave Alone at Alexandra Palace》即是在全球封鎖的那段時間中誕生的專輯。原先能容納萬人的Alexandra Palace，如今只剩Nick Cave的歌聲與鋼琴獨奏。那飄盪迴響的樂音顯得格外寂寥，一如封城措施下不再喧譁的城市。然而這份寂寥，也帶來意料之外的喘息空間。歌者得以重新審視過往的作品，並進一步賦予新生與新意，為傷悲的2020年留下不朽印記。雖然2020是屬於失去的一年，但不代表我們於此一無所獲。

(by H)

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6. Doves - The Universal Want

沒有想到曼城樂團Doves在2009年發行完《Kingdom of Rust》專輯之後，竟然隔了11年才推出新作，在這11年間，整個音樂圈的生態已經劇烈改變。就算經過這段漫長的時光，對我來說，Doves的音樂從未離開我的生命，他們閃耀的吉他旋律、精妙的電子音效、Jimi Goodwin肥厚的貝斯和他質樸的歌聲、北國工業城的孤寂感都無可取代，新專輯《The Universal Want》保留了這些特色以外，也多了一些突破之處，音樂上必定能滿足樂迷的期待。這些年來累積的歷練讓Doves對於中年危機、時光流逝及個人回憶方面有更深入的體會。

(by D)

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5. The Avalanches - We Will Always Love You

趕在我們結算年度輯的最後片刻，墨爾本電氣雙人組The Avalanches發行了他們的第三張專輯《We Will Always Love You》，而這張集結各路天兵天將助陣的專輯，完全沒有辜負我們對它的殷殷企盼。Blood Orange跨刀的專輯同名曲，揭開整張專輯馳放復古的電子基調；偕同MGMT、Johnny Marr合作的〈The Divine Chord〉則掀起首波高潮，彷彿是混和法式浪漫的Pet Shop Boys。〈Interstellar Love〉的聲響取樣，有股與Jamie XX 的單飛專輯《In Colour》密不可分的熟悉感。〈We Go On〉仗著青春無敵的曲勢，勢必成為2020年最洗腦的舞池單曲之一。

(by H)

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4. Hum - Inlet

在愁雲慘霧的2020年Hum突然無預警地發表新作《Inlet》，對多年來追隨他們的樂迷來說可說是撥雲見日的美妙驚喜。如果聽過Hum在九零年代發表的作品，其中歌曲雖然不脫瞪鞋、金屬、另類曲風的範疇，但個別歌曲有時風格差異甚大；相反地《Inlet》整張專輯的風格都很一致，收錄的都是中慢板的曲子，配上時而迷幻時而兇猛的吉他，以及主唱Matt Talbott如科幻電影般奇異又哀傷的歌詞，讓聽者能完全沉浸在Hum構築出的世界中。開場曲〈Waves〉大片的歪斜吉他立刻打中瞪鞋迷的痛點，貝斯和鼓的編排方式頗有金屬樂的味道，一陣一陣如海浪潮起潮落襲擊聽者的耳朵。

(by D)

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3. Nothing - The Great Dismal

Nothing主唱Domenic Palermo在〈In Blueberry Memories〉唱著：「天堂總是在他處。」契合在這世界面對疫情的當下，天堂般的美好對我們來說已經是遙不可及的事，還好還有Nothing的《The Great Dismal》能伴處在無光處的人們度過這段黑暗的時期，他們不畏疫情的衝擊還是把這張專輯錄製出來，這次再度找來他們的經典成名作品《Tired of Tomorrow》的製作人Will Yep操刀，把Nothing的黑暗美感從黑洞最深處挖掘出來傳遞到你的耳朵內，也跟新加入的貝斯手Aaron Heard和吉他手Doyle Martin產生新的化學效應，比起上一張《Dance on the Blacktop》我更喜歡《The Great Dismal》層次豐富的編曲與雋永的旋律線。

(by G)

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2. Fontaines D.C. - A Hero’s Death

Fontaines D.C.繼去年首張專輯《Dogrel》後又以迅雷不及掩耳的速度在今年發行了《A Hero's Death》，對一組第一張專輯就受到廣大迴響的樂隊來說，第二張專輯往往是一場艱難的考驗，但他們也絲毫不想複製過往的成功，即使可能會喪失掉喜歡第一張專輯的樂迷也要做現在自己這個狀態底下想做的音樂。《A Hero's Death》像是他們對第一張專輯發行後的反思，從對愛爾蘭現狀不滿的階段進入到一種跟自我對話的內省階段，即便如此，在專輯各處還是有來自愛爾蘭的影響只是變得更加隱晦，專輯名稱來自愛爾蘭作家Brendan Behan的劇作《The Hostage》當中的一段話：「每個人都在追尋英雄式的死亡。」

(by G)

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1. Nicolas Jaar - Cenizas

不像前一張《Sirens》，身為智利裔的他以電子音樂來回顧智利的政治與歷史，以節奏強烈的拍子與民俗音樂元素來製作出激進的聲響，《Cenizas》聽來更為黑暗深沉，猶如一部以末世為場景的電影所做的配樂。即便像〈Menysid〉這首曲子只有幽暗的合音、深沉的低音以及雨水般不斷落下的碎拍都能營造出精巧微妙的音景。同名歌曲〈Cenizas〉他以西班牙文唱著詞句，重度的回音感，給人一種一個人在諾大的空間自語著的景象，後段的拍打聲與低重的鼓拍甚至會讓你覺得他是一位後龐克音樂的隱性信徒，運用低傳真的錄製方式來製作出鬼魅般的黑暗氛圍。

(by G)

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Top 30 Albums文字版：

1. Nicolas Jaar - Cenizas

2. Fontaines D.C. - A Hero’s Death

3. Nothing - The Great Dismal

4. Hum - Inlet

5. The Avalanches - We Will Always Love You

6. Doves - The Universal Want

7. Nick Cave – Idiot Prayer (Nick Cave Alone At Alexandra Palace)

8. Other Lives - For Their Love

9. Protomartyr - Ultimate Success Today

10. Beverly Glenn-Copeland - Transmissions: The Music Of Beverly Glenn-Copeland

11. Shabaka and the Ancestors - We Are Sent Here By History

12. Crack Cloud - Pain Olympics

13. Dogleg - Melee

14. Fleet Foxes - Shore

15. Caribou - Suddenly

16. Bambara - Stray

17. Kamaal Williams – Wu Hen

18. Wolf Parade - Thin Mind

19. Nap Eyes - Snapshot for a Beginner

20. bdrmm - Bedroom

21. Hamilton Leithauser - The Loves of Your Life

22. Wire - Mind Hive

23. Jeff Parker - Suite for Max Brown

24. Khruangbin – Mordechai

25. James Dean Bradfield - Even in Exile

26. Kelly Lee Owens - Inner Song

27. Porridge Radio - Every Bad

28. Loma - Don’t Shy Away

29. 熱寫生 - 豆皮少年

30. Dan Deacon - Mystic Familiar

Spotify 歌單：

Staff Lists:

G:

1. Nicolas Jaar - Cenizas

2. Fontaines D.C. - A Hero’s Death

3. Wolf Parade - Thin Mind

4. Doves - The Universal Want

5. Nothing - The Great Dismal

6. Hum - Inlet

7. The Avalanches - We Will Always Love You

8. Other Lives - For Their Love

9. Protomartyr - Ultimate Success Today

10. Wire - Mind Hive

11. Crack Cloud - Pain Olympics

12. Nap Eyes - Snapshot for a Beginner

13. Dogleg - Melee

14. Shabaka and the Ancestors - We Are Sent Here By History

15. Caribou - Suddenly

16. Fleet Foxes - Shore

17. Jeff Parker - Suite for Max Brown

18. bdrmm - Bedroom

19. Bambara - Stray

20. Pottery - Welcome to Bobby’s Motel

21. Hamilton Leithauser - The Loves of Your Life

22. Wilsen - Ruiner

23. Delmer Darion - Morning Pageants

24. 熱寫生 - 豆皮少年

25. Yves Tumor - Heaven to a Tortured Mind

26. Porridge Radio - Every Bad

27. Kelly Lee Owens - Inner Song

28. Dan Deacon - Mystic Familiar

29. James Dean Bradfield - Even in Exile

30. Loma - Don’t Shy Away

D:

1. Doves - The Universal Want

2. Nothing - The Great Dismal

3. Wolf Parade - Thin Mind

4. Nicolas Jaar - Cenizas

5. Fontaines D.C. - A Hero’s Death

6. Hum - Inlet

7. Shabaka and the Ancestors - We Are Sent Here By History

8. Protomartyr - Ultimate Success Today

9. Other Lives - For Their Love

10. Fleet Foxes - Shore

11. Bambara - Stray

12. The Avalanches - We Will Always Love You

13. Dogleg - Melee

14. Crack Cloud - Pain Olympics

15. James Dean Bradfield - Even in Exile

16. Caribou - Suddenly

17. Loma - Don’t Shy Away

18. Adrianne Lenker - songs

19. Ghostpoet - I Grew Tired But Dare Not Fall Asleep

20. bdrmm - Bedroom

21. Porridge Radio - Every Bad

22. Hamilton Leithauser - The Loves of Your Life

23. Nap Eyes - Snapshot for a Beginner

24. Kelly Lee Owens - Inner Song

25. Jeff Parker - Suite for Max Brown

26. Dan Deacon - Mystic Familiar

27. The Mountain Goats - Songs for Pierre Chuvin

28. Ringo Deathstarr - Ringo Deathstarr

29. 熱寫生 - 豆皮少年

30. Wire - Mind Hive

F:

• Andy Shauf - The Neon Skyline

• Beverly Glenn-Copeland - Transmissions: The Music Of Beverly Glenn-Copeland

• Bill Callahan - Gold Record

• Bob Dylan - Rough and Rowdy Ways

• Caribou – Suddenly

• Disclosure – Energy

• Doves – The Universal Want

• Fiona Apple - Fetch The Bolt Cutters

• Future Utopia – 12 Questions

• Gil Scott-Heron - We're New Again: A Reimagining by Makaya McCraven

• Hamilton Leithauser - The Loves of Your Life

• Hania Rani – Home

• Jessie Ware - What's Your Pleasure?

• Kamaal Williams – Wu Hen

• Kelly Lee Owens – Inner Song

• Khruangbin – Mordechai

• Laura Marling – Song for Our Daughter

• Lianne La Havas - Lianne La Havas

• Nick Cave & The Bad Seeds - Idiot Prayer (Nick Cave Alone at Alexandra Palace)

• Nubya Garcia – Source

• Phoebe Bridgers – Punisher

• Rina Sawayama – Sawayama

• Robert Haigh - Black Sarabande

• Róisín Murphy - Róisín Machine

• Run The Jewels - RTJ4

• Taylor Swift - Folklore

• The Avalanches – We Will Always Love You

• The Strokes – The New Abnormal

• Thundercat – It Is What It Is

• Tom Misch & Yussef Dayes - What Kinda Music

H:

1. Nick Cave & The Bad Seeds - Idiot Prayer (Nick Cave Alone at Alexandra Palace)

2. The Avalanches - We will Always Love You

3. Beverly Glenn - Copeland    Transmissions: The Music of Beverly Glenn-Copeland

4. Cleo Sol - Rose in  the Dark

5. Tycho - Simulcast

6. Lianne La Havas - Lianne La Havas

7. Future Utopia - 12 Questions

8. Matt Berninger - Serpentine Prison

9. Taylor Swift - Folklore

10. Caribou - Suddenly

11. 生祥樂隊 - 野蓮出庄

12. 桑布伊 - 得力量Pulu'em

13. Baxter Dury - The Night Chancers

14. 水源 - Nua

15. Ólafur Arnalds - Some kind of peace

16. Kamaal Williams - Wu Hen

17. 東京中央線 - Fly by Light

18. Wolf Parade - Thin Mind

19. Robert Haigh - Black Sarabande

20. 法蘭Fran - 親愛的房客OST

21. Tom Misch & Yussef Dayes - What Kinda Music

22. Haruka Nakamura - Still Life II

23. Jeff Parker - Suite for Max Brown

24. The Postal Service - Everything Will Change

25. 萬芳 - 給妳們

26. Gil Scott-Heron - We're New Again: A Reimagining by Makaya McCraven

27. LINION - Leisurely

28. Khruangbin - Mordechai

29. Yppah - Sunset in the Deep End

30. Car Seat Headrest - Making a Door Less Open

Doves - The Universal Want

沒有想到曼城樂團Doves在2009年發行完《Kingdom of Rust》專輯之後，竟然隔了11年才推出新作，在這11年間，整個音樂圈的生態已經劇烈改變。就算經過這段漫長的時光，對我來說，Doves的音樂從未離開我的生命，他們閃耀的吉他旋律、精妙的電子音效、Jimi Goodwin肥厚的貝斯和他質樸的歌聲、北國工業城的孤寂感都無可取代，新專輯《The Universal Want》保留了這些特色以外，也多了一些突破之處，音樂上必定能滿足樂迷的期待。

這些年來累積的歷練讓Doves對於中年危機、時光流逝及個人回憶方面有更深入的體會，專輯的一開始先聚焦於正向的經驗，首支單曲和專輯首曲〈Carousels〉取樣了今年去世的傳奇鼓手Tony Allen的鼓聲，歌詞描述團員們回想小時候到威爾斯北邊旅行的記憶，Doves在這首歌同時捕捉到多樣的複雜情感，每一件樂器都有美好的旋律，堆疊起來既色彩斑斕又帶給人遙遠的感受，Jim Goodwin隨著年歲變得更滄桑的歌聲唱出懷舊但仍對未來懷抱希望的情緒。〈I Will Not Hide〉的開頭可以聽出放客和雷鬼音樂的影響，表現出過去少見輕鬆的一面，歌詞以幽默的方式調侃中年人飽經閱歷但固執的傾向。

《The Universal Want》 隨即展現人生的黑暗面，〈Broken Eyes〉琅琅上口的旋律和樂團細膩的觀察使其毫無懸念被選為第三支單曲，敘事者述說一段關係在每天乏味的瑣事中慢慢走向盡頭，Jimi Goodwin強勁的貝斯和Jez Williams響亮的吉他讓這首歌即使主題悲涼也不至於令人沮喪。創作日期早於〈Broken Eyes〉但歌詞內容相近的〈For Tomorrow〉起初聽起來就像一首典型的Doves中速歌曲，樂團在歌曲中間的間奏嘗試了環境音樂的實驗，隨後又回到Doves的招牌風格。出現在專輯後半段的〈Cycle of Hurt〉也描寫一段惡化的關係，隨著年齡增長，人與人之間的嫌隙似乎也無可避免地擴大了。

專輯中兩首電子元素較重的歌曲不約而同都是關於已逝親友的回憶，〈Cathedrals of the Mind〉是這次最具實驗性的歌曲，融合了Dub和Amblient樂風，還收錄一小段黑豹黨黨員的演說，環繞的電子音效構築成記憶之塔，保存了敘事者對親友的思念之情。唯一不是由Jimi Goodwin主唱的曲子〈Mother Silverlake〉節奏明顯、迷幻味十足，開頭有點Madchester曲風的味道，像是樂團前身Sub Sub的風格，歌詞「我是英格蘭湖上的夏日，沉鬱而優雅地流淌」、「我的話語來得太晚，像一道夏日的微風，充滿希望與痛楚，這裡已經沒有希望，沒有人能獲得拯救」某種程度上描繪了我們剛度過的這一個詭異夏天。

Doves寫搖滾金曲的能力也寶刀未老，〈Prisoners〉就像昔日單曲〈Black and White Town〉或〈Catch the Sun〉一樣迷人，若出現在以前的專輯上也很適合。主歌一開始低調，慢慢累積能量，雖然世上的我們逃脫不了社會的牢籠，這首歌把這種悲慘的處境轉化成奮進的力量。

樂團不知不覺訂立了拿專輯中的某首歌曲當作專輯名稱的傳統，這次的同名歌曲〈The Universal Want〉氣氛詭譎，闡述人類對自身境況永遠無法滿足，就算得到當下想要的東西，又開始觀望下一個目標，這種特質形成了雙面刃，可能一直在盲目追尋，也可能不斷想改善生活，後半段的舞曲段落顯得曖昧不明。專輯結束於一個美麗的畫面，精巧美麗的慢歌〈Forest House〉旋律有點像Elbow，納入一些後龐克曲風的低氣壓和細微的電子元素，鎔鑄了曼城音樂令人喜愛之處。

Doves強調他們這次重組並不是為了懷舊，企圖與時俱進，對我這樣的死忠歌迷而言， 《The Universal Want》 在新舊元素間的比例抓的剛好，即使不新潮也無所謂，希望下一次Doves不會再等這麼久才發片，能讓我們聽到更多平凡人的禮讚。

by Debby

Black Rivers - Black Rivers

曼徹斯特樂團Doves是Post-Britpop樂團當中，我最喜歡的一支，他們將迷離電氣與熱血搖滾的比例控制得恰到好處，音樂中帶著北方城市的淒涼抑鬱卻不頹喪，連團員毫無明星架勢、主唱Jimi Goodwin可說是平庸的歌聲也深得我心，因為這些特質讓他們的創作與聽眾更無隔閡。當Doves在2010年暫停活動時，我知道自己會非常想念他們。等了四年，終於盼到主唱兼貝斯手Jimi Goodwin在去年發行個人專輯《Odludek》，不過他在其中自由發揮玩了許多種音樂風格，與Doves相似的歌曲並不多。今年Doves的另兩位團員—吉他手Jez Williams與鼓手Andy Williams這對雙胞胎兄弟另組了樂團Black Rivers，而他們新發行的同名專輯非常接近Doves樂迷引頸期盼的新作。

雖然Black Rivers受訪時表示他們的創作與Doves不同，但《Black Rivers》全輯中處處是鴿子的蹤跡。開場曲〈Diamond Days〉清脆的吉他音色、搖擺的節奏組馬上令人聯想到《Lost Souls》當中的〈Melody Calls〉，畢竟都是由Jez Williams主唱。〈The Ship〉彷若〈Jetstream〉的續作，只不過在Doves時期的合成器聲響比較細密，〈The Ship〉昂然延續著Kraftwerk的方向前駛，響亮的合成器在眼前描繪出既熟悉又陌生的未來科技景象。〈The Forest〉豐厚的貝斯與副歌的「啦啦啦」特別引人注意，像是〈Here It Comes〉和〈Almost Forgot Myself〉的綜合體。〈Harbour Lights〉冰冷的鍵琴和人聲取樣也令人回想起《Lost Souls》時期的歌曲。

上述歌曲都與Doves很類似，而身為Doves樂迷的我先入為主的心態太嚴重，此時已經開始懷念起Jimi Goodwin的參與。Jimi Goodwin的歌聲即使遠遠不到唱將等級，在Doves的音樂恣意凌空飛行時，他那像是口裡塞了棉花、窒悶住的渾厚嗓音就是一股穩定的力量，讓樂團能夠安全著陸。此外，他也為樂團帶來質樸的民謠影響、流行元素和其他創意的發想，就算Doves的音樂技法侷限於幾種招式內，依舊能不斷帶給聽眾感動。

Black Rivers在專輯後半部分的某些歌曲中倒是有走出和Doves不同的方向，〈Voyage 1〉的吉他旋律與節奏組相對之下明亮溫暖，Jez Williams的歌唱方式也較為自然。〈Coral Sea〉的兩把吉他合奏非常美妙，即使色調還是灰暗，其中幽深神秘的氛圍非常迷人，不時出現的鍵琴與吉他片段仿如海中多樣化的生物，我們極難窺得全貌卻依然好奇。隔了回授效果的〈The Wind That Shakes the Barley〉和急促的搖滾歌曲〈Age of Innocence〉就比較可惜，兩首都像是沒有寫好的Doves歌曲。結尾曲〈Deep Sea Run Quiet〉簡單但出色，鋼琴與電子元素使人靜下心來，沉澱聽完專輯的感受。

《Black Rivers》以氣氛取勝，Williams兄弟善於捕捉人不論是面對現代科技或自然環境時，油然升起的敬畏與孤絕的情緒，但專輯整體性不是那麼好，我不確定能不能吸引到全新的樂迷。Jimi Goodwin的《Odludek》也是一樣，兩張專輯都像過渡性的作品，但這兩張專輯也讓人更深刻了解到Jimi Goodwin與Williams兄弟各自擅長的領域。不可諱言地，我期盼他們在個人計劃告一段落後能夠重聚，帶著Doves壯麗回歸，但要是分開發展，也期待聽到他們在既有基礎以外探索更多可能性。

by Debby

評分：

Jimi Goodwin – Odludek

距離英國曼徹斯特樂隊Doves的上一張專輯已經五年過去了，雖然到現在沒讓樂迷等到另一張新作，但主唱兼貝斯手Jimi Goodwin卻自己完成了一張完整的專輯，專輯名稱取作Odludek，此字由波蘭語翻過來則有獨自一人的意思，這也反映了Jimi Goodwin的心境，即使Doves停留在休息階段還未解散，卻也暫時離開從高中時期就一起玩音樂的Williams兄弟檔，從這樣的組合走出來嘗試在音樂上探索更多的可能。

而《Odludek》正好與另一組曼城樂隊Elbow新專輯《The Take Off and Landing of Everything》在同一個月份發行，多少讓人憶起Doves與Elbow的確是曼徹斯特在千禧年後最重要的兩組樂隊，讓曼徹斯特的音樂在八、九零年代後依舊不減風采，撐起英式搖滾的凋零。這次Elbow主唱Guy Garvey與Jimi Goodwin也互相在彼此的專輯中擔任合音，像是〈Hope〉這首歌就能聽到Guy Garvey的友情客串，即使很難聽辨的出來，歌曲中充滿溫暖與希望的氣氛也像Elbow音樂所常能感受到的氣質。

Jimi Goodwin製作《Odludek》的方式像是在製作一張瘋狂的混音帶，將他所受到的音樂影響轉化為這張作品，在風格上比Elbow的《The Take Off and Landing of Everything》豐富一些，即便《The Take Off and Landing of Everything》是一張調性一致的好聽作品，但對於喜歡聽變化多一點的樂迷來說可能比較能從《Odludek》得到樂趣，不過在耐聽度來說Elbow還是略勝一籌，因為他們在聲音的表現上展現更多純粹的細節，聽來較為不急不緩，然而相比到最後我決定拋開對他們的比較，畢竟是兩張不同走向的作品啊。

Jimi Goodwin說他不想寫一些固定形式的歌曲，所以主副歌的位置有時候並不是那麼絕對，甚至兩者的關係不是那麼的緊密。《Odludek》的上半曲目都是相當具有氣勢的歌曲，像〈Terracotta Warrior〉就用了很重的合成器，間段的在歌曲炸響，在主副歌中間接著鼓與貝斯然後是管弦樂，相當奇妙的編曲方式。〈Didsbury Girl〉算是他幾年前就已經寫好的曲子，鼓勵年輕人勇敢的面對自己的問題，光是前奏的貝斯就編的很有味道，聽似只是一首旋律單純的歌曲，但其中擁有異常豐富的層次，不管是吉他、貝斯還是鼓都適得其所。

聽到〈Live Like a River〉有點俗氣的鍵盤樂句與舞曲節拍，心想Jimi Goodwin果然是曼城魂啊，遙想當年Doves的前身Sub Sub可是一曲〈Space Face〉在曼城各舞廳竄紅，而〈Live Like a River〉不光只是套入舞曲千篇一律的樣版，當中的電吉他刷奏更讓曲子成為一首氣度非凡的電氣搖滾，訴說著要活就活得像一條河，讓生命在節拍下川流不息。

〈Man v Dingo〉的聲響如同一幅複雜的拼貼畫作，在正反拍的吉他刷奏與銅管樂器的奏鳴下Jimi Goodwin如同唱著瘋狂的詩句，關於幾年前因警察槍殺年輕黑人所引起的倫敦暴動，以及媒體如何在大眾面前扭曲事實，還有物質生活已經無法再讓人感到快樂的情緒。

專輯下半部轉換為較內斂的風格，Jimi Goodwin拿起木吉他，彈奏〈Keep My Soul In Song〉、〈Oh! Whiskey〉、〈Panic Tree〉等民謠調性的曲子，在〈Oh! Whiskey〉也吹起了口琴，進入讓威士忌的酒精趕走憂鬱卻換來更多的憂鬱的狀態，可以感受到愛爾蘭的血液依舊在他體內流竄著。

比起眾多樂團主唱的個人專輯，《Odludek》相較起來算是一張誠意十足的作品，Jimi Goodwin回顧多年來的音樂生涯，重新將累積起來的養分發揮徹底，並起企圖打破自己的規則，再一次證明他自己的寫歌能力，不盡完美卻也不愧對長年支持Doves以及他的樂迷們。

by pblue

評分：