【2020年終榜】DOPM最喜歡的專輯1到10名

10. Beverly Glenn-Copeland - Transmissions: The Music Of Beverly Glenn-Copeland

這張精選輯說實在算不上新專輯，但是因為是今年發的，並讓我認識到這個傳奇的音樂人Beverly Glenn-Copeland，說甚麼都要選進年終榜單。在長達50年的創作生涯中，這位跨性別創作人只出過四張專輯，歌曲融合了電子、爵士、民謠、New Age等樂風，再搭上他獨特的靈魂嗓音，讓第一次聽到〈La Vita〉這首歌時，全身起雞皮疙瘩，讓我再次感受到被音樂打到的感覺。而這打到我的正是他的真誠與溫暖，特別是選自Keyboard Fantasies專輯的曲目，像是〈Ever New〉和〈Sunset Village〉更讓我感受到內心平靜，一種被音樂療癒的感覺。

(by F)

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9. Protomartyr - Ultimate Success Today

Protomartyr視《Ultimate Success Today》為他們十年來的一個里程碑，這也使得這張專輯聽起來格外來得有重量，也嘗試在曲風上添加變化，不變的依舊是創作的過程，樂隊譜曲完再交由Joe Casey填詞。受到爵士樂手Bennie Maupin的影響，專輯中隨處能聽到的薩克斯風的奏鳴，但主導的還是搖滾三件式樂器，噪音吉他仍然猛烈的炸響，俐落的鼓擊領導著節奏與製造出廣闊的空間感。單曲〈Processed by the Boys〉甚至早預言了2020的局勢，外來的疾病成了濫權的藉口以及川普執政時期所帶來對人民更嚴厲的高科技監控以及執法人員的權力濫用，Joe Casey在面對他自己的問題時也不忘將他的社會觀察帶入到歌曲中。

(by G)

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8. Other Lives - For Their Love

Other Lives的團員原本來自美國的奧克拉荷馬州，不過製作《For Their Love》時團員移師到主腦Jesse Tabish在奧勒岡州山上的房子，在近乎遺世獨立的環境中，團員激盪出更多的合作火花，另外Tabish的妻子Kim參與了和聲，在一些關鍵的片刻中加強了他想要表達的情感，例如〈Lost Day〉和〈Cops〉的副歌以及〈All Eyes - For Their Love〉的間奏等等。在這個政經情勢動盪的時代，創作者的主題很難完全脫離現況，Jesse Tabish專注在人們於紛亂時代的感受，他沒有明確指涉的詩句製造出像電影片段般的效果，幾乎每一首歌也都有扣人心弦的情感高峰。

(by D)

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7. Nick Cave & The Bad Seeds - Idiot Prayer (Nick Cave Alone at Alexandra Palace)

2020年初爆發的武漢肺炎疫情，讓全世界在這一年都失去了平靜。整個娛樂產業遭受巨大衝擊，Live演出瞬時成為夢幻泡影。然而它也重新讓我們思考體悟：人類終究是這地球的一份子，而非萬能的萬物之靈。當疾病疫情衝擊而來時，我們無從倖免。

《Idiot Prayer: Nick Cave Alone at Alexandra Palace》即是在全球封鎖的那段時間中誕生的專輯。原先能容納萬人的Alexandra Palace，如今只剩Nick Cave的歌聲與鋼琴獨奏。那飄盪迴響的樂音顯得格外寂寥，一如封城措施下不再喧譁的城市。然而這份寂寥，也帶來意料之外的喘息空間。歌者得以重新審視過往的作品，並進一步賦予新生與新意，為傷悲的2020年留下不朽印記。雖然2020是屬於失去的一年，但不代表我們於此一無所獲。

(by H)

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6. Doves - The Universal Want

沒有想到曼城樂團Doves在2009年發行完《Kingdom of Rust》專輯之後，竟然隔了11年才推出新作，在這11年間，整個音樂圈的生態已經劇烈改變。就算經過這段漫長的時光，對我來說，Doves的音樂從未離開我的生命，他們閃耀的吉他旋律、精妙的電子音效、Jimi Goodwin肥厚的貝斯和他質樸的歌聲、北國工業城的孤寂感都無可取代，新專輯《The Universal Want》保留了這些特色以外，也多了一些突破之處，音樂上必定能滿足樂迷的期待。這些年來累積的歷練讓Doves對於中年危機、時光流逝及個人回憶方面有更深入的體會。

(by D)

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5. The Avalanches - We Will Always Love You

趕在我們結算年度輯的最後片刻，墨爾本電氣雙人組The Avalanches發行了他們的第三張專輯《We Will Always Love You》，而這張集結各路天兵天將助陣的專輯，完全沒有辜負我們對它的殷殷企盼。Blood Orange跨刀的專輯同名曲，揭開整張專輯馳放復古的電子基調；偕同MGMT、Johnny Marr合作的〈The Divine Chord〉則掀起首波高潮，彷彿是混和法式浪漫的Pet Shop Boys。〈Interstellar Love〉的聲響取樣，有股與Jamie XX 的單飛專輯《In Colour》密不可分的熟悉感。〈We Go On〉仗著青春無敵的曲勢，勢必成為2020年最洗腦的舞池單曲之一。

(by H)

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4. Hum - Inlet

在愁雲慘霧的2020年Hum突然無預警地發表新作《Inlet》，對多年來追隨他們的樂迷來說可說是撥雲見日的美妙驚喜。如果聽過Hum在九零年代發表的作品，其中歌曲雖然不脫瞪鞋、金屬、另類曲風的範疇，但個別歌曲有時風格差異甚大；相反地《Inlet》整張專輯的風格都很一致，收錄的都是中慢板的曲子，配上時而迷幻時而兇猛的吉他，以及主唱Matt Talbott如科幻電影般奇異又哀傷的歌詞，讓聽者能完全沉浸在Hum構築出的世界中。開場曲〈Waves〉大片的歪斜吉他立刻打中瞪鞋迷的痛點，貝斯和鼓的編排方式頗有金屬樂的味道，一陣一陣如海浪潮起潮落襲擊聽者的耳朵。

(by D)

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3. Nothing - The Great Dismal

Nothing主唱Domenic Palermo在〈In Blueberry Memories〉唱著：「天堂總是在他處。」契合在這世界面對疫情的當下，天堂般的美好對我們來說已經是遙不可及的事，還好還有Nothing的《The Great Dismal》能伴處在無光處的人們度過這段黑暗的時期，他們不畏疫情的衝擊還是把這張專輯錄製出來，這次再度找來他們的經典成名作品《Tired of Tomorrow》的製作人Will Yep操刀，把Nothing的黑暗美感從黑洞最深處挖掘出來傳遞到你的耳朵內，也跟新加入的貝斯手Aaron Heard和吉他手Doyle Martin產生新的化學效應，比起上一張《Dance on the Blacktop》我更喜歡《The Great Dismal》層次豐富的編曲與雋永的旋律線。

(by G)

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2. Fontaines D.C. - A Hero’s Death

Fontaines D.C.繼去年首張專輯《Dogrel》後又以迅雷不及掩耳的速度在今年發行了《A Hero's Death》，對一組第一張專輯就受到廣大迴響的樂隊來說，第二張專輯往往是一場艱難的考驗，但他們也絲毫不想複製過往的成功，即使可能會喪失掉喜歡第一張專輯的樂迷也要做現在自己這個狀態底下想做的音樂。《A Hero's Death》像是他們對第一張專輯發行後的反思，從對愛爾蘭現狀不滿的階段進入到一種跟自我對話的內省階段，即便如此，在專輯各處還是有來自愛爾蘭的影響只是變得更加隱晦，專輯名稱來自愛爾蘭作家Brendan Behan的劇作《The Hostage》當中的一段話：「每個人都在追尋英雄式的死亡。」

(by G)

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1. Nicolas Jaar - Cenizas

不像前一張《Sirens》，身為智利裔的他以電子音樂來回顧智利的政治與歷史，以節奏強烈的拍子與民俗音樂元素來製作出激進的聲響，《Cenizas》聽來更為黑暗深沉，猶如一部以末世為場景的電影所做的配樂。即便像〈Menysid〉這首曲子只有幽暗的合音、深沉的低音以及雨水般不斷落下的碎拍都能營造出精巧微妙的音景。同名歌曲〈Cenizas〉他以西班牙文唱著詞句，重度的回音感，給人一種一個人在諾大的空間自語著的景象，後段的拍打聲與低重的鼓拍甚至會讓你覺得他是一位後龐克音樂的隱性信徒，運用低傳真的錄製方式來製作出鬼魅般的黑暗氛圍。

(by G)

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Top 30 Albums文字版：

1. Nicolas Jaar - Cenizas

2. Fontaines D.C. - A Hero’s Death

3. Nothing - The Great Dismal

4. Hum - Inlet

5. The Avalanches - We Will Always Love You

6. Doves - The Universal Want

7. Nick Cave – Idiot Prayer (Nick Cave Alone At Alexandra Palace)

8. Other Lives - For Their Love

9. Protomartyr - Ultimate Success Today

10. Beverly Glenn-Copeland - Transmissions: The Music Of Beverly Glenn-Copeland

11. Shabaka and the Ancestors - We Are Sent Here By History

12. Crack Cloud - Pain Olympics

13. Dogleg - Melee

14. Fleet Foxes - Shore

15. Caribou - Suddenly

16. Bambara - Stray

17. Kamaal Williams – Wu Hen

18. Wolf Parade - Thin Mind

19. Nap Eyes - Snapshot for a Beginner

20. bdrmm - Bedroom

21. Hamilton Leithauser - The Loves of Your Life

22. Wire - Mind Hive

23. Jeff Parker - Suite for Max Brown

24. Khruangbin – Mordechai

25. James Dean Bradfield - Even in Exile

26. Kelly Lee Owens - Inner Song

27. Porridge Radio - Every Bad

28. Loma - Don’t Shy Away

29. 熱寫生 - 豆皮少年

30. Dan Deacon - Mystic Familiar

Spotify 歌單：

Staff Lists:

G:

1. Nicolas Jaar - Cenizas

2. Fontaines D.C. - A Hero’s Death

3. Wolf Parade - Thin Mind

4. Doves - The Universal Want

5. Nothing - The Great Dismal

6. Hum - Inlet

7. The Avalanches - We Will Always Love You

8. Other Lives - For Their Love

9. Protomartyr - Ultimate Success Today

10. Wire - Mind Hive

11. Crack Cloud - Pain Olympics

12. Nap Eyes - Snapshot for a Beginner

13. Dogleg - Melee

14. Shabaka and the Ancestors - We Are Sent Here By History

15. Caribou - Suddenly

16. Fleet Foxes - Shore

17. Jeff Parker - Suite for Max Brown

18. bdrmm - Bedroom

19. Bambara - Stray

20. Pottery - Welcome to Bobby’s Motel

21. Hamilton Leithauser - The Loves of Your Life

22. Wilsen - Ruiner

23. Delmer Darion - Morning Pageants

24. 熱寫生 - 豆皮少年

25. Yves Tumor - Heaven to a Tortured Mind

26. Porridge Radio - Every Bad

27. Kelly Lee Owens - Inner Song

28. Dan Deacon - Mystic Familiar

29. James Dean Bradfield - Even in Exile

30. Loma - Don’t Shy Away

D:

1. Doves - The Universal Want

2. Nothing - The Great Dismal

3. Wolf Parade - Thin Mind

4. Nicolas Jaar - Cenizas

5. Fontaines D.C. - A Hero’s Death

6. Hum - Inlet

7. Shabaka and the Ancestors - We Are Sent Here By History

8. Protomartyr - Ultimate Success Today

9. Other Lives - For Their Love

10. Fleet Foxes - Shore

11. Bambara - Stray

12. The Avalanches - We Will Always Love You

13. Dogleg - Melee

14. Crack Cloud - Pain Olympics

15. James Dean Bradfield - Even in Exile

16. Caribou - Suddenly

17. Loma - Don’t Shy Away

18. Adrianne Lenker - songs

19. Ghostpoet - I Grew Tired But Dare Not Fall Asleep

20. bdrmm - Bedroom

21. Porridge Radio - Every Bad

22. Hamilton Leithauser - The Loves of Your Life

23. Nap Eyes - Snapshot for a Beginner

24. Kelly Lee Owens - Inner Song

25. Jeff Parker - Suite for Max Brown

26. Dan Deacon - Mystic Familiar

27. The Mountain Goats - Songs for Pierre Chuvin

28. Ringo Deathstarr - Ringo Deathstarr

29. 熱寫生 - 豆皮少年

30. Wire - Mind Hive

F:

• Andy Shauf - The Neon Skyline

• Beverly Glenn-Copeland - Transmissions: The Music Of Beverly Glenn-Copeland

• Bill Callahan - Gold Record

• Bob Dylan - Rough and Rowdy Ways

• Caribou – Suddenly

• Disclosure – Energy

• Doves – The Universal Want

• Fiona Apple - Fetch The Bolt Cutters

• Future Utopia – 12 Questions

• Gil Scott-Heron - We're New Again: A Reimagining by Makaya McCraven

• Hamilton Leithauser - The Loves of Your Life

• Hania Rani – Home

• Jessie Ware - What's Your Pleasure?

• Kamaal Williams – Wu Hen

• Kelly Lee Owens – Inner Song

• Khruangbin – Mordechai

• Laura Marling – Song for Our Daughter

• Lianne La Havas - Lianne La Havas

• Nick Cave & The Bad Seeds - Idiot Prayer (Nick Cave Alone at Alexandra Palace)

• Nubya Garcia – Source

• Phoebe Bridgers – Punisher

• Rina Sawayama – Sawayama

• Robert Haigh - Black Sarabande

• Róisín Murphy - Róisín Machine

• Run The Jewels - RTJ4

• Taylor Swift - Folklore

• The Avalanches – We Will Always Love You

• The Strokes – The New Abnormal

• Thundercat – It Is What It Is

• Tom Misch & Yussef Dayes - What Kinda Music

H:

1. Nick Cave & The Bad Seeds - Idiot Prayer (Nick Cave Alone at Alexandra Palace)

2. The Avalanches - We will Always Love You

3. Beverly Glenn - Copeland    Transmissions: The Music of Beverly Glenn-Copeland

4. Cleo Sol - Rose in  the Dark

5. Tycho - Simulcast

6. Lianne La Havas - Lianne La Havas

7. Future Utopia - 12 Questions

8. Matt Berninger - Serpentine Prison

9. Taylor Swift - Folklore

10. Caribou - Suddenly

11. 生祥樂隊 - 野蓮出庄

12. 桑布伊 - 得力量Pulu'em

13. Baxter Dury - The Night Chancers

14. 水源 - Nua

15. Ólafur Arnalds - Some kind of peace

16. Kamaal Williams - Wu Hen

17. 東京中央線 - Fly by Light

18. Wolf Parade - Thin Mind

19. Robert Haigh - Black Sarabande

20. 法蘭Fran - 親愛的房客OST

21. Tom Misch & Yussef Dayes - What Kinda Music

22. Haruka Nakamura - Still Life II

23. Jeff Parker - Suite for Max Brown

24. The Postal Service - Everything Will Change

25. 萬芳 - 給妳們

26. Gil Scott-Heron - We're New Again: A Reimagining by Makaya McCraven

27. LINION - Leisurely

28. Khruangbin - Mordechai

29. Yppah - Sunset in the Deep End

30. Car Seat Headrest - Making a Door Less Open

【2019年終榜】DOPM最喜歡的專輯1到10名

10. These New Puritans - Inside The Rose

在推出絕美但晦澀的專輯《Field of Reeds》之後，六年後These New Purtians發行的新作《Inside the Rose》一樣美麗但曲風平易近人許多，主唱Jack Barnett的聲音也較為突出不再只是難以辨識的呢喃。開場曲〈Infinity Vibraphones〉背景不斷重複的顫音琴聲讓人彷彿置身藝術電影的畫面中，中後段的情緒轉換、接近尾聲的合成器重擊和遙遠的詭異和聲，都可以聽到Depeche Mode的影響。與台灣女歌手scintii合唱的〈Beyond Black Suns〉結合了《Hidden》專輯的電子節拍和《Field of Reeds》的唯美。較流行的歌曲包括同名曲〈Inside the Rose〉，神秘的歌詞和如刀鋒劃過的聲響給人美麗又危險的感受，以及有明顯主副歌的〈Into the Fire〉。《Inside the Rose》結合商業與藝術性，在聲響多樣的同時又帶著空白和孤寂感，給予聽眾許多想像的空間。

(by D)

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9. Swervedriver - Future Ruins

Swervedriver 在2015年的《I Wasn't Born to Lose You》是他們自九零年代的回歸之作，也帶來了相當的好評，然而《Future Ruins》相較於上次的回歸，在曲風則更接近他們早期的音樂風格，運用一層層鏗鏘的破音效果來堆疊聲音，當然節奏則是放慢了一些，將以往油漬搖滾的影響轉化為更精煉的風格，你依然可以將他們歸屬在Shoegaze的樂風底下，但他們在聲音上獨特的粗獷感是很難在其他樂隊找到的。從〈Mary Winter〉重重的破音音牆開始就讓人知道，《Future Ruins》會是一張對現狀感到憤怒的專輯，歌曲以已經離開地球的太空人想念地球冬季的角度出發，可以得知地球因為環境驟變已經成為不宜人居的焦土，而他夢中反覆出現的人也不斷讓使他想起地球的一切，但他知道自己再也回不到以前的那個地球上了，這樣的敘事讓人想起電影《星際效應》的末世場景。

(by G)

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8. Sharon Van Etten - Remind Me Tomorrow

從她出道開始一直聽到現在，今年的轉變真的是有點太大，剛聽這張專輯很不適應。說好的民謠歌手怎麼一轉眼變成了搖滾女神？但是直到今年初有機會親臨她德國的現場，才真正地說服我。因為更豐富的音樂元素，更大器的編曲安排，Sharon 還是能夠譜出一樣動人的作品。首發單曲Comeback Kids，我們看到她更有自信地駕馭這樣的電子搖滾金曲。而Seventeen則是對著過去年輕迷惘但自由的自己信心喊話，一切都會沒事的。而身為人母的她，Stay像是她對孩子寫出的一封信和祝福。而聽她的歌一路過來，其實是很樂見她在改變中依舊保有對樂迷誠摯表達內心感動的初衷。

(by F)

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7. black midi - Schlagenheim

團員們皆來自倫敦的BRIT School一所專精於表演藝術的學院，該學院培育出了許多知名的藝術表演者與歌手，而black midi在這樣子鼓勵創作自由的空間中將他們的潛能發揮到最大。他們從小受到家裡的影響，使他們對各種音樂類型都有一定的敏銳度，甚至靠著Youtube自學吉他，不斷摸索出自己的風格，在琴譜上找到無限的可能性，然後以時而戲劇性時而激進的歌唱方式讓主旋律控制住瘋狂流竄的音符。

(by G)

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6. Bill Callahan - Shepherd in a Sheepskin Vest

當一個過去寫了不少憂鬱音樂的歌手，建立自己的家庭且嘗到了人生的幸福，接下來會怎麼走創作之路呢？Bill Callahan自己也在〈What Comes After Certainty〉問了一樣的問題：「在感情確認無疑之後會發生什麼事呢？完全是個謎」。在Bill Callahan重新執筆後（他在〈Writing〉一曲表達了重新展開創作的喜悅），他用雙專輯的曲目成功地捕捉在生活的微小細節中感受到的快樂以及偶爾的不確定或不真實感，他和妻子、兒子及已過世的母親相處的時光如何豐富他的人生。他的聲音非常神奇地可以同時表現出冷靜和溫暖兩種特質，並讓平淡的瑣事聽起來飽含詩意。《Shepherd in a Sheepskin Vest》證明在快樂的時光中也能做出好音樂，創作者不需要刻意追求放浪形骸的生活型態。

(by D)

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5. The National - I Am Easy to Find

一開始聽這張新專輯，有很多地方讓我覺得很陌生。像是幾乎每首歌都能聽得到女聲，編曲來說也鬆了許多，鋼琴與弦樂部分遠遠比上一張還要吃重。這些改變，我想每個人的看法不同，但是既然這張專輯和影片本是相互影響的作品，影片既然是以女性為主角，其實這些安排都是很合理的。而找來的女聲，也都幫音樂加分了不少，也呈現出他們比較脆弱的一面，而這往往是比較接近真實的。如〈Oblivions〉，不斷重複地唱出 “You won’t walk away, won’t you? I still got my eyes for you.”。

(by F)

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4. Fontaines D.C. - Dogrel

對詩的熱愛也讓聆聽《Dogrel》時就像在閱聽一本關於都柏林街頭的詩集，在〈Big〉中就宣示自己屬於雨中的都柏林，並且用街頭無名小卒的成名美夢來自嘲那種病態的野心，某天當主唱Grian從他工作的酒吧下班在雨中回家的路上，他感受到自己的貧窮與脆弱，也使他在〈Big〉中投射出這樣充滿野心的相反意象，他將對雨中都柏林的爛漫壓縮進了這首兩分內的龐克歌曲。即便他們深受愛爾蘭後龐克樂隊Girl Band影響，但在曲風上並沒有他們來得黑暗且實驗性，專輯的所有歌曲都相當的直接，如果真要提到實驗性，那或許就是在〈Too Real〉在吉他音效的處理，讓吉他的反饋聲響在左右聲道不斷的來回切換。

(by G)

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3. Nick Cave and the Bad Seeds - Ghosteen

每次聽到這張專輯，我都會沉溺於這個悲傷痛苦的無盡深淵。這是他三年前痛失他兒子後，還走不出白髮人送黑髮人的陰霾，期間還經歷團員腦瘤過世。從新專輯裡，我們可以瞥見Nick Cave黑暗的內心世界，訪談中甚至說到「沒有甚麼事情會出錯了，因為所有的事情都錯了」。這張專輯的風格可以算是延續上一張Skeleton Tree，只是編制全改用電子合成器，鋼琴和弦樂，音色頗有德國實驗團Popol Vuh和Tangerine Dream的感覺。歌詞也一改過去的敘事體，而採用更抽象哲學的詩詞，去探討人生，生命，死亡等龐大議題。加上他本來就常融入基督教元素，使得這樣的音樂更加神聖化，像是禱告文也像是哀弔詩。這也讓我想到Henryk Gorecki 的Sorrowful Songs，當你坐下來好好聽這些作品時，你就不再現實世界了，你會在內心裡的萬丈深淵。

(by F)

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2. American Football - LP3

今年是LP1的二十周年，而他們也決定在這個時候發行他們的第三張同名專輯，沒錯LP3，Mike說LP3比起前一張專輯比較像是他們現在真的想做的音樂。LP3在音樂上是比較偏向後搖滾及shoegaze的，當然在看到他們找來Rachel Goswell來獻唱〈I Can't Feel You〉，甚至會給人一種他們這次的風格是受到Slowdive影響的感覺。專輯一開始〈Silhouettes〉的鐵琴聲就彷彿領人進入團團迷霧，再由鼓與電吉他帶你穿越層層霧氣，到最後才看到微小的煦陽浮現在遠方，對照歌詞也象徵在兩人關係的變化，從對對方的猜忌到試圖找回舊有的情感。

(by G)

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1. Elbow - Giants of All Sizes

當我聽到第一支單曲〈Dexter and Sinister〉時，便察覺到《Giants of All Sizes》會和Elbow近幾張專輯很不一樣。自從推出2008年的《The Seldom Seen Kid》後，Elbow創作了許多用弦樂點綴，獻給勞工大眾的暖心歌曲，但早期音樂中的不安感變得少見。我原本以為樂團會繼續推出美麗溫暖的音樂，尤其是2017年的《Little Fictions》大概是他們成團以來最光明的作品，然而我誤會了。〈Dexter and Sinister〉開頭大片的吉他營造出不安定的感覺，前幾句極為沉痛的歌詞 And I don't know Jesus anymore / And an endless sleep is awaiting me 表達出沒有預見脫歐的人們對於公投結果首當其衝感到失望悲憤。

(by D)

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Top 30 Albums文字版：

1. Elbow - Giants of All Sizes
2. American Football - LP3
3. Nick Cave and the Bad Seeds - Ghosteen
4. Fontaines D.C. - Dogrel
5. The National - I Am Easy to Find
6. Bill Callahan - Shepherd in a Sheepskin Vest
7. black midi - Schlagenheim
8. Sharon Van Etten - Remind Me Tomorrow
9. Swervedriver - Future Ruins
10. These New Puritans - Inside The Rose
11. (Sandy) Alex G - House of Sugar
12. DIIV - Deceiver
13. The Comet Is Coming - Trust in the Lifeforce of the Deep Mystery
14. The New Pornographers - In the Morse Code of Brake Lights
15. Leonard Cohen - Thanks for the Dance
16. Hot Chip - A Bath Full of Ecstasy
17. Thom Yorke - ANIMA
18. Danny Brown – uknowhatimsayin¿
19. Michael Kiwanuka - KIWANUKA
20. Possible Humans - Everybody Split
21. The Appleseed Cast - The Fleeting Light of Impermanence
22. Deerhunter - Why Hasn't Everything Already Disappeared?
23. Flying Lotus - Flamagra
24. Sebadoh - Act Surprised
25. TOY - Happy in the Hollow
26. Ladytron - Ladytron
27. The Twilight Sad - It Won/t Be Like This All the Time
28. Swans - leaving meaning.
29. Squid - Town Centre
30. イルカポリス 海豚刑警 - 豚愛特攻隊

Staff lists:

Fuse:

• American Football - LP3
• Anderson.Paak - Ventura
• Angel Olsen - All Mirrors
• Beth Gibbons and Polish National Radio Symphony Orchestra - Symphony No. 3 (Symphony of Sorrowful Songs)
• Bill Callahan - Shepherd in a Sheepskin Vest
• Black Belt Eagle Scout - At the Party With My Brown Friends
• Danny Brown - uknowwhatimsayin
• Deaf Centre - Low Distance
• Elbow- Giant of All Sizes
• Floating Points - Crush
• Flying Lotus - Flamagra
• Hania Rani - Esja
• James Blake - Assume Form
• Joe Armon-Jones - Turn to Clear View
• Kaytranada - Bubba
• Leonard Cohen - Thank You For The Dance
• Ludovico Einaudi - Seven Days
• Massive Attack V Mad Professor - Mezzanine Remix Tapes '98
• Michael Kiwanuka - Kiwanuka
• Nick Cave and the Bad Seeds - Ghosteen
• Nick Murphy - Run Fast Sleep Naked
• Sharon Van Etten - Remind Me Tomorrow
• The Cinematic Orchestra - To Believe
• The Comet Is Coming - Trust in the Lifeforce of the Deep Mystery
• The National - I Am Easy to Find
• Thom Yorke - ANIMA
• Vampire Weekend - Father of the Bride
• 王榆鈞與時間樂隊 - 原始的嚮往
• 林生祥 - 陽光普照OST
• 廖士賢 - 西部

Guan:

1. Fontaines D.C. - Dogrel
2. Elbow - Giants of All Sizes
3. black midi - Schlagenheim
4. American Football - LP3
5. Swervedriver - Future Ruins
6. DIIV - Deceiver
7. Nick Cave and the Bad Seeds - Ghosteen
8. (Sandy) Alex G - House of Sugar
9. The National - I Am Easy to Find
10. These New Puritans - Inside The Rose
11. Bill Challhan - Shepherd in a Sheepskin Vest
12. Squid - Town Centre
13. Burial - Tunes 2011-2019
14. Swans - leaving meaning.
15. SAULT - 5
16. Possible Humans - Everybody Split
17. Sharon Van Etten - Remind Me Tomorrow
18. Fox Academy - Angel Hair
19. Have a Nice Life - Sea of Worry
20. The Comet Is Coming - Trust in the Lifeforce of the Deep Mystery
21. Sebadoh - Act Surprised
22. The Appleseed Cast - The Fleeting Light of Impermanence
23. Drahla - Useless Coordinates
24. The New Pornographers - In the Morse Code of Brake Lights
25. Hot Chip - A Bath Full of Ecstasy
26. Toy - Happy in the Hollow
27. Deerhunter - Why Hasn't Everything Already Disappeared?
28. Ladytron - Ladytron
29. The Twilight Sad - It Won/t Be Like This All the Time
30. Flying Lotus - Flamagra
31. イルカポリス 海豚刑警 - 豚愛特攻隊
32. Thom Yorke - ANIMA

Debby:

1. Elbow - Giants of All Sizes
2. Fontaines DC - Dongrel
3. Nick Cave & the Bad Seeds - Ghosteen
4. American Football - LP3
5. These New Puritans - Inside the Rose
6. The New Pornographers - In the Morse Code of the Brake Lights
7. black midi - Schlagenheim
8. Sharon Van Etten - Remind Me Tomorrow
9. (Sandy) Alex G - House of Sugar
10. Swervedriver - Future Ruins
11. Bill Callahan - Shepherd in a Sheepskin
12. DIIV - Deceiver
13. The National - I Am Easy to Find
14. Cate Le Bon - Reward
15. Leonard Cohen - Thanks for the Dance
16. Hot Chip - A Bath Full of Ecstasy
17. Deerhunter - Why Hasn't Everything Disappeared?
18. Thom Yorke - ANIMA
19. The Appleseed Cast - The Fleeting Light of Impermanence
20. The Comet Is Coming - Trust in the Lifeforce of the Deep Mystery
21. Danny Brown - uknowhatimsayin¿
22. TOY - Happy in the Hollow
23. Bob Mould - Sunshine Rock
24. Marissa Nadler & Stephen Broadsky - Droneflower
25. Michael Kiwanuka - KIWANUKA
26. Possible Humans - Everybody Split
27. Sebadoh - Act Surprised
28. イルカポリス 海豚刑警 - 豚愛特攻隊
29. The Twilight Sad - It Won/t Be Like This All the Time
30. Ladytron - Ladytron

2018.6.3 Nick Cave & the Bad Seeds, St. Vincent @ All Points East Festival 2018

這次會來到位於東倫敦的Victoria Park參加All Points East音樂祭最後一天的活動純粹是為了Nick Cave & The Bad Seeds，所以接近傍晚才到達現場，在主舞台看著Patti Smith因為Allen Ginsberg生日念完他最著名的詩〈Howl〉以及唱完兩首歌後便前往第二大舞台看St. Vincent的演出。

St. Vincent在2017年專輯《Masseduction》所帶給人的視覺與聽覺效果幾乎是三百六十度的轉變，而這樣的感覺則是完全帶到了她的現場演出，我一開始對《Masseduction》並沒有太大的好感，但現場的效果實在太好以至於我對《Masseduction》完全改觀。舞台上擺著四大塊的液晶燈板，鍵盤手與鼓手帶著詭異的面具蒙著臉，St. Vincent則是穿著亮橘色的性感連身短裙，除了她外其他樂隊成員都是穿著肉色服裝更讓她的裝扮更為顯眼，另一特別之處是，一改主唱通常都站在中間的位置，她與團員在舞台上則是平行的呈現在觀眾面前。

演出歌曲絕大多數都出自《Masseduction》，從開場的〈Sugarboy〉就是一首電力四射的搖滾曲目，每一首曲子，她都會換一把顏色極為亮眼的吉他，從橘、白、藍、黃一直循環的換色下去，看〈Los Ageless〉時妳會覺得從她手上電吉他所發出的聲響是極為迷人的，不屬於陽剛卻絲毫也不軟弱，一種不疾不徐相當中性的彈奏方式。由琴鍵聲開場的〈New York〉應該是《Masseduction》最感人的一首歌，她即便不用她出色的吉他技巧也能用歌聲打動觀眾，從她口中聽到曲中的經典歌詞 "Well, you're the only motherfucker in the city who can handle me” 真的是很感人的一件事。雖然最後不少人離場去看Nick Cave，但演出結尾的〈Fear the Future〉和〈Slow Disco〉節奏一快一慢帶給臺下觀眾完美的結尾，當然比專輯裡的曲子更加有節奏感，讓大家從頭跳舞到結束。

由於這天的活動門票全數售出，所以可見Nick Cave & The Bad Seeds的演出會有多少樂迷在舞台下，當我們看完St. Vincent再到主舞台時已經是人山人海擠不進前面的區域。舞台上的Nick Cave一如往常的穿著黑色西裝與白襯衫，在開場帶來來自《Skeleton Tree》的兩首沉靜且悲痛的歌曲，而接著從〈Do You Love Me?〉開始又逐漸轉換為愛病態與痴狂的那個黑暗王子詮釋他過往的每一首經典歌曲，接著的〈From Her to Eternity〉可以說是最有The Birthday Party時期氣質的曲子，詭異驚悚的琴響與他幾近抓狂的喊叫加上台上的小提琴手Warren Ellis把小提琴拿來當吉他彈，很難想像這群五十幾歲的樂手還保有這麼原始的活力將這首八零年代的歌曲忠實的呈現出來。

〈Loverman〉中的鐵琴聲賜予了歌曲一種神聖莊嚴的氣質，但Nick Cave的歌聲同時又讓人感到如同與惡魔同行，使全場的人都陷入歌曲中那個神經質的情境中，在〈Red Right Hand〉後，陰暗的氛圍瞬時變得輕柔且溫暖，當〈Into My Arms〉前奏的鋼琴聲一出大家便是一陣歡呼，回應了他們對這首歌的熟識，Nick Cave在台上自彈自唱，雖是簡單的曲調但歌聲卻穿透了每個人的心，可以聽到全場都跟著大聲的跟著一起合唱。接著他叫大家跟著他一起歡迎Kylie Minogue出場，合唱〈Where The Wild Roses Grow〉，給了全場的樂迷一個大驚喜，也是整場中最感人的時刻。

聽Nick Cave & The Bad Seeds演出〈Jubilee Street〉是我最期待的部分之一，現場將歌曲原本的情緒張力放大了數十倍，越接近曲尾樂隊的演奏就越用力，讓全場陷入瘋狂的狀態，而〈Deanna〉全首歌從頭沸騰到尾，最後則示意要觀眾也一起跟著唱，但最瘋狂的還在後頭，他在演出〈Stagger Lee〉時讓台下的樂迷湧上舞台，讓舞台上站滿了人，讓台上台下一片瘋狂。尾聲的〈Push the Sky Away〉，Nick Cave從台上的群眾中走向舞台下的人群還順手牽起一位美女，帶著大家一起將手向前推不斷唱著 "Push the sky away"，而他口中所唱的 "Some people say it's just rock and roll, Ah but it gets you right down to your soul" 難道不正是對Nick Cave的音樂以及演出最完美的寫照嗎。

今晚的演出有別於專輯巡迴，幾乎從他們的每個時期中都挑了幾首經典歌曲來唱，對樂迷來說可以說是相當有誠意，不過這次少了也想聽到的〈The Mercy Seat〉，只能期待下次再相見。

by pblue

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【2016年終榜】DOPM最喜歡的專輯1到10名

記得Primal Scream在2013那年寫了〈2013〉這首歌，其中充滿激憤，鼓勵下層階級找回文化活力，不要被賺錢和商業化的價值觀牽著鼻子走；時間到了2016年，似乎許多人的生活品質已經糟到讓他們無暇思考這麼細部的問題，只想立即改善日常生計問題，並轉向保守思維。在這令人沮喪的一年，所幸還有許多言之有物的專輯道出現今人們的生活景況，例如《Black America Again》、《Preoccupations》、《Exploded View》、《HOPELESSNESS》都很值得一聽，《Jet Plane and Oxbow》則比較偏理想主義。

另一個徘徊在2016年上空的幽靈則是死亡，Nick Cave在2015年痛失愛子，而2016年David Bowie、Glenn Frey、Phife Dwag、Leonard Cohen、George Michael相繼離世，讓樂迷痛心與不捨。《Blackstar》、《You Want It Darker》、《Skeleton Tree》這些處理自己或親人死亡的專輯能幫我們面對人生無可逃避的課題。而許多音樂人雖然離開了我們，但他們的作品會持續啟發後世繼續寫出感動人心的創作。

最後，我們一向很喜歡的音樂人如Spencer Krug (Moonface)、Marissa Nadler、Danny Brown、Kurt Wagner (Lambchop)、Michael Gira (Swans) 都推出了優秀的專輯，即使2016年發生不少令人難過、錯愕的事，音樂上卻很精彩。

10. The Coral - Distance Inbetween

D: 之前有聽過The Coral的音樂，但都沒留下什麼深刻印象。《Distance Inbetween》剛發的時候BBC 6Music常常播，一聽就覺得是平常喜歡的tone調，而且主唱James Skelly跟很多英國團主唱比起來算是唱得好的。

P: James Skelly唱的真的滿好的，除此之外他所寫的旋律也是相當流暢，有幾首歌其實都是非常有氣勢的，像是〈Beyond the Sun〉的大鼓行進交幟著清脆的吉他旋律聽起來很有畫面感。然後〈It’s You〉真的是有點像〈Creep〉沒錯，那個貝斯的重音實在是讓人聽得過癮，中間的變奏也是很有創意。

D: 這張專輯的編曲跟歌曲主題真的搭配得很好，像〈Miss Fortune〉描寫類似繆思女神這樣的角色，鼓的節奏、繽紛的鍵盤跟吉他riff結合起來非常貼切地傳達喜悅與傾慕的情緒。〈She Runs the River〉可能是用「她」比喻自然界，綿延的吉他模擬河水川流不息的聲音，但因為環境破壞的隱憂，歌曲聽起來又有些哀傷。

P: 〈She Runs the River〉的琴鍵聲響給歌曲帶來一種神秘的感覺，或許是跟自然有關的主題所以跟音樂相當契合，後段吉他聲一出把整個曲子的氣氛給帶起來，我們是否可以說《Distance Inbetween》就是一幅樂音交疊出的山水畫，雖然有點老派，不合時宜，不過像是〈Chasing The Tail Of A Dream〉這種搖滾歌曲現在真的滿少見的。

D: 〈Chasing the Tail of a Dream〉真的是一首很帥的單曲。總之《Distance Inbetween》整張專輯聽起來很舒服沒什麼負擔，在任何情況下播都蠻適合的。

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9. Nick Cave and the Bad Seeds - Skeleton Tree

F: 聽這張專輯的時候，馬上就可以感覺的到這是Nick Cave 為他去年剛過世的兒子所做出的哀悼專輯。從封面黑到音樂裡去，沉重的悲傷，讓我馬上想到他之前的《The Boatman's Call》 。只是這張感覺又更加的真實且深刻。

H：開場曲〈Jesus Alone〉曲勢一下，便明白黑暗幽迴的氣息將會盤旋纏繞整張作品，〈Girl In Amber〉更是哀悽得令人難受。我還記得首次點開收聽這張專輯是在上班通勤時段，聽完一首曲子後立即切換，因為擔心它會讓我一整天的心情沉悶陰鬱。

P: 這張的確不太適合在通勤和工作的時候聆聽啊，因為太容易使人鬱悶了，但或許〈Jesus Alone〉是張治喪的作品，所以Nick Cave的唱腔是很哀愁且低沉的，少了以往那種強烈的韻律，歌沒有完全的能夠唱出來，或許這是讓我覺得這張專輯有些單調的原因，但情感層面來講這是一張讓人動容的作品。

F: 我完全可以理解你所說的單調，因為就以Nick Cave 過往的專輯作品來說，幾乎都是有快有慢的，有強硬搖滾，也有抒情慢歌的。但這張完全沒有這樣的變化，只是一片散不開的憂鬱和悲傷。唯一的變化應該是最後一首歌〈Skeleton Tree〉在曲調情緒上有稍微的轉為更正向一點。不過，專輯中的另一個亮點，是請來了丹麥女高音 Else Torp 合唱的〈Distant Sky〉，在流行音樂中聽到這麼清澈的歌聲，更顯得格外莊重。

D: 我也很喜歡〈Distant Sky〉和〈Skeleton Tree〉。失去至親確實是生命中極大的打擊，倘若我聆聽這張專輯前沒有作好心裡準備，也會覺得沉重不已。不過Nick Cave探討兒子過世的詞句中也融入他的生命經歷和對信仰的態度（好像基督教文化下藝術家必定會觸及到這點），所以歌曲除了治喪外也很發人深省。聽《Skeleton Tree》另外也讓我思考如果有機會描寫已逝去的親友，要用什麼方式談論，怎麼樣傳達對方豐富但脆弱的生命和身旁的人面對事件的感受。

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8. Tindersticks - The Waiting Room

D: 《The Waiting Room》已經是Tindersticks的第11張專輯，不過他們還是那麼會營造氣氛。這張專輯在年初發行，記得在倫敦的冬天看到樹木光禿一片，冷風吹來，自己又前途茫茫，聽這種內斂的音樂再適合不過了。

P: 對阿，主唱 Stuart Staples的中低嗓音一直給人滄桑的感覺搭著冬天的景象相當合適，他們即使是慢板的歌也令人很容易沉浸其中，像是〈Second Chance Man〉和〈We Are Dreamers!〉等歌，但〈Were We Once Lovers?〉或〈Help Yourself〉卻又可以這麼充滿韻律感，後曲的貝斯、小號以及吉他讓歌曲的層次分明，曲子彷彿可以永無止盡的演奏下去

D: 對呀，像〈Second Chance Man〉雖然是慢歌，但樂器編排很有意思，而且貝斯和鼓堆疊情緒的手法真是出神入化。〈Hey Lucinda〉與已逝的女歌手Lhasa de Sela對唱，歌曲後半段加入的弦樂和手風琴像老電影一樣優雅。演奏曲〈Follow Me〉和〈This Year of Emptiness〉也都令人驚豔，不會有filler的感覺。

P: 而且第一首〈Follow Me〉還是專輯中最後一首錄製的歌曲，並且從電影Mutiny on the Bounty的原聲帶中借來旋律，Stuart Staples覺得在〈Second Chance Man〉之前須有留有一段空間來醞釀，所以才把〈Follow Me〉放在第一首。〈Second Chance Man〉和〈Help Youself〉也是這次他們與爵士薩克斯風手Julian Siegel合作所帶來的成果，所以相較於其他歌曲更有爵士味。

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7. David Bowie - Blackstar

H: Bowie離世那天恰好是公司尾牙，一大群人擠在體育館內聽著舞台上流行歌手演唱，大聲唱和歡呼。當下我真覺得是平行時空，這世界走了一位如此偉大的藝術家，而同個空間裡的人們卻絲毫不感到悲痛，直到回家打開音響聽著Bowie的唱片才鬆了口氣，有種總算逃離鬼地方的解脫感。

P: 他的離世真的是震驚了整個世界，我們這些樂迷才正開始聽他的這張新專輯他人就這麼走了，看到大家前往他在倫敦老家的致敬壁畫獻花，向他哀悼的感覺更強烈。他在2013的回歸專輯《The Next Day》就是一張很完整的作品，到了《Blackstar》可以聽出他的音樂從沒停止進化，從當代的音樂獲得靈感，再將它們以自己的方式重新詮釋，不管是從嘻哈組合Kendrick Lamar、Death Grips還是實驗電子組合Boards of Canada等音樂所得到的啟發，他都能將他們徹底的吸收。不知道大家最喜歡這張專輯的哪首歌？我想我最喜歡的是〈'Tis a Pity She Was a Whore〉和〈I Can't Give Everything Away〉。

D: 我最喜歡的是〈Lazarus〉和〈I Can't Give Everything Away〉。Bowie在〈Lazarus〉想像自己過世後，在天堂回想自己一生經歷，歌曲中的薩克斯風哀戚彷彿輓歌一般，但他還是無畏地面對另一種可能更自由的存在方式。〈I Can't Give Everything Away〉既然是《Blackstar》的最後一首歌，也可以解讀為Bowie最後要對歌迷說的話，”I can’t give everything away” 以有限的生命來看當然十分遺憾，他沒辦法將更多作品呈現給大家，不過他唱 “Away~” 的方式又讓人覺得「離開」不全然是負面的事。

H: 〈'Tis a Pity She Was a Whore〉和〈Blackstar〉是此張專輯中我最喜歡的曲子，前者的大塊節拍如同《The Next Day》的延續，由Donny McCaslin吹奏的薩克斯風更是無懈可擊；〈Blackstar〉則像是一首有著三部曲的長篇史詩，整首曲子像是老少Bowie的跨時空交會，中段轉折後的曲調有點類似〈Life On Mars〉時期的舊日重現，令我驚喜連連。老實說在這張專輯出來之前，壓根沒想到Bowie會選擇與爵士樂手合作作為其生涯的最後篇章，但看到他再次完成一精彩的跨界音樂合作，當下作為樂迷的我真的為此激動不已。

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6. Parquet Courts - Human Performance

P: 我想我喜歡這張專輯的原因是他們吸收了紐約龐克/獨立搖滾最精華的部分，可以說從Velevt Underground、Sonic Youth以及Talking Heads等團的音樂中萃取養分再融入他們自己的音樂裡，你可以說他們音樂似曾相識但又有自己的個性在裏頭，那種由D.I.Y精神才能產出的惡搞氣氛，然後他們的吉他和貝斯實在太Groovy了。

D: 這張專輯真的很有紐約龐克搖滾樂的神韻。像〈Dust〉和〈Berlin Got Blurry〉不但本身很catchy，歌詞也寫得很巧妙，帶著一些批判的訊息卻又用迂迴的方式表達。

P: 我真的很喜歡〈Berlin Got Blurry〉，因為聽起來很無厘頭，歌詞一開始看起來也不知道在唱什麼，講著一些在城市裡無聊的生活經驗，打著公共電話覺得電話費很便宜，吃著薯條、熱狗加番茄醬，慶幸這邊的人英文都講得很不錯，然後在柏林突然想起某個人突然感傷了起來，視線因為淚水開始變得模糊，但其實講的就是在異鄉的孤獨。

F: 聽起來是你們2016在異鄉進修，特別的有所感觸…

D: 對啊。他們其他歌曲主要還是在寫紐約這樣大城市裡面，每天不論是環境或心境上混亂的狀況。這類主題讓我不禁想起The National，但The National看待都會生活的角度比較像知識份子那樣抽離自己，Parquet Courts寫的就是置身其中的狀況。〈Human Performance〉寫失戀後，租屋處亂成一團、自己靠菸酒麻痺自己的情景還蠻真實的，〈I Was Just There〉提到和前女友常去的中餐館歇業了，〈Two Dead Cops〉是描寫2014年底紐約警察Wenjian Liu與Rafael Ramos被殺事件，因為事情就發生在當時主唱Andrew Savage所住的布魯克林社區，他覺得需要寫點什麼來記錄自己對這件事的感受。

P: 當時在紐約聽這張專輯真的特別有感覺，每個區域都有自己的個性，落差也相當的大，各式各樣的人都可以在那裡找到屬於自己的那一塊空間。這張專輯還有很重要的第一點就是用他們的角度來看城市到底是什麼，像是〈One Man No City〉除了音樂上在向VU致敬外，也講述主角住在一個稱不上是城市的地方，所以他說：「只要有一個人感到孤獨這地方就稱不上城市...沒有感覺，沒有想法，稱不上是城市。沒有你只有我，稱不上是城市。沒有可以回去的家，稱不上是城市。沒有憐憫，稱不上是城市。沒有理解，也稱不上是城市」基於這些立論我想，世上沒有一座城市可以稱之為城市了，理想中的城市永遠是孤獨所產生的想像。

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5. Iggy Pop - Post Pop Depression

P: 《Post Pop Depression》是一張很扎實的搖滾專輯，會這麼說是因為我覺得參與張專輯的樂手在演奏方面很到位，不只是Iggy Pop一人在前頭唱著，每一樣樂器的表現都能完美的撐起他的曲子，後來才發現Queens of the Stone Age團員和 Arctic Monkeys的鼓手都有參與其中，雖然個人沒有特別喜歡Queens of the Stone Age (可能比較喜歡Kyuss)，但不可否認他們的主唱/吉他手Josh Homme和貝斯手Dean Fertita是相當厲害的搖滾樂手

H: 這張現場專輯的風格有許多Bowie的影子，恰巧又在今年發行，會有種它其實是Iggy弔念好友的致敬專輯的錯覺，但實際上這計畫是在2015年的1月便開始的。

D: 專輯中的歌曲〈German Days〉專指Iggy和Bowie在德國度過的時光，要是說這首歌出自《Blackstar》似乎也不違和，不過我猜他們兩人看柏林的角度應該不太一樣，Iggy記憶中的柏林有許多聰明人，但生活方式很紙醉金迷。主打歌〈Gardenia〉第一次聽到的時候還真的以為是David Bowie的歌曲。仔細讀歌詞，發現Iggy就算老了還是極度反骨...

P: 反骨而且惆悵，我覺得過往Iggy渡過了太多糟糕的日子，聽〈American Valhalla〉就感覺他這輩子就是活在戰場上，現實的殘酷讓他成為一個世故的人，他再也回不到初生般的單純，他知道他死後什麼都不會擁有，只會帶著他的名字離開這裡。

D: 但Iggy某些方面還是沒變，至少專輯中某些歌曲讓我覺得他和電影《Gimme Danger》拍攝的The Stooges時期的他沒太大差別，還是一個外表滑稽卻頭腦清醒，想搖撼世界的魯蛇。比如說開場曲〈Break Into Your Heart〉就是要鬧到別人有回應為止，〈Chocolate Drops〉描寫過底層生活時阿Q、自娛娛人的心態，〈Paraguay〉髒話連篇亂罵一陣，讓人邊聽邊笑到不行。

P: 然後〈Sundays〉講的是星期日下午的心情，對於過著平日朝九晚五生活的人，除了週六的玩樂，周日比較像是可以放空並且屬於自己的時間，Iggy唱著：「回去那裡，照著他們的命令行事，就照著他們所說的做吧，直到每個周日，直到我沮喪又憂鬱吧，我還能做什麼呢？」，如果是上班族聽起來就很有感覺，但Iggy應該不是過這樣生活的人，不知道這首歌的靈感是從哪裡來的。

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4. Shearwater - Jet Plane and Oxbow

P: 其實我對Shearwater之前的作品並不是那麼熟悉，但《Jet Plane and Oxbow》應該是我年初聽最多遍的專輯，常常是在寒風刺骨的東倫敦街上往返學校和家裡的配樂，這是一張憤怒但卻能給人力量的專輯，曲風上可以明顯聽到David Bowie的影響，旋律的起伏相當戲劇性，〈A Long Time Away〉唱著：「在光芒的照射下這裡從未黑暗，在火焰的燃燒下我們從未感到寒冷」相當激勵人心。

D: 我算是從上一張《Animal Joy》認識Shearwater，然後回去聽之前的專輯，《Animal Joy》對我來說非常勵志，現在還是時常會聽。參與《Jet Plane and Oxbow》的成員除了主腦Jonathan Meiburg之外全部換過一輪，成果和他們前幾張專輯聽起來很不一樣。我年初常常在搭地鐵的時候聽《Jet Plane and Oxbow》，第一首歌〈Prime〉響亮的合成器傳進耳朵跟行進的列車聲搭配起來，讓我切身感受自己處在現代大都會，尤其歌詞又提及物質欲望的流動。

P:〈Prime〉這首歌拿來當作開場曲再適合不過了，接到〈Quiet Americans〉毫無違和感，Jonathan Meiburg在這首歌唱的格外的用力，極簡的電子節拍打在耳膜上，合成器營造出暗與光的衝突感，這張專輯宣稱是一張抗議專輯，但其實主題不是那麼的明確，彷彿你在黑暗中跟本不知道敵人在哪裡。每次聽〈Filaments〉都會想到他們在現場演奏這首歌時節奏感比專輯更加強烈，聽到這樣的貝斯線是在相當過癮，而且他們還用了一種特別的樂器製造出彈簧般的聲響真的很特別。

D: 對呀，雖然樂團陣容更迭，但Shearwater在敲擊類的聲響方面還是保有自己的特色，像〈A Long Time Away〉不時出現類似木琴的四個音符讓我一聽就知道是他們。作為抗議專輯，《Jet Plane and Oxbow》推出的時機很有趣，這張專輯深受David Bowie的《Scary Monsters》影響，《Scary Monster》也是抗議專輯但沒有像U2之類的樂團直接點名要反抗的對象。《Jet Plane and Oxbow》在一月發行時，Trump還沒當選，但美國的保守主義風氣已經滋長，〈Pale Kings〉副歌唱的 “Sometimes I'm so tired of this country!” 隨著2016的情勢發展應該已經變成很多美國人的心聲。

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3. Moonface and Siinai - My Best Human Face 

H: 〈Ugly Flower Pretty Vase〉是我今年的最佳單曲，整首歌無論曲勢鋪陳、音場氛圍以及Spencer Krug那充滿神經質的配唱，全數命中個人紅心，整首曲子充滿情緒張力，讓人一頭栽進、難以自拔，它完全就是我心中理想的搖滾歌曲模樣。

P: 對啊，這首歌的每一樣樂器都有到位，我個人覺得Bass相當好聽，雖然Spencer Krug是主腦，但Siinai的功勞也是不小，不知道Moonface下一次以樂團形式演出會是什麼時候 。不知道大家喜歡這張專輯版本的〈City Wrecker〉還是EP的?

D: 單就〈City Wrecker〉這首歌我比較喜歡EP版本，因為是Spencer個人的懺悔，用簡單的鋼琴和人聲表達就很真摯。不過Spencer個人的Moonface計畫可以固定和Siinai合作我覺得非常驚喜，他某些作品還是要透過樂團編制呈現才會有最棒的效果，像〈They Call Themselves Old Punks〉搭上合成器、背景合音、鼓，討論起假龐克、假文青現象變得超級催情，聽起來很過癮。

H: 我也較喜歡原先獨奏版本的〈City Wrecker〉多一些，但對於新版本同樣感到驚喜。新版本有著free-jam的即興色彩，例如扭曲電吉他與迷濛合成器聲響的搭配，對我而言是十分反差的配對，讓〈City Wrecker〉跳脫原先一貫到底的悲淒意象，而我很陶醉於這種心境快速切換的聽覺享受。

D: 我猜〈City Wrecker〉的兩種不同風格也跟Spencer當下的不同心境有關，做鋼琴版本的時候，他對那段逝去的感情和離開Montreal的記憶還是以悲傷為主，等到和Siinai合作的時候已經沉澱了一段時間，聽起來情感的層次更豐富。另外，Spencer寫的情歌一貫都很感人，〈Prairie Boy〉是關於和愛人度過嚴酷的冬天，從Siinai的演奏可以聽出寒冷的溫度和焦急無助的心境。〈Risto's Riff〉和〈The Queen of Both Darkness and Light〉則像是Spencer對自己創作生涯的期許，雖然可能永遠無法獲得商業成功，但他寧可寫一些深刻的東西也不譁眾取寵。

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2. Leonard Cohen - You Want It Darker 

P: 一直都很喜歡柯恩寫的詞，即便這是他最後的作品，歌詞還是寫得非常好，很喜歡他詩意歌詞裡的譬喻手法，如同專輯封面的風格，我覺得這張專輯是有點黑暗且感傷的。對照Nick Cave對逝去生命的悲傷與緬懷，柯恩彷彿是看著眼前就是生命的終點，然後依自己的步調走進那樣的黑暗裡，對它(神)說：「你想要黑暗，那我們就把火熄滅吧」換句話說就是：「你要來取走我的性命那就來吧」從專輯的開場就是這麼瀟灑。

H：我想在未來幾年後回顧2016這一年時，我們無可避免地會將David Bowie與Leonard Cohen的臨別專輯作一比較。他們不但皆選擇以最後一張音樂作品與世人告別（雖然Cohen的離世相較Bowie來得意外了些），同時晚年的創作生涯也有著幾分相似，皆在千禧年後休息了大段時間才又產出新作。而我本身會投給Leonard Cohen的《You Want It Darker》一票，這張專輯應當是他晚年三部曲中最棒的，是夜晚啜飲威士忌的不二選項，Cohen濃厚低沈的嗓音彷彿能讓酒質的煙燻氣味更加瀰漫迴盪，尤其〈It Seemed the Better Way 〉那段淒美的小提琴拉奏令人無比陶醉。

P: 〈It Seemed the Better Way 〉穿插的小提琴真的很迷人，有時候你不會覺得他是在唱歌，他比較像是一個在吟詠詩的詩人，我個人也很喜歡〈Traveling Light〉有種輝煌一晃眼就消逝的感覺。

F: 作為他的最後一張作品，他的最後一首曲子〈String Reprise/ Treaty 〉是首弦樂協奏曲，音階緩緩地由低爬高，優美的旋律宛如他為自己的最後一程所譜寫的安魂曲。亦如要告別近五十年的音樂/文學創作生涯，他仍舊走的如此優雅，如此紳士。

D: 〈String Reprise/ Treaty 〉是〈Treaty〉的延伸之作，我覺得〈Treaty〉也很棒，背景的鋼琴聲相當動人，Cohen提到放棄塵世之愛、他自身對信仰的質疑；Cohen曾出家，一生中思索了這麼多有關造物者的事情，他的人生閱歷又超乎常人的豐富，寫起這類主題特別深刻。

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1. Preoccupations - Preoccupations

D: 大概第二次聽到〈Fever〉就知道《Preoccupations》會是我今年第一了，不誇張。

P: 他們延續了在Viet Cong時期低傳真的錄音風格 (經費不足?)，但在風格上已經有不一樣的轉變，我還是不覺得他們有改名的必要啊，看看Joy Division/New Order人家團名用了半甲子也面不改色，歷史傷痕也不會因為這樣不再提起就不存在啊。倒是這張比起上一張來說是比較有溫度的，不知道你們覺得？

D: 對，這一張比起上一張比較沒有那麼絕望了，但對挫敗的情況還是描寫得非常深刻。

H: 或許是因為低傳真錄音的緣故，起初用音響系統聽這張專輯彷彿自虐行為，直到轉用耳機聆聽後才開始感受到它的魅力，畢竟要讓喇叭音量暴力到足以包覆整個空間，耳朵很難承受得住，完全聽不久。這張作品比起Viet Cong時期來得平易近人些，〈Zodiac〉、〈Stimulation〉、〈Degraded〉幾曲讓我想起早期的Interpol，〈Zodiac〉尾聲的鼓擊甚至完全是Joy Division的翻版，〈Memory〉的復古聲響與轉奏也同樣令人印象深刻，那股躁動、壓抑、蓄勢待發的能量永遠能抓住我的耳朵。

P: 這張的確是比Viet Cong的歌來得平易近人沒錯，也可以說是比較有旋律性，一開始聽到〈Memory〉中間的轉折還想說主唱Matt Flegel的唱法也改變太大了吧，結果才發現是請Wolf Parade的Dan Boeckner來助唱真是出乎意料阿。雖然這張張專輯很粗製，但不知道大家有沒有注意到他們在聲響上營造是相當的好，像是〈Anxiety〉的開頭、〈Memory〉結尾的部分，然後〈Degraded〉的開頭。

D: 〈Anxiety〉粗糙的吉他從環境聲響傳出那刻真的很有力量，〈Degraded〉詭異的合成器開頭讓人感到危機慢慢迫近，這些小細節讓人想要一聽再聽 。〈Fever〉的開頭也非常棒，中間合成器的聲音好像從四面八方而來，所以副歌的 “You're not scared” 情感張力很強。

P:〈Fever〉真的是很棒的結尾，就像有一種好歌都會有一個完美的Fade Out，這首歌就是這整張專輯的完美句點，雖然平常說他們有多麼的虛無，但這張專輯其實還滿勵志的，尤其是在你生活實在糟透的時候聽反而很有感覺，他們將憤怒、無奈、失落都寫了進去。

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Top 30專輯文字版：

1. Preoccupations - Preoccupations
2. Leonard Cohen - You Want It Darker
3. Moonface and Siinai - My Best Human Face
4. Shearwater - Jet Plane and Oxbow
5. Iggy Pop - Post Pop Depression
6. Parquet Courts - Human Performance
7. David Bowie - Blackstar
8. Tindersticks - The Waiting Room
9. Nick Cave and the Bad Seeds - Skeleton Tree
10. The Coral - Distance Inbetween
11. Minor Victories - Minor Victories
12. Teleman - Brilliant Sanity
13. James - Girl At the End of the World
14. Common - Black America Again 
15. Lambchop – Flotus
16. Badbadnotgood - IV
17. Marissa Nadler - Strangers
18. Merchandise - A Corpse Wired For Sound
19. Car Seat Headrest - Teens Of Denial
20. A Tribe Called Quest - We Got It From Here… Thank You 4 Your Service 
21. Danny Brown - Atrocity Exhibition
22. M83 - Junk
23. Exploded View - Exploded View
24. ANOHNI - Hopelessness
25. Michael Kiwanuka - Love & Hate
26. Swans - The Glowing Man 
27. The Anchoress - Confessions of a Romance Novelist
28. The Brian Jonestown Massacre - Third World Pyramid
29. V.A. - Kei Nishikori meets Nujabes
30. Radiohead - A Moon Shaped Pool

Staff Lists: 

F: 

• A Tribe Called Quest - We Got It From Here… Thank You 4 Your Service
• Angel Olsen – My Woman
• Blood Orange – Freetown Sound
• Common - Black America Again
• Danny Brown - Atrocity Exhibition
• David Bowie – Black Star
• De La Soul - and the Anonymous Nobody...
• Frank Ocean – Blonde
• Kendrick Lamar - untitled unmastered.
• Lambchop – Flotus
• Leonard Cohen - You Want It Darker
• Miles Davis & Robert Glasper - Everything's Beautiful
• Minor Victories - Minor Victories
• Moonface and Siinai - My Best Human Face
• Nick Cave & The Bad Seeds - Skeleton Tree
• Preoccupations – Preoccupations
• Southern Shores – Loja
• The Avalanches – Wildflower
• The Radio Dept. - Running Out Of Love
• 生祥樂隊 - 圍庄

P:

1.       Preoccupations - Preoccupations
2.       Parquet Courts - Human Performance
3.       Leonard Cohen - You Want it Darker
4.       Moonface and Siinai - My Best Human Face
5.       Iggy Pop - Post Pop Depression
6.       David Bowie – Blackstar
7.       Shearwater - Jet Plane and Oxbow
8.       ANOHNI - Hopelessness
9.       Teleman - Brilliant Sanity
10.    James - Girl At the End of the World
11.    Tindersticks - The Waiting Room
12.    Swans - The Glowing Man
13.    The Coral - Distance Inbetween
14.    The Brian Jonestown Massacre - Third World Pyramid
15.    Nick Cave & The Bad Seeds - Skeleton Tree
16.    Radiohead - A Moon Shaped Pool
17.    Minor Victories - Minor Victories
18.    Marissa Nadler – Strangers
19.    Merchandise - A Corpse Wired For Sound
20.    Car Seat Headrest - Teens of Denial

H:

1. Moonface and Siinai - My Best Human Face  
2. Leonard Cohen - You Want It Darker  
3. Nick Cave and The Bad Seeds - Skeleton Tree  
4. Preoccupations - Preoccupations
5. M83 - Junk
6. David Bowie - Blackstar
7. Minor Victories - Minor Victories
8. Badbadnotgood - IV
9. Michael Kiwanuka - Love & Hate
10. Blood Orange - Freetown Sound
11. Common - Black America Again
12. Car Seat Headrest - Teens Of Denial  
13. The Anchoress - Confessions of a Romance Novelist
14. V.A - Kei Nishikori meets Nujabes
15. Teleman - Brilliant Sanity
16. iri - Groove It
17. The Radio Dept. - Running Out Of Love
18. Solange - A Seat at the Table
19. Kenichiro Nishihara - Sincerely…
20. Marissa Nadler - Strangers

D:

1. Preoccupations - Preoccupations
2. Shearwater - Jet Plane and Oxbow
3. Moonface and Siinai - My Best Human Face
4. Leonard Cohen - You Want it Darker
5. Iggy Pop - Post Pop Depression
6. Exploded View - Exploded View
7. Tindersticks - The Waiting Room
8. Marissa Nadler - Strangers
9. David Bowie - Blackstar
10. The Coral - Distance Inbetween
11. Parquet Courts - Human Performance
12. Nick Cave & The Bad Seeds - Skeleton Tree
13. Merchandise - A Corpse Wired For Sound
14. Teleman - Brilliant Sanity
15. James - Girl at the End of the World
16. Woods - City Sun Eater in the River of Light
17. Lambchop - FLOTUS
18. Common - Black America Again
19. The Early Years - II
20. Badbadnotgood - IV