【2019年終榜】DOPM最喜歡的專輯11到20名

by DOPM

20. Possible Humans - Everybody Split

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來自澳洲墨爾本的樂團Possible Humans和近年來竄紅的樂團Rolling Blackouts Coastal Fever不但同鄉且熟識,兩團的音樂都能聽到R.E.M.和The Feelies等Jangle pop樂團的影響,且多位團員都有寫歌及擔任主唱。不過Rolling Blackouts Coastal Fever的音樂較陽光,Possible Humans的首張專輯《Everybody Split》則偏好捕捉陰影下的景象。開場曲〈Lung of the City〉的吉他及和聲的表現方式應該會受到R.E.M.團員認可,喜歡低傳真後龐克風格的樂迷也會享受氣氛詭異的〈Aspiring to Be a Bloke〉以及快節奏的〈The Thrump〉和〈Stinger〉。長達十一分鐘的〈Born Stoned〉雖然有點拖沓,但在這個吉他搖滾已經不時尚的年代真是讓老派樂迷感到寬慰。

(by D)

19. Michael Kiwanuka - KIWANUKA

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當我在聽這張專輯的時候,心裡一直覺得好耳熟。多聽幾遍,其實可以聽得出來這張專輯的靈感來自何處。以整張專輯氛圍來說,濃濃的復古風很明顯的受到Motown和Stax的影響,有些音色則取經了迷幻搖滾的dreamy感覺,再鋪上一層壯闊的英式弦樂。在製作人Danger Mouse和Inflo聰明的安排下,讓Michael Kiwanuka這位現代卓越的靈魂歌手,輕鬆的穿越於各種曲風的歌曲。不論是funky的快歌,還是深情的ballad,你可以聽到他動人的歌聲。它可能是個人內心的掙扎困惑,可能是關心這個社會的不公,而他的歌聲就是有那種聽來有點悲傷,同時有撫慰人心的神奇力量。

(by F)

18. Danny Brown – uknowhatimsayin¿

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今年的Danny Brown真的讓人耳目一新,剪掉了瘋狂的爆炸頭,補了漏個洞的大門牙,甚至還結婚了!然而這些變化也反應在他今年的新專輯,少了以前那小丑般的瘋狂惡搞或是濫用藥物酒精的躁鬱症狀,不變的是他充滿創意的比喻和對於押韻的熱愛。但是當我們提到Danny Brown,不得不提到他的幽默感,以前他可能是小丑,現在已經進化成stand-up comedian。另外還有堅強的班底,Q-Tip擔任製作人,有Run The Jewels、Blood Orange獻聲助陣,還有我相當喜歡的Flying Lotus和Thundercat。可能我的嘻哈口味真的跟Danny Brown 一樣old-school。

(by F)

17. Thom Yorke - ANIMA

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長年浸於電子樂薰陶的Thom Yorke,在新專輯中聽到真的漸漸走出搖滾樂的影子。特別是在樂音和拍子上面的使用,更趨向實驗電子的方向。雖然歌曲聽來覺得總是有點不完整,重複性高,但是我想他更追求的是一個氣氛的感覺,而他也完全做到了。單純的從音樂面向來看,我覺得你甚至不需要仔細聽他在唱甚麼,就可以想像那是一個迷失於高科技的反烏托邦世界。整張專輯拿去做「黑鏡」的配樂,一點也沒有違和感。然而除了令人幽閉恐懼的冰冷節拍,當然還有〈Dawn Chorus〉,只是簡單的keyboard合成器,Thom Yorke寫的這首歌像是在冷酷異境中的一絲暖陽。

(by F)

16. Hot Chip - A Bath Full of Ecstasy

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回應近年來的局勢,探討政治議題的專輯又多了起來,但Hot Chip卻反其道而行,推出一張很不政治,聽了純然讓人心情愉悅的專輯。〈Hungry Child〉一曲的Disco節拍極為洗腦,只要看過該曲MV必定難以忘懷,〈Spell〉復古的合成器聲響和討喜的曲式相信會成為今年派對歌曲的首選。聆聽〈Positive〉的感受就如同其標題一樣,豐富的各式音效媲美他們過去受歡迎的歌曲。這張專輯最令人驚艷的歌曲可能是開頭和結尾,像〈Melody of Love〉這樣直截了當關懷他人的歌已不多見,或許就是當代的愛與和平宣言;終曲〈No God〉指出在信仰式微的時代如何倚靠人與人之間的愛度過每天的生活,使人暫時忘掉憤世嫉俗的態度而受到單純的愛打動。

(by D)


15. Leonard Cohen - Thanks for the Dance

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在出了告別作後隨即撒手人寰的Leonard Cohen,今年又出了這張專輯,不免讓人以為是遺珠之作。但是,其實並不然。這些歌曲是他晚期所譜寫的曲子的demo,他兒子Adam花了兩三年的時間找來樂手為這些歌曲穿上衣服,而你知道那套衣服始終是全黑的。在這些歌曲裡,Leonard Cohen顯然還在清算他靈魂的帳,回顧過去,看看人生的虛無,寫下了自我解嘲的詩句。在這些詩歌中,這位大師依舊顯得如此的睿智,如此的優雅。我們可能都不會再有一個像他這樣的詩人了,因此即使這張專輯不甚完美,他的歌詞仍舊是那樣的獨一無二。

(by F)



14. The New Pornographers - In the Morse Code of Brake Lights

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聆聽The New Pornographers這麼多年來,他們令我喜愛的一點就是不論主題多麼黑暗,他們的音樂始終聽起來很快樂,團員演奏每一首歌的時候彷彿都樂在其中,這份熱情讓歌曲深具感染力。像開場曲〈You'll Need a Backseat Driver〉描述駕駛和乘客正駛往危險的境地,但跳動的鍵琴與Neko Case、A.C. Newman、Kathryn Calder、Simi Stone等演唱者間的唱和使這首歌散發出耀眼的光芒,驅散了所有心中的恐懼。樂團這次也表現出企圖心,從第四首歌〈Colossus of Rhodes〉開始加入弦樂,與電子琴和吉他搭配將興奮之情更加放大。

(by D)

13. The Comet Is Coming - Trust in the Lifeforce of the Deep Mystery

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薩克斯風手Shabaka Hutchings目前是英國爵士樂界的大師,不過他的計畫The Comet Is Coming的音樂其實聽起來常常不像爵士。《Trust in the Lifeforce of the Deep Mystery》納入Dubstep、Grime、迷幻搖滾等元素,創造出多元融合又特殊的聆聽經驗。專輯描繪星球毀滅後重建的過程,不論是較安靜、營造氣氛的曲目如〈The End Is the Beginning〉、〈Unity〉或充滿張力的〈Super Zodiac〉、〈Timewave Zero〉等都成功捉住聽眾的注意力。專輯中心思想所在的〈Blood of the Past〉請到詩人Kate Tempest唸出對資本主義的譴責,團員們天馬行空的演奏方式讓人彷彿經歷星球探索之旅,但最終的訊息還是指向自己內心,人類需要重新思考自己的生活方式,不再崇尚物質主義,我們的星球才能得到救贖。

(by D)

12. DIIV - Deceiver

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人類總是在自我毀滅前才意識到自己正走向毀滅一途,DIIV在專輯《Deceiver》的單曲〈Blankenship〉中控訴著由人類貪婪所鋪成的那條通往氣候變遷後的末日景象,他們將Krautrock的Motorik的節拍與Stoner Rock砂塵暴風般厚重的貝斯與吉他聲響完美的合而為一,將行走在沙漠的荒蕪感用器樂表現出來,歌詞直指美國煤礦大亨Don Blankenship對全球暖化的否認以及他的貪婪將人類以及地球上生物的未來都給賤賣掉了,揭露這樣欺騙世人之人的存在也不外乎專輯取名為《Deceiver》。

(by G)

11. (Sandy) Alex G - House of Sugar

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《House of Sugar》再次證明Alexander Giannascoli是這個十年來最被低估的唱作人,他從宅錄走到錄音室也不改他創作實驗性低傳真民謠的本色,這次用賓州的賭場名稱也是格林童話的糖果屋來命名專輯,並在專輯中改寫了童話的結局,雖然殘酷卻也反映這個現實世界的自私樣貌,在〈Gretel〉用複雜扭曲的聲響堆疊將這個童話場景重新塑造出來,「好人總是會失去的比較多」他這樣唱著。除了虛構的敘事角度,也摻雜了他私人的情感,如〈Hope〉就是他向因藥物成癮而過世的朋友致敬的歌曲,而單曲〈Southern Sky〉成功的用小提琴與民謠吉他表達了他的夢境,將夢境帶到現實並把它寫成曲子,即便對聽眾來說歌曲的意義不明。「你說好的音樂讓你想做些壞壞的事情」他在〈In My Arms〉唱著同性之間的情感。每當聽到〈Cow〉時都覺得他或許是當今最有能力作為Elliot Smith傳人的唱作者,歌聲如此同樣傷感得能碰觸到人心。

(by G)

【2016年終榜】DOPM最喜歡的專輯1到10名

by DOPM

記得Primal Scream在2013那年寫了〈2013〉這首歌,其中充滿激憤,鼓勵下層階級找回文化活力,不要被賺錢和商業化的價值觀牽著鼻子走;時間到了2016年,似乎許多人的生活品質已經糟到讓他們無暇思考這麼細部的問題,只想立即改善日常生計問題,並轉向保守思維。在這令人沮喪的一年,所幸還有許多言之有物的專輯道出現今人們的生活景況,例如《Black America Again》、《Preoccupations》、《Exploded View》、《HOPELESSNESS》都很值得一聽,《Jet Plane and Oxbow》則比較偏理想主義。

另一個徘徊在2016年上空的幽靈則是死亡,Nick Cave在2015年痛失愛子,而2016年David Bowie、Glenn Frey、Phife Dwag、Leonard Cohen、George Michael相繼離世,讓樂迷痛心與不捨。《Blackstar》、《You Want It Darker》、《Skeleton Tree》這些處理自己或親人死亡的專輯能幫我們面對人生無可逃避的課題。而許多音樂人雖然離開了我們,但他們的作品會持續啟發後世繼續寫出感動人心的創作。

最後,我們一向很喜歡的音樂人如Spencer Krug (Moonface)、Marissa Nadler、Danny Brown、Kurt Wagner (Lambchop)、Michael Gira (Swans) 都推出了優秀的專輯,即使2016年發生不少令人難過、錯愕的事,音樂上卻很精彩。

10. The Coral - Distance Inbetween

D: 之前有聽過The Coral的音樂,但都沒留下什麼深刻印象。《Distance Inbetween》剛發的時候BBC 6Music常常播,一聽就覺得是平常喜歡的tone調,而且主唱James Skelly跟很多英國團主唱比起來算是唱得好的。

P: James Skelly唱的真的滿好的,除此之外他所寫的旋律也是相當流暢,有幾首歌其實都是非常有氣勢的,像是〈Beyond the Sun〉的大鼓行進交幟著清脆的吉他旋律聽起來很有畫面感。然後〈It’s You〉真的是有點像〈Creep〉沒錯,那個貝斯的重音實在是讓人聽得過癮,中間的變奏也是很有創意。

D: 這張專輯的編曲跟歌曲主題真的搭配得很好,像〈Miss Fortune〉描寫類似繆思女神這樣的角色,鼓的節奏、繽紛的鍵盤跟吉他riff結合起來非常貼切地傳達喜悅與傾慕的情緒。〈She Runs the River〉可能是用「她」比喻自然界,綿延的吉他模擬河水川流不息的聲音,但因為環境破壞的隱憂,歌曲聽起來又有些哀傷。

P: 〈She Runs the River〉的琴鍵聲響給歌曲帶來一種神秘的感覺,或許是跟自然有關的主題所以跟音樂相當契合,後段吉他聲一出把整個曲子的氣氛給帶起來,我們是否可以說《Distance Inbetween》就是一幅樂音交疊出的山水畫,雖然有點老派,不合時宜,不過像是〈Chasing The Tail Of A Dream〉這種搖滾歌曲現在真的滿少見的。

D: 〈Chasing the Tail of a Dream〉真的是一首很帥的單曲。總之《Distance Inbetween》整張專輯聽起來很舒服沒什麼負擔,在任何情況下播都蠻適合的。

9. Nick Cave and the Bad Seeds - Skeleton Tree

F: 聽這張專輯的時候,馬上就可以感覺的到這是Nick Cave 為他去年剛過世的兒子所做出的哀悼專輯。從封面黑到音樂裡去,沉重的悲傷,讓我馬上想到他之前的《The Boatman's Call》 。只是這張感覺又更加的真實且深刻。

H:開場曲〈Jesus Alone〉曲勢一下,便明白黑暗幽迴的氣息將會盤旋纏繞整張作品,〈Girl In Amber〉更是哀悽得令人難受。我還記得首次點開收聽這張專輯是在上班通勤時段,聽完一首曲子後立即切換,因為擔心它會讓我一整天的心情沉悶陰鬱。

P: 這張的確不太適合在通勤和工作的時候聆聽啊,因為太容易使人鬱悶了,但或許〈Jesus Alone〉是張治喪的作品,所以Nick Cave的唱腔是很哀愁且低沉的,少了以往那種強烈的韻律,歌沒有完全的能夠唱出來,或許這是讓我覺得這張專輯有些單調的原因,但情感層面來講這是一張讓人動容的作品。

F: 我完全可以理解你所說的單調,因為就以Nick Cave 過往的專輯作品來說,幾乎都是有快有慢的,有強硬搖滾,也有抒情慢歌的。但這張完全沒有這樣的變化,只是一片散不開的憂鬱和悲傷。唯一的變化應該是最後一首歌〈Skeleton Tree〉在曲調情緒上有稍微的轉為更正向一點。不過,專輯中的另一個亮點,是請來了丹麥女高音 Else Torp 合唱的〈Distant Sky〉,在流行音樂中聽到這麼清澈的歌聲,更顯得格外莊重。

D: 我也很喜歡〈Distant Sky〉和〈Skeleton Tree〉。失去至親確實是生命中極大的打擊,倘若我聆聽這張專輯前沒有作好心裡準備,也會覺得沉重不已。不過Nick Cave探討兒子過世的詞句中也融入他的生命經歷和對信仰的態度(好像基督教文化下藝術家必定會觸及到這點),所以歌曲除了治喪外也很發人深省。聽《Skeleton Tree》另外也讓我思考如果有機會描寫已逝去的親友,要用什麼方式談論,怎麼樣傳達對方豐富但脆弱的生命和身旁的人面對事件的感受。

8. Tindersticks - The Waiting Room

D: 《The Waiting Room》已經是Tindersticks的第11張專輯,不過他們還是那麼會營造氣氛。這張專輯在年初發行,記得在倫敦的冬天看到樹木光禿一片,冷風吹來,自己又前途茫茫,聽這種內斂的音樂再適合不過了。

P: 對阿,主唱 Stuart Staples的中低嗓音一直給人滄桑的感覺搭著冬天的景象相當合適,他們即使是慢板的歌也令人很容易沉浸其中,像是〈Second Chance Man〉和〈We Are Dreamers!〉等歌,但〈Were We Once Lovers?〉或〈Help Yourself〉卻又可以這麼充滿韻律感,後曲的貝斯、小號以及吉他讓歌曲的層次分明,曲子彷彿可以永無止盡的演奏下去

D: 對呀,像〈Second Chance Man〉雖然是慢歌,但樂器編排很有意思,而且貝斯和鼓堆疊情緒的手法真是出神入化。〈Hey Lucinda〉與已逝的女歌手Lhasa de Sela對唱,歌曲後半段加入的弦樂和手風琴像老電影一樣優雅。演奏曲〈Follow Me〉和〈This Year of Emptiness〉也都令人驚豔,不會有filler的感覺。

P: 而且第一首〈Follow Me〉還是專輯中最後一首錄製的歌曲,並且從電影Mutiny on the Bounty的原聲帶中借來旋律,Stuart Staples覺得在〈Second Chance Man〉之前須有留有一段空間來醞釀,所以才把〈Follow Me〉放在第一首。〈Second Chance Man〉和〈Help Youself〉也是這次他們與爵士薩克斯風手Julian Siegel合作所帶來的成果,所以相較於其他歌曲更有爵士味。

7. David Bowie - Blackstar

H: Bowie離世那天恰好是公司尾牙,一大群人擠在體育館內聽著舞台上流行歌手演唱,大聲唱和歡呼。當下我真覺得是平行時空,這世界走了一位如此偉大的藝術家,而同個空間裡的人們卻絲毫不感到悲痛,直到回家打開音響聽著Bowie的唱片才鬆了口氣,有種總算逃離鬼地方的解脫感。

P: 他的離世真的是震驚了整個世界,我們這些樂迷才正開始聽他的這張新專輯他人就這麼走了,看到大家前往他在倫敦老家的致敬壁畫獻花,向他哀悼的感覺更強烈。他在2013的回歸專輯《The Next Day》就是一張很完整的作品,到了《Blackstar》可以聽出他的音樂從沒停止進化,從當代的音樂獲得靈感,再將它們以自己的方式重新詮釋,不管是從嘻哈組合Kendrick Lamar、Death Grips還是實驗電子組合Boards of Canada等音樂所得到的啟發,他都能將他們徹底的吸收。不知道大家最喜歡這張專輯的哪首歌?我想我最喜歡的是〈'Tis a Pity She Was a Whore〉和〈I Can't Give Everything Away〉。

D: 我最喜歡的是〈Lazarus〉和〈I Can't Give Everything Away〉。Bowie在〈Lazarus〉想像自己過世後,在天堂回想自己一生經歷,歌曲中的薩克斯風哀戚彷彿輓歌一般,但他還是無畏地面對另一種可能更自由的存在方式。〈I Can't Give Everything Away〉既然是《Blackstar》的最後一首歌,也可以解讀為Bowie最後要對歌迷說的話,”I can’t give everything away” 以有限的生命來看當然十分遺憾,他沒辦法將更多作品呈現給大家,不過他唱 “Away~” 的方式又讓人覺得「離開」不全然是負面的事。

H: 〈'Tis a Pity She Was a Whore〉和〈Blackstar〉是此張專輯中我最喜歡的曲子,前者的大塊節拍如同《The Next Day》的延續,由Donny McCaslin吹奏的薩克斯風更是無懈可擊;〈Blackstar〉則像是一首有著三部曲的長篇史詩,整首曲子像是老少Bowie的跨時空交會,中段轉折後的曲調有點類似〈Life On Mars〉時期的舊日重現,令我驚喜連連。老實說在這張專輯出來之前,壓根沒想到Bowie會選擇與爵士樂手合作作為其生涯的最後篇章,但看到他再次完成一精彩的跨界音樂合作,當下作為樂迷的我真的為此激動不已。

6. Parquet Courts - Human Performance

P: 我想我喜歡這張專輯的原因是他們吸收了紐約龐克/獨立搖滾最精華的部分,可以說從Velevt Underground、Sonic Youth以及Talking Heads等團的音樂中萃取養分再融入他們自己的音樂裡,你可以說他們音樂似曾相識但又有自己的個性在裏頭,那種由D.I.Y精神才能產出的惡搞氣氛,然後他們的吉他和貝斯實在太Groovy了。

D: 這張專輯真的很有紐約龐克搖滾樂的神韻。像〈Dust〉和〈Berlin Got Blurry〉不但本身很catchy,歌詞也寫得很巧妙,帶著一些批判的訊息卻又用迂迴的方式表達。

P: 我真的很喜歡〈Berlin Got Blurry〉,因為聽起來很無厘頭,歌詞一開始看起來也不知道在唱什麼,講著一些在城市裡無聊的生活經驗,打著公共電話覺得電話費很便宜,吃著薯條、熱狗加番茄醬,慶幸這邊的人英文都講得很不錯,然後在柏林突然想起某個人突然感傷了起來,視線因為淚水開始變得模糊,但其實講的就是在異鄉的孤獨。

F: 聽起來是你們2016在異鄉進修,特別的有所感觸…

D: 對啊。他們其他歌曲主要還是在寫紐約這樣大城市裡面,每天不論是環境或心境上混亂的狀況。這類主題讓我不禁想起The National,但The National看待都會生活的角度比較像知識份子那樣抽離自己,Parquet Courts寫的就是置身其中的狀況。〈Human Performance〉寫失戀後,租屋處亂成一團、自己靠菸酒麻痺自己的情景還蠻真實的,〈I Was Just There〉提到和前女友常去的中餐館歇業了,〈Two Dead Cops〉是描寫2014年底紐約警察Wenjian Liu與Rafael Ramos被殺事件,因為事情就發生在當時主唱Andrew Savage所住的布魯克林社區,他覺得需要寫點什麼來記錄自己對這件事的感受。

P: 當時在紐約聽這張專輯真的特別有感覺,每個區域都有自己的個性,落差也相當的大,各式各樣的人都可以在那裡找到屬於自己的那一塊空間。這張專輯還有很重要的第一點就是用他們的角度來看城市到底是什麼,像是〈One Man No City〉除了音樂上在向VU致敬外,也講述主角住在一個稱不上是城市的地方,所以他說:「只要有一個人感到孤獨這地方就稱不上城市...沒有感覺,沒有想法,稱不上是城市。沒有你只有我,稱不上是城市。沒有可以回去的家,稱不上是城市。沒有憐憫,稱不上是城市。沒有理解,也稱不上是城市」基於這些立論我想,世上沒有一座城市可以稱之為城市了,理想中的城市永遠是孤獨所產生的想像。

5. Iggy Pop - Post Pop Depression

P: 《Post Pop Depression》是一張很扎實的搖滾專輯,會這麼說是因為我覺得參與張專輯的樂手在演奏方面很到位,不只是Iggy Pop一人在前頭唱著,每一樣樂器的表現都能完美的撐起他的曲子,後來才發現Queens of the Stone Age團員和 Arctic Monkeys的鼓手都有參與其中,雖然個人沒有特別喜歡Queens of the Stone Age (可能比較喜歡Kyuss),但不可否認他們的主唱/吉他手Josh Homme和貝斯手Dean Fertita是相當厲害的搖滾樂手

H: 這張現場專輯的風格有許多Bowie的影子,恰巧又在今年發行,會有種它其實是Iggy弔念好友的致敬專輯的錯覺,但實際上這計畫是在2015年的1月便開始的。

D: 專輯中的歌曲〈German Days〉專指Iggy和Bowie在德國度過的時光,要是說這首歌出自《Blackstar》似乎也不違和,不過我猜他們兩人看柏林的角度應該不太一樣,Iggy記憶中的柏林有許多聰明人,但生活方式很紙醉金迷。主打歌〈Gardenia〉第一次聽到的時候還真的以為是David Bowie的歌曲。仔細讀歌詞,發現Iggy就算老了還是極度反骨...

P: 反骨而且惆悵,我覺得過往Iggy渡過了太多糟糕的日子,聽〈American Valhalla〉就感覺他這輩子就是活在戰場上,現實的殘酷讓他成為一個世故的人,他再也回不到初生般的單純,他知道他死後什麼都不會擁有,只會帶著他的名字離開這裡。

D: 但Iggy某些方面還是沒變,至少專輯中某些歌曲讓我覺得他和電影《Gimme Danger》拍攝的The Stooges時期的他沒太大差別,還是一個外表滑稽卻頭腦清醒,想搖撼世界的魯蛇。比如說開場曲〈Break Into Your Heart〉就是要鬧到別人有回應為止,〈Chocolate Drops〉描寫過底層生活時阿Q、自娛娛人的心態,〈Paraguay〉髒話連篇亂罵一陣,讓人邊聽邊笑到不行。

P: 然後〈Sundays〉講的是星期日下午的心情,對於過著平日朝九晚五生活的人,除了週六的玩樂,周日比較像是可以放空並且屬於自己的時間,Iggy唱著:「回去那裡,照著他們的命令行事,就照著他們所說的做吧,直到每個周日,直到我沮喪又憂鬱吧,我還能做什麼呢?」,如果是上班族聽起來就很有感覺,但Iggy應該不是過這樣生活的人,不知道這首歌的靈感是從哪裡來的。

4. Shearwater - Jet Plane and Oxbow

P: 其實我對Shearwater之前的作品並不是那麼熟悉,但《Jet Plane and Oxbow》應該是我年初聽最多遍的專輯,常常是在寒風刺骨的東倫敦街上往返學校和家裡的配樂,這是一張憤怒但卻能給人力量的專輯,曲風上可以明顯聽到David Bowie的影響,旋律的起伏相當戲劇性,〈A Long Time Away〉唱著:「在光芒的照射下這裡從未黑暗,在火焰的燃燒下我們從未感到寒冷」相當激勵人心。

D: 我算是從上一張《Animal Joy》認識Shearwater,然後回去聽之前的專輯,《Animal Joy》對我來說非常勵志,現在還是時常會聽。參與《Jet Plane and Oxbow》的成員除了主腦Jonathan Meiburg之外全部換過一輪,成果和他們前幾張專輯聽起來很不一樣。我年初常常在搭地鐵的時候聽《Jet Plane and Oxbow》,第一首歌〈Prime〉響亮的合成器傳進耳朵跟行進的列車聲搭配起來,讓我切身感受自己處在現代大都會,尤其歌詞又提及物質欲望的流動。

P:〈Prime〉這首歌拿來當作開場曲再適合不過了,接到〈Quiet Americans〉毫無違和感,Jonathan Meiburg在這首歌唱的格外的用力,極簡的電子節拍打在耳膜上,合成器營造出暗與光的衝突感,這張專輯宣稱是一張抗議專輯,但其實主題不是那麼的明確,彷彿你在黑暗中跟本不知道敵人在哪裡。每次聽〈Filaments〉都會想到他們在現場演奏這首歌時節奏感比專輯更加強烈,聽到這樣的貝斯線是在相當過癮,而且他們還用了一種特別的樂器製造出彈簧般的聲響真的很特別。

D: 對呀,雖然樂團陣容更迭,但Shearwater在敲擊類的聲響方面還是保有自己的特色,像〈A Long Time Away〉不時出現類似木琴的四個音符讓我一聽就知道是他們。作為抗議專輯,《Jet Plane and Oxbow》推出的時機很有趣,這張專輯深受David Bowie的《Scary Monsters》影響,《Scary Monster》也是抗議專輯但沒有像U2之類的樂團直接點名要反抗的對象。《Jet Plane and Oxbow》在一月發行時,Trump還沒當選,但美國的保守主義風氣已經滋長,〈Pale Kings〉副歌唱的 “Sometimes I'm so tired of this country!” 隨著2016的情勢發展應該已經變成很多美國人的心聲。

3. Moonface and Siinai - My Best Human Face 

H: 〈Ugly Flower Pretty Vase〉是我今年的最佳單曲,整首歌無論曲勢鋪陳、音場氛圍以及Spencer Krug那充滿神經質的配唱,全數命中個人紅心,整首曲子充滿情緒張力,讓人一頭栽進、難以自拔,它完全就是我心中理想的搖滾歌曲模樣。

P: 對啊,這首歌的每一樣樂器都有到位,我個人覺得Bass相當好聽,雖然Spencer Krug是主腦,但Siinai的功勞也是不小,不知道Moonface下一次以樂團形式演出會是什麼時候 。不知道大家喜歡這張專輯版本的〈City Wrecker〉還是EP的?

D: 單就〈City Wrecker〉這首歌我比較喜歡EP版本,因為是Spencer個人的懺悔,用簡單的鋼琴和人聲表達就很真摯。不過Spencer個人的Moonface計畫可以固定和Siinai合作我覺得非常驚喜,他某些作品還是要透過樂團編制呈現才會有最棒的效果,像〈They Call Themselves Old Punks〉搭上合成器、背景合音、鼓,討論起假龐克、假文青現象變得超級催情,聽起來很過癮。

H: 我也較喜歡原先獨奏版本的〈City Wrecker〉多一些,但對於新版本同樣感到驚喜。新版本有著free-jam的即興色彩,例如扭曲電吉他與迷濛合成器聲響的搭配,對我而言是十分反差的配對,讓〈City Wrecker〉跳脫原先一貫到底的悲淒意象,而我很陶醉於這種心境快速切換的聽覺享受。

D: 我猜〈City Wrecker〉的兩種不同風格也跟Spencer當下的不同心境有關,做鋼琴版本的時候,他對那段逝去的感情和離開Montreal的記憶還是以悲傷為主,等到和Siinai合作的時候已經沉澱了一段時間,聽起來情感的層次更豐富。另外,Spencer寫的情歌一貫都很感人,〈Prairie Boy〉是關於和愛人度過嚴酷的冬天,從Siinai的演奏可以聽出寒冷的溫度和焦急無助的心境。〈Risto's Riff〉和〈The Queen of Both Darkness and Light〉則像是Spencer對自己創作生涯的期許,雖然可能永遠無法獲得商業成功,但他寧可寫一些深刻的東西也不譁眾取寵。

2. Leonard Cohen - You Want It Darker 

P: 一直都很喜歡柯恩寫的詞,即便這是他最後的作品,歌詞還是寫得非常好,很喜歡他詩意歌詞裡的譬喻手法,如同專輯封面的風格,我覺得這張專輯是有點黑暗且感傷的。對照Nick Cave對逝去生命的悲傷與緬懷,柯恩彷彿是看著眼前就是生命的終點,然後依自己的步調走進那樣的黑暗裡,對它(神)說:「你想要黑暗,那我們就把火熄滅吧」換句話說就是:「你要來取走我的性命那就來吧」從專輯的開場就是這麼瀟灑。

H:我想在未來幾年後回顧2016這一年時,我們無可避免地會將David Bowie與Leonard Cohen的臨別專輯作一比較。他們不但皆選擇以最後一張音樂作品與世人告別(雖然Cohen的離世相較Bowie來得意外了些),同時晚年的創作生涯也有著幾分相似,皆在千禧年後休息了大段時間才又產出新作。而我本身會投給Leonard Cohen的《You Want It Darker》一票,這張專輯應當是他晚年三部曲中最棒的,是夜晚啜飲威士忌的不二選項,Cohen濃厚低沈的嗓音彷彿能讓酒質的煙燻氣味更加瀰漫迴盪,尤其〈It Seemed the Better Way 〉那段淒美的小提琴拉奏令人無比陶醉。

P: 〈It Seemed the Better Way 〉穿插的小提琴真的很迷人,有時候你不會覺得他是在唱歌,他比較像是一個在吟詠詩的詩人,我個人也很喜歡〈Traveling Light〉有種輝煌一晃眼就消逝的感覺。

F: 作為他的最後一張作品,他的最後一首曲子〈String Reprise/ Treaty 〉是首弦樂協奏曲,音階緩緩地由低爬高,優美的旋律宛如他為自己的最後一程所譜寫的安魂曲。亦如要告別近五十年的音樂/文學創作生涯,他仍舊走的如此優雅,如此紳士。

D: 〈String Reprise/ Treaty 〉是〈Treaty〉的延伸之作,我覺得〈Treaty〉也很棒,背景的鋼琴聲相當動人,Cohen提到放棄塵世之愛、他自身對信仰的質疑;Cohen曾出家,一生中思索了這麼多有關造物者的事情,他的人生閱歷又超乎常人的豐富,寫起這類主題特別深刻。

1. Preoccupations - Preoccupations

D: 大概第二次聽到〈Fever〉就知道《Preoccupations》會是我今年第一了,不誇張。

P: 他們延續了在Viet Cong時期低傳真的錄音風格 (經費不足?),但在風格上已經有不一樣的轉變,我還是不覺得他們有改名的必要啊,看看Joy Division/New Order人家團名用了半甲子也面不改色,歷史傷痕也不會因為這樣不再提起就不存在啊。倒是這張比起上一張來說是比較有溫度的,不知道你們覺得?

D: 對,這一張比起上一張比較沒有那麼絕望了,但對挫敗的情況還是描寫得非常深刻。

H: 或許是因為低傳真錄音的緣故,起初用音響系統聽這張專輯彷彿自虐行為,直到轉用耳機聆聽後才開始感受到它的魅力,畢竟要讓喇叭音量暴力到足以包覆整個空間,耳朵很難承受得住,完全聽不久。這張作品比起Viet Cong時期來得平易近人些,〈Zodiac〉、〈Stimulation〉、〈Degraded〉幾曲讓我想起早期的Interpol,〈Zodiac〉尾聲的鼓擊甚至完全是Joy Division的翻版,〈Memory〉的復古聲響與轉奏也同樣令人印象深刻,那股躁動、壓抑、蓄勢待發的能量永遠能抓住我的耳朵。

P: 這張的確是比Viet Cong的歌來得平易近人沒錯,也可以說是比較有旋律性,一開始聽到〈Memory〉中間的轉折還想說主唱Matt Flegel的唱法也改變太大了吧,結果才發現是請Wolf Parade的Dan Boeckner來助唱真是出乎意料阿。雖然這張張專輯很粗製,但不知道大家有沒有注意到他們在聲響上營造是相當的好,像是〈Anxiety〉的開頭、〈Memory〉結尾的部分,然後〈Degraded〉的開頭。

D: 〈Anxiety〉粗糙的吉他從環境聲響傳出那刻真的很有力量,〈Degraded〉詭異的合成器開頭讓人感到危機慢慢迫近,這些小細節讓人想要一聽再聽 。〈Fever〉的開頭也非常棒,中間合成器的聲音好像從四面八方而來,所以副歌的 “You're not scared” 情感張力很強。

P:〈Fever〉真的是很棒的結尾,就像有一種好歌都會有一個完美的Fade Out,這首歌就是這整張專輯的完美句點,雖然平常說他們有多麼的虛無,但這張專輯其實還滿勵志的,尤其是在你生活實在糟透的時候聽反而很有感覺,他們將憤怒、無奈、失落都寫了進去。

Top 30專輯文字版:

  1. Preoccupations - Preoccupations
  2. Leonard Cohen - You Want It Darker
  3. Moonface and Siinai - My Best Human Face
  4. Shearwater - Jet Plane and Oxbow
  5. Iggy Pop - Post Pop Depression
  6. Parquet Courts - Human Performance
  7. David Bowie - Blackstar
  8. Tindersticks - The Waiting Room
  9. Nick Cave and the Bad Seeds - Skeleton Tree
  10. The Coral - Distance Inbetween
  11. Minor Victories - Minor Victories
  12. Teleman - Brilliant Sanity
  13. James - Girl At the End of the World
  14. Common - Black America Again 
  15. Lambchop – Flotus
  16. Badbadnotgood - IV
  17. Marissa Nadler - Strangers
  18. Merchandise - A Corpse Wired For Sound
  19. Car Seat Headrest - Teens Of Denial
  20. A Tribe Called Quest - We Got It From Here… Thank You 4 Your Service 
  21. Danny Brown - Atrocity Exhibition
  22. M83 - Junk
  23. Exploded View - Exploded View
  24. ANOHNI - Hopelessness
  25. Michael Kiwanuka - Love & Hate
  26. Swans - The Glowing Man 
  27. The Anchoress - Confessions of a Romance Novelist
  28. The Brian Jonestown Massacre - Third World Pyramid
  29. V.A. - Kei Nishikori meets Nujabes
  30. Radiohead - A Moon Shaped Pool

Staff Lists: 

F: 

  • A Tribe Called Quest - We Got It From Here… Thank You 4 Your Service
  • Angel Olsen – My Woman
  • Blood Orange – Freetown Sound
  • Common - Black America Again
  • Danny Brown - Atrocity Exhibition
  • David Bowie – Black Star
  • De La Soul - and the Anonymous Nobody...
  • Frank Ocean – Blonde
  • Kendrick Lamar - untitled unmastered.
  • Lambchop – Flotus
  • Leonard Cohen - You Want It Darker
  • Miles Davis & Robert Glasper - Everything's Beautiful
  • Minor Victories - Minor Victories
  • Moonface and Siinai - My Best Human Face
  • Nick Cave & The Bad Seeds - Skeleton Tree
  • Preoccupations – Preoccupations
  • Southern Shores – Loja
  • The Avalanches – Wildflower
  • The Radio Dept. - Running Out Of Love
  • 生祥樂隊 - 圍庄

P:

1.       Preoccupations - Preoccupations
2.       Parquet Courts - Human Performance
3.       Leonard Cohen - You Want it Darker
4.       Moonface and Siinai - My Best Human Face
5.       Iggy Pop - Post Pop Depression
6.       David Bowie – Blackstar
7.       Shearwater - Jet Plane and Oxbow
8.       ANOHNI - Hopelessness
9.       Teleman - Brilliant Sanity
10.    James - Girl At the End of the World
11.    Tindersticks - The Waiting Room
12.    Swans - The Glowing Man
13.    The Coral - Distance Inbetween
14.    The Brian Jonestown Massacre - Third World Pyramid
15.    Nick Cave & The Bad Seeds - Skeleton Tree
16.    Radiohead - A Moon Shaped Pool
17.    Minor Victories - Minor Victories
18.    Marissa Nadler – Strangers
19.    Merchandise - A Corpse Wired For Sound
20.    Car Seat Headrest - Teens of Denial

H:

  1. Moonface and Siinai - My Best Human Face  
  2. Leonard Cohen - You Want It Darker  
  3. Nick Cave and The Bad Seeds - Skeleton Tree  
  4. Preoccupations - Preoccupations
  5. M83 - Junk
  6. David Bowie - Blackstar
  7. Minor Victories - Minor Victories
  8. Badbadnotgood - IV
  9. Michael Kiwanuka - Love & Hate
  10. Blood Orange - Freetown Sound
  11. Common - Black America Again
  12. Car Seat Headrest - Teens Of Denial  
  13. The Anchoress - Confessions of a Romance Novelist
  14. V.A - Kei Nishikori meets Nujabes
  15. Teleman - Brilliant Sanity
  16. iri - Groove It
  17. The Radio Dept. - Running Out Of Love
  18. Solange - A Seat at the Table
  19. Kenichiro Nishihara - Sincerely…
  20. Marissa Nadler - Strangers

D:

1. Preoccupations - Preoccupations
2. Shearwater - Jet Plane and Oxbow
3. Moonface and Siinai - My Best Human Face
4. Leonard Cohen - You Want it Darker
5. Iggy Pop - Post Pop Depression
6. Exploded View - Exploded View
7. Tindersticks - The Waiting Room
8. Marissa Nadler - Strangers
9. David Bowie - Blackstar
10. The Coral - Distance Inbetween
11. Parquet Courts - Human Performance
12. Nick Cave & The Bad Seeds - Skeleton Tree
13. Merchandise - A Corpse Wired For Sound
14. Teleman - Brilliant Sanity
15. James - Girl at the End of the World
16. Woods - City Sun Eater in the River of Light
17. Lambchop - FLOTUS
18. Common - Black America Again
19. The Early Years - II
20. Badbadnotgood - IV

【2012年終榜】DOPM今年最喜歡的專輯11到30名

by DOPM

30. Dusted - Total Dust

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Dusted是Holy Fuck的團員Brian Borcherdt和製作人Leon Taheny (Final Fantasy, Rituals) 的雙人組合。Borcherdt在Holy Fuck做著實驗電子樂,但他已經以個人名義發行了幾張民謠專輯,和Taheny合作之後,他的低傳真小品終於從塵封的斗室中散發出依稀的光亮。這幾年來我們也許已經聽膩了囿於形式的臥房音樂和多聲部的假音男聲,不過Dusted的編曲相當精巧,像是〈(Into the) Atmosphere〉的兩把吉他原本娓娓傾訴著內心的不安,但隨著漸強的Riff和最後加入的樸拙效果器,好像將我們帶離了破敗的周遭而飛往更美好的境地。〈Cut Them Free〉的節奏討喜,吉他變化的運用仍是一大亮點。〈Pale Lights〉只有簡單的鼓機、人聲和吉他,卻營造出大編制器樂都不一定能達到的詭秘氛圍。也許《Total Dust》捕捉到的情緒就是享受「小確幸」隨之而來的隱隱恐懼,雖然偶爾沉浸在自己的小天地中是件幸福的事,不過終究逃不掉外在世界的嚴峻課題。

29. Paul Buchanan - Mid Air

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當你聽到這張由The Blue Nile主唱Paul Buchanan今年發行的個人專輯《Mid Air》,我可以保證這張專輯會悄悄地把你的心懸在空中,就像專輯封面那樣,直到音樂停止的那一刻。整張專輯十四首歌,長度卻不到40分鐘,每首歌都差不多在兩分鐘左右。更妙的是,十四首歌聽起來像是同一首歌。整張專輯聽起來又像是一首很長的歌。每首歌都是以鋼琴及歌聲為主角,偶爾加點弦樂和合成樂作為點綴。這張專輯中的Paul Buchanan是個哀愁憂傷到谷底的人,與其怨天尤人,他改為用歌曲抒發自己的滿腹愁思。他沒有試圖反抗,反而順從命運的安排。

28.Leonard Cohen - Old Ideas

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老人用著老想法唱著新老歌,是我對這張專輯的總結。喜歡Cohen的人,我想大部分是喜歡能在他音樂裡享受嚼字的樂趣,因為說難聽一點他不算是音樂人,而比較像是唱歌的詩人。而一直以來他都是扮演著這樣的角色,年初發行的這張專輯也不例外,依舊充滿詩意,依舊如此禪意,依舊用那渾厚的磁性男低聲地在你耳邊咕噥著愛的詩歌。只是,我覺得新專輯音樂上做得比以前的專輯還要來的流順,但又有一定的程度地收斂,似乎有意不去爭這位老主角的鋒頭。而他的文字並沒有因為時間而鏽掉,仍舊鋒利無比。專輯開頭的〈Going Home〉,直接用他老婆的角色向第三者(聽眾)訴說著 Cohen 是甚麼樣的人,唱著「他說著智慧的語言,像個智者一樣;其實他知道他甚麼都不是, 只不過為了曲子而填些詞罷了」。這種自我嘲諷、自我貶低的手法他能用得如此老神在在,真的不簡單。而在專輯的最後一首歌,我們聽到了旋律和節奏都琅琅上口的 〈Different Sides〉,特別是副歌,唱出了形同陌路男女的心聲。很多時候,堅持著自己的音樂風格會和樂迷漸行漸遠。但在Leonard Cohen的身上我們看到,他還可以換湯不換藥,寫出來的詩歌依舊如往昔般的那些曲子般動人。

27. Goat - World Music

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聆聽Goat的音樂時,的確會讓人有種驚嘆的感覺,彷彿被層層神秘的能量給包圍住,如同接觸到古老的原始能量,被衝擊,但卻對那能量一無所知,就像望向一口不見底的黑井一般。《World Music》如其名受到世界諸多音樂根源的影響,有聽起來像Fela Kuti融合非洲音樂與爵士的Afrobeat,還有Funkadelic中迷幻搖滾與放客的結合等。在這「迷幻」一詞被隨處濫用的時代,Goat音樂中的迷幻感更是原始的強烈,這種強烈的感覺在現在的樂團中相當少見,雖然融合傳統的樂風,也不會讓人感到一絲俗舊。

26. John Talabot - ƒIN

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John Talabot的《ƒIN》大概會是我今年聽最多次的電子專輯,這位來自巴塞隆納的年輕製作人以House音樂為基底,再添入些創意的巧思,將取樣完美契合到曲子的氛圍樣版裡,每一首曲子的拍子和氣氛都很合我的胃口,拍子的層次聽來多元且富變化性,在橋段的變換上也相當細膩。聽《ƒIN》的感覺就像睜著眼在黑暗中呼吸,獨自聆聽著自己的心跳聲,想像自己在無垠的黑色塊域旅行。他的曲子很深沉,很幽暗,但不會讓你感到恐懼,而是把「黑暗」化為一種新體驗。

25. Ty Segall Band - Slaughterhouse

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Ty Segall Band的《Slaughterhouse》曲風是以車庫搖滾為基底,再加入大量的電吉他破音,對喜歡大音量的樂迷來說肯定過癮。以曲子的旋律性來講比Ty Segall自己先前的作品來得好多,不過也少不了之前的Lo-Fi感,有些吉他Riff我也覺得相當有趣,其中還穿插了一些短小的藍調獨奏,實在只能以快、狠、準來形容。 Ty Segall有沒有機會成為下一個Jack White,在聽完《Slaughterhouse》之後相信他的未來成就是指日可待的。

24. Dinosaur Jr. - I Bet On Sky

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《I Bet On Sky》也許是Dinosaur Jr.復出之後最可親的專輯,三人重聚這些年已經練成了絕佳的默契,專輯每首歌都有一致的品質,沒有任何拖沓之處。不過其中還是有一些新把戲,開場曲〈Don't Pretend You Didn't Know〉背景鋪墊了鍵盤聲。第一首單曲〈Watch the Corners〉是專輯上半部份的亮點,強而有力的吉他、轟轟作響的bass、加上最後J Mascis招牌的長篇獨奏結合得天衣無縫。Lou Barlow創作的歌曲也為遍佈全輯的吉他搖滾帶來一些趣味性及變化。即使Dinosaur Jr.停留在現在的狀態,從他們的音樂始終可以找到搖滾樂牽動情感的原始力量。

23. Father John Misty - Fear Fun

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告別當今最受歡迎的獨立搖滾樂團一定是個困難的決定,不過只要聽了Fleet Foxes前鼓手Joshua Tillman化名為Father John Misty後推出的專輯《Fear Fun》,就能瞭解他為什麼非離開不可。J. Tillman和Fleet Foxes的主腦Robin Pecknold一樣面對了人生的重大危機,但兩人處理的方式截然不同;Pecknold會把所有困惑和艱鉅的自我辯證攤在陽光下,再用民謠風格所能允許的華麗曲式加以包裝;Tillman則會把這些困頓的經歷編成古怪的故事,藉以自嘲也娛樂大眾。整張專輯充滿他半正經半開玩笑的敘事觀點,他說想到好萊塢過著放浪形骸的生活、因為他身份認同錯亂,可以叫他「Nancy」、他曾想過在墓地和女友進行親密行為,但害怕其他人知道後以異樣眼光看他、他為了想寫小說而去體驗人生,卻落得感覺更加空虛、他討厭自己的名字等等,諸如此類的怪事。Tillman的聲音清亮,某些歌曲的優美旋律仍有他過去樂團的神韻,大部分的歌都有七零年代民謠的陽光、快活氣氛,Father John Misty的確走出了自己的道路。

22. Arc in Round - Arc in Round

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原名Relay的Arc in Round成立於美國費城,團名出自巧妙融合後龐克與Krautrock的英國樂團Disco Inferno的一首歌曲,Arc in Round對於多樣樂風的結合重構實則與Disco Inferno十分吻合。用一般形容瞪鞋專輯的關鍵字來形容《Arc in Round》完全不會有任何突兀之處,其中有男女雙主唱、吉他噪音、使人迷醉的音牆、搶耳的鍵盤,但從第一首歌〈II〉開始就讓人意識到樂團沒有續行一般shoegaze的迷濛特色,而將曲子中的每個聲音都清晰呈現,強勁的貝斯與鼓引領聽眾進入聲音的探索園地。

21. 包子虎 - 所在

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不同於《Highway Children》的低傳真感,《所在》的錄音品質可以說是大幅提升,每一樣樂器聽起來都相當扎實有勁,猛烈的吉他刷扣,爽快的吉他獨奏,搶耳的貝斯律動,主唱佑子還是用生命在唱歌,這種唱法幾乎是集所有力氣於喉頭,那並不是單純的吼叫,而是真實情感的流露,切切實實的踢了檯面上所有虛假的搖滾樂一記屁股。

20. Frank Ocean - channel ORANGE

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榜上會有這張的原因很簡單,很單純的是因為以流行樂的角度來看,這張專輯好聽耐聽。當然你可以去討論他雙性戀的故事,他跟唱片公司Def Jam或是Odd Future的關係,你如何厭倦在每個音樂網站部落格都看到瘋狂轉播著他的音樂。儘管如此,在所有故事都已經褪色成過去的新聞,還會不會有人繼續聽著這張專輯才是重點。而我覺得,這張專輯算是近年來聽到最順耳,也最完整的R&B專輯,所以我覺得他可以能在炒作的熱潮都退散後,他描繪那奢華生活仍舊能以低調的流行音樂爬進我的音響裡。

為什麼說奢華?因為從專輯名稱《channel Orange》,就暗示了這張專輯演出的就像是美國西岸年輕人的實境電視節目。裡面的主角們各個享受著物質上的享樂,酒、毒品、性愛。對於這樣的生活,有的沉迷,有的懷疑,有的麻木,有些迷失,有的後悔了。而我覺得他會這麼受注目也是因為他選擇的這些主題,和他的聽眾們過的生活息息相關。而他寫的這些歌,也不是特別為享樂而作的歌,反倒是在物質享樂之後,一個人坐在房間看著滿地空酒瓶與內衣內褲的一種省思。他的觀察和描述是難以置信的勇敢和細緻入微。更不用說,在〈Pyramids〉裡面穿越時空的奇幻描繪,從埃及艷后到現代的脫衣女郎,可謂今年「史詩」級的歌曲阿。

19. Spiritualized - Sweet Heart Sweet Light

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《Sweet Heart Sweet Light》是在Jason Pierce接受肝病治療時錄製的,多次與藥物/病魔搏鬥的經歷讓他對人生格外有感觸。即使他的創作主題(生與死、愛以及信仰)甚至是擅長的音樂類型(太空搖滾、迷幻、藍調、福音音樂)和過去並沒有太大的不同,這張專輯中的歌曲卻是他繼《Ladies and Gentlemen We Are Floating in Space》以降最扣人心弦的創作。〈Hey Jane〉以搶耳的吉他開場,像是Britpop黃金時代的歌曲,中段時結構一轉,綿長的迷幻演奏令人目眩神迷。〈Too Late〉、〈Freedom〉等慢歌則溫柔又美麗。和女兒合唱的〈So Long You Pretty Thing〉充分表現出Pierce設想的簡單、動人、並且回歸搖滾樂感動聽眾的初衷的音樂,已經臻於化境。不過,傑森太空人真的要好好保重身體,才能繼續表演與創作。

18. Scott Walker - Bish Bosch

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Scott Walker早已經不是我們所認識的那位活躍於六零年代的英國歌手,從八零年代後他離開了流行音樂範疇走向前衛音樂的製作。《Bish Bosch》古怪的旋律與怪異的聲響,會讓聽者在聆聽上有些挑戰性,但對我來說這張專輯是比《The Drift》還來得易聽,至少在節奏的行進上還算得上是緊湊,製造聲音的方式也相當有趣,除了之前使用敲擊肉塊來當拍子外,你可以在〈Corps De Blah〉和〈Tar〉等曲子聽到他以兩把刀子互磨的方式來造音,把磨刀霍霍之音用在音樂上實在是古怪到了極點,讓人聽得不寒而慄。 《Bish Bosch》像是Scott Walker用各種聲音在探索現代音樂的深度,聆聽者聽得到多深它就有多深。

17. Jens Lekman - I Know What Love Isn't

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《I Know What Love Isn't》當中的歌像是 Jens Lekman在墨爾本那段時間的心情日記點滴,也是一張概念專輯,針對墨爾本、夏天、失戀、愛情的盡頭等主題所寫出來的歌。大部分的歌曲都還是有他所譜寫的美妙的花草旋律,以及細心安排的編曲,以及偶爾丟進來的歌曲取樣。不過,比起上一張專輯,這張樂器用的份量來說相對地卻少了很多。弦樂對於他的歌來說還是蠻重要的一環,因此不少歌曲裡都還聽得到他們躲在背景裡頭。而solo的部分則由長笛、薩克斯風,或是喇叭輪流加入。

16. Yppah - Eighty One

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Yppah是來自美國德州的樂手Joe Corrales Jr.所化名的一項音樂計畫,他所涉獵的音樂領域可以說是相當廣泛,從Shoegaze、IDM、Trip-Hop 至Hip-Hop等樂風都在他的守備範圍內,所以在Yppah的音樂中所聽到皆是此些樂種的綜合體。曲風的融合在某種程度上並不是輕易就能做到好聽,甚至更容易失穩搞砸,不過Yppah在這一方面卻做的很好,尤其是這張《Eighty One》。《Eighty One》的創作靈感是Corrales由德州移居到加州的海岸邊所獲得的,那處漫天海岸線以及耀眼陽光也成為專輯中的聽覺光景。相較於Yppah之前的作品,《Eighty One》帶來了更多溫暖順耳的旋律,還找來西雅圖的女樂手Anomie Belle前來獻唱幾曲,使得曲子的旋律線有了許多延伸的空間。

15. Grimes - Visions

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Grimes其實是來自加拿大蒙特利爾的女唱作者Claire Boucher的個人音樂計畫,她除了創作音樂外,還涉及視覺藝術、圖像繪畫等領域,如同《Visions》封面詭譎的骷髏插畫也是出自她之手。縱觀她的作品,年齡僅二十三歲的她已對藝術展現出很高的敏銳度。音樂上,Claire Boucher的唱腔旋律受到許多主流女歌手的影響,她也相當喜愛結合嘻哈與節奏藍調的Jack Swing風格,以流行的旋律搭上重度的鼓機節拍的形式也成為她音樂創作的基礎。另一個較實驗的影響則是Aphex Twin的電子音樂,無論是IDM、Ambient等風格都在她的音樂可以聽見。雖說討厭普遍主流音樂那種令人厭膩的主副歌轟炸,但Grimes的音樂卻不會給我那種煩躁感,即使旋律和唱腔流行的可以,卻依舊讓人百聽不膩。

14. Dirty Three - Toward the Low Sun

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雖然發行上一張專輯《Cinder》是七年前的事,Dirty Three團員並沒有賦閒在家,還是經常到處巡演,主腦Warren Ellis也忙於Nick Cave & The Bad Seeds和Grinderman等計劃。在去年的All Tomorrow's Parties有幸看到Dirty Three的現場,他們的現場演出和錄音室作品有著天壤之別,錄音室作品狂放中不失優雅,但現場所有壓抑的情感彷彿都傾瀉而出,Warren Ellis真的是很瘋狂的Frontman,只不過他不唱歌。新專輯《Toward the Low Sun》的前兩首歌終於捕捉到Dirty Three一部分的現場魔力。〈Furnace Skies〉以一個吉他loop為基底,吉他、小提琴和鼓在其上以自由形式互相對話,讓人直呼過癮。〈Sometimes I Forget You're Gone〉開頭是一段鋼琴旋律,其他樂器再分別進場,比開場曲沉靜一些,不過依然有即興爵士的美麗與神秘。後半部份的歌曲雖然回到Dirty Three的老路子,〈Rising Below〉、〈Ashen Snow〉都是可以媲美過去作品的美麗曲子。看到他們回來真好。

13. Go-Kart Mozart - On The Hotdog Streets

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Go-Kart Mozart雖然作為英國獨立樂隊Felt主唱Larwence的個人計畫,但名氣卻始終不及於Felt,不過對Felt的樂迷來說,只要Larwence還繼續創作音樂,那便是一件值得萬幸的事。Larwence在創作流行旋律上確實很有一套,他在《On The Hotdog Streets》中運用各種奇趣的合成器音色與鼓機節奏來編曲,搭上他琅琅上口,漫不經心的泡泡糖旋律、詼諧的詞句,實在是令人感到歡樂至極。

12. Merchandise - Children of Desire

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《Children Of Desire》是Merchandise最平易近人的作品,就像八零年代那些我們所愛的後龐克音樂一樣,充滿黑暗深邃的旋律。他們的家鄉的唱片行不多,但還是買得到卡帶版的 Sisters of Mercy、Clan of Xymox 、Cocteau Twins的第一張專輯,這些音樂構成了Merchandise音樂的雛形,不過Carson Cox也提到Nina Simone 和Miles Davis這些傑出的爵士樂手對他們音樂的潛在影響。這張專輯的長度雖然不長但卻令人聽得滿足。我很喜歡他們編的吉他Riff,從〈Time〉、〈Become What You Are〉再到〈In Nightmare Room〉都讓人感到航行在時間的長流上。

11. Lambchop - Mr. M

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談到另類鄉搖,Lambchop是一個令人無法忽視的樂團,主腦Kurt Wagner創作的歌曲如此獨特、憂傷、美麗,有時又很俏皮,他們的確把民謠帶入了另一個境界。對我來說,Lambchop最與眾不同的一點就是他們對於討好聽眾完全不感興趣,他們的音樂的精髓在於「從容」,在其中完全聽不到激情,Wagner總是那樣溫吞地用他的南方腔調滑過每句歌詞,背景搭配溫婉的弦樂演奏,如果聽不慣這麼慢條斯理的音樂,可能真的會難以適應,但一旦迷上了就會愛不釋手。2009年唱作人Vic Chesnutt不幸過世,Wagner將這張專輯《Mr. M》獻給好友,許多歌曲夾雜了對友人的思念之情。Wagner筆下的場景都十分生活化,聚焦於瑣碎的現代生活,不過他有時候又跳出故事線做出後設評論。不特別注意歌詞,這也是一張華麗中帶著平淡,平淡中帶著哀愁的魔幻作品。

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