Trent Reznor在2019年引介The Cure入主搖滾名人堂的演說

by DOPM
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在今年2020的搖滾名人堂頒獎典禮之前,我們先來回顧去年Nine Inch Nails主唱Trent Reznor在典禮上引介入主名人堂的The Cure時所做的演講。Trent Reznor在這次的演說讓我們看到一位音樂人化身為樂迷來闡述音樂對他的重要性以及他對音樂的熱愛,當中他對The Cure音樂的誠懇與敬意也是最令我們動容的地方,以下是我們的翻譯:

各位晚安。我是Trent Reznor。今晚我們在這裡給予這些二十世紀最具辨識度且聲響獨特的搖滾樂隊們讚賞和尊敬。今晚The Cure入主了搖滾名人堂。

我是在小鎮長大的,確切來說,是在美國賓州的小鎮Mercer,那裡除了玉米田以外什麼也沒有。當時科技尚不發達,還沒到網際網路橫掃一切,使得其他藝術形式失去價值的年代。甚至連MTV都還沒出現,電台並沒有什麼好聽的,我們除了幻想跟逃避之外也沒有什麼事可做。

當我離家時,覺得前往大城市的時機已經到來,我選擇的是Cleveland這個大城。接著一切都改變了。那時正值八零年代中期,收聽大學電台讓我腦中萌生無限的創作想法。我經歷了另類以及地下音樂的洗禮,那些聲音促成了Nine Inch Nails日後的音樂。

這波音樂朝我席捲而來,而其中最關鍵的時刻正是我第一次聽到The Cure的時候,一瞬間,這組樂隊深深地扣住了我的心弦。我第一張聽的專輯是《The Head on the Door》,先前我從沒有聽過任何像這樣的音樂。聆聽時,我心中曾蔓延過的黑暗念頭彷彿透過喇叭播送出來,讓我驚訝不已,就好像那樣的音樂是特地寫給我的。我這一生都為了無法融入這個世界、不屬於任何群體痛苦掙扎,就像我現在站在這裡一樣。聽著他們的音樂,我立刻就產生共鳴,覺得自己活在這個世界不再如此孤獨,這也讓我認知到音樂的力量是如此獨特跟特別。

這張專輯的絕妙之處不僅僅是聲音、歌詞或演出,貫穿這一切的是一件精美無比的樂器,就是Robert Smith嗓音。他的嗓音能夠表現出各種不同的情緒,從憤怒到悲傷、再從絕望到美麗、脆弱到歡樂。我這樣想或許聽來天真,但在我聽到《The Head on the Door》之前,我簡直無法想像如何將這麼困難又深刻的想法寫出來,但又能夠包裝成受歡迎的歌曲給電台播放,直接從產業內部挑戰規範。

無論如何,我不停地聽著這張唱片,一直聽到黑膠都壞軌了。然後我又回去聽他們更早的作品,發現他們過去的作品集真是豐富又重要寶庫等著我去探索。

這個將成為The Cure的團體成立於1976年英國的郊區Crawley,一個讓所有團員都想逃離的小鎮。Robert Smith、Lol Tolhurst、Michael Dempsey及Pearl Thompson這四個愛幻想的男孩同時喜愛數十英里以外倫敦正爆發的龐克樂,也受到從小聽到大的美國重度迷幻搖滾所啟發。

在經歷幾次陣容的變動,並創造出幾張Post-punk和New Wave的經典專輯後,樂隊進入八零年代,成為在八零年代時成功定義這個十年的音樂風格、態度和樣貌的樂團之一。身兼主唱、吉他手及詞曲創作人的 Robert Smith、貝斯手Simon Gallup和鼓手Lol Tolhurst創作了經典三部曲專輯《Seventeen Seconds》、《Faith》和《Pornography》,開拓了我們日後稱作哥德或另類搖滾的樂風。

正當所有人準備好進入The Cure所引介的新聲音時,他們早已準備好進入新的領域了。Robert Smith渴望向世界展現他所能做的不僅是單一的風格。他錄製一系列的歌曲,後來在全球成為了暢銷單曲,且如今也依舊被視為經典。他們在四十年生涯內所錄製的十三張專輯在在證明了他們不可忽視的能量以及藝術的創造力。

儘管他們創作的音樂充滿挑戰性,並探討各種沉重無比的主題,他們仍能擁有巨大的影響力。在世界的唱片銷量中,The Cure賣出數以百萬計的專輯是最棒的一部份,也成為了Post-punk、New Wave、Goth、 Alternative、Shoegaze和Post-rock樂風的試金石。他們於過去四十年內在流行與落伍之間擺盪了無數次,直到他們的存在已經超越了流行這個概念。雖然在2019年提到The Cure好像很厲害,情況可不是一直都如此。他們對於打破聲音與藝術界限的堅持,且在數十年間都堅持音樂創作的態度,並未長期受到媒體的歡迎。然而他們始終能吸引到一群熱情、充滿智慧又死忠的歌迷,能夠洞悉事實,理解The Cure的與眾不同、才華洋溢,是世界上最令人醉心的優異搖滾樂團之一。

可以理解,大多數的音樂人本人與自己精心經營的形象都有一定程度的差異。就我的理解而言,Robert Smith在音樂人當中是相當稀有的,Robert Smith是百分之百真實的一個人,他就過著Robert Smith百分之百真實的生活。他利用這點特質創造出一個完全自我隔絕的世界,有著自己的聲音、自己的樣子、自己的氛圍以及自己的美學,讓樂迷隨時隨地能夠尋訪和沉浸在其中,這是一個為每個夢想要逃離的人所特別打造出的世界。

我應該開誠布公。我現在應該可以坦白說,對於某些頒獎典禮存在這件事我一直感到心理不平衡。或許我還習慣抱持著憤世嫉俗的態度,質疑頒獎典禮的動機。事實上,我記得我曾對自己喊話,如果這個頒獎典禮只讓X團、Y團和Z團進門,但沒有The Cure,我該如何認真看待它呢?然後不久之前,我接到了一通意料之外的電話,然後,好吧,我們就來到這邊了。就這樣說吧,我從來沒有像今天晚上一樣,對於承認自己判斷錯誤感到這麼開心過。

翻譯 by debby and guan

Trent recently had the honor of inducting his heroes The Cure into the Rock & Roll Hall of Fame; this is his unedited speech. Watch the full ceremony streami...

【2019年終榜】DOPM最喜歡的專輯1到10名

by DOPM

10. These New Puritans - Inside The Rose

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在推出絕美但晦澀的專輯《Field of Reeds》之後,六年後These New Purtians發行的新作《Inside the Rose》一樣美麗但曲風平易近人許多,主唱Jack Barnett的聲音也較為突出不再只是難以辨識的呢喃。開場曲〈Infinity Vibraphones〉背景不斷重複的顫音琴聲讓人彷彿置身藝術電影的畫面中,中後段的情緒轉換、接近尾聲的合成器重擊和遙遠的詭異和聲,都可以聽到Depeche Mode的影響。與台灣女歌手scintii合唱的〈Beyond Black Suns〉結合了《Hidden》專輯的電子節拍和《Field of Reeds》的唯美。較流行的歌曲包括同名曲〈Inside the Rose〉,神秘的歌詞和如刀鋒劃過的聲響給人美麗又危險的感受,以及有明顯主副歌的〈Into the Fire〉。《Inside the Rose》結合商業與藝術性,在聲響多樣的同時又帶著空白和孤寂感,給予聽眾許多想像的空間。

(by D)

9. Swervedriver - Future Ruins

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Swervedriver 在2015年的《I Wasn't Born to Lose You》是他們自九零年代的回歸之作,也帶來了相當的好評,然而《Future Ruins》相較於上次的回歸,在曲風則更接近他們早期的音樂風格,運用一層層鏗鏘的破音效果來堆疊聲音,當然節奏則是放慢了一些,將以往油漬搖滾的影響轉化為更精煉的風格,你依然可以將他們歸屬在Shoegaze的樂風底下,但他們在聲音上獨特的粗獷感是很難在其他樂隊找到的。從〈Mary Winter〉重重的破音音牆開始就讓人知道,《Future Ruins》會是一張對現狀感到憤怒的專輯,歌曲以已經離開地球的太空人想念地球冬季的角度出發,可以得知地球因為環境驟變已經成為不宜人居的焦土,而他夢中反覆出現的人也不斷讓使他想起地球的一切,但他知道自己再也回不到以前的那個地球上了,這樣的敘事讓人想起電影《星際效應》的末世場景。

(by G)

8. Sharon Van Etten - Remind Me Tomorrow

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從她出道開始一直聽到現在,今年的轉變真的是有點太大,剛聽這張專輯很不適應。說好的民謠歌手怎麼一轉眼變成了搖滾女神?但是直到今年初有機會親臨她德國的現場,才真正地說服我。因為更豐富的音樂元素,更大器的編曲安排,Sharon 還是能夠譜出一樣動人的作品。首發單曲Comeback Kids,我們看到她更有自信地駕馭這樣的電子搖滾金曲。而Seventeen則是對著過去年輕迷惘但自由的自己信心喊話,一切都會沒事的。而身為人母的她,Stay像是她對孩子寫出的一封信和祝福。而聽她的歌一路過來,其實是很樂見她在改變中依舊保有對樂迷誠摯表達內心感動的初衷。

(by F)

7. black midi - Schlagenheim

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團員們皆來自倫敦的BRIT School一所專精於表演藝術的學院,該學院培育出了許多知名的藝術表演者與歌手,而black midi在這樣子鼓勵創作自由的空間中將他們的潛能發揮到最大。他們從小受到家裡的影響,使他們對各種音樂類型都有一定的敏銳度,甚至靠著Youtube自學吉他,不斷摸索出自己的風格,在琴譜上找到無限的可能性,然後以時而戲劇性時而激進的歌唱方式讓主旋律控制住瘋狂流竄的音符。

(by G)

6. Bill Callahan - Shepherd in a Sheepskin Vest

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當一個過去寫了不少憂鬱音樂的歌手,建立自己的家庭且嘗到了人生的幸福,接下來會怎麼走創作之路呢?Bill Callahan自己也在〈What Comes After Certainty〉問了一樣的問題:「在感情確認無疑之後會發生什麼事呢?完全是個謎」。在Bill Callahan重新執筆後(他在〈Writing〉一曲表達了重新展開創作的喜悅),他用雙專輯的曲目成功地捕捉在生活的微小細節中感受到的快樂以及偶爾的不確定或不真實感,他和妻子、兒子及已過世的母親相處的時光如何豐富他的人生。他的聲音非常神奇地可以同時表現出冷靜和溫暖兩種特質,並讓平淡的瑣事聽起來飽含詩意。《Shepherd in a Sheepskin Vest》證明在快樂的時光中也能做出好音樂,創作者不需要刻意追求放浪形骸的生活型態。

(by D)

5. The National - I Am Easy to Find

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一開始聽這張新專輯,有很多地方讓我覺得很陌生。像是幾乎每首歌都能聽得到女聲,編曲來說也鬆了許多,鋼琴與弦樂部分遠遠比上一張還要吃重。這些改變,我想每個人的看法不同,但是既然這張專輯和影片本是相互影響的作品,影片既然是以女性為主角,其實這些安排都是很合理的。而找來的女聲,也都幫音樂加分了不少,也呈現出他們比較脆弱的一面,而這往往是比較接近真實的。如〈Oblivions〉,不斷重複地唱出 “You won’t walk away, won’t you? I still got my eyes for you.”。

(by F)

4. Fontaines D.C. - Dogrel

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對詩的熱愛也讓聆聽《Dogrel》時就像在閱聽一本關於都柏林街頭的詩集,在〈Big〉中就宣示自己屬於雨中的都柏林,並且用街頭無名小卒的成名美夢來自嘲那種病態的野心,某天當主唱Grian從他工作的酒吧下班在雨中回家的路上,他感受到自己的貧窮與脆弱,也使他在〈Big〉中投射出這樣充滿野心的相反意象,他將對雨中都柏林的爛漫壓縮進了這首兩分內的龐克歌曲。即便他們深受愛爾蘭後龐克樂隊Girl Band影響,但在曲風上並沒有他們來得黑暗且實驗性,專輯的所有歌曲都相當的直接,如果真要提到實驗性,那或許就是在〈Too Real〉在吉他音效的處理,讓吉他的反饋聲響在左右聲道不斷的來回切換。

(by G)

3. Nick Cave and the Bad Seeds - Ghosteen

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每次聽到這張專輯,我都會沉溺於這個悲傷痛苦的無盡深淵。這是他三年前痛失他兒子後,還走不出白髮人送黑髮人的陰霾,期間還經歷團員腦瘤過世。從新專輯裡,我們可以瞥見Nick Cave黑暗的內心世界,訪談中甚至說到「沒有甚麼事情會出錯了,因為所有的事情都錯了」。這張專輯的風格可以算是延續上一張Skeleton Tree,只是編制全改用電子合成器,鋼琴和弦樂,音色頗有德國實驗團Popol Vuh和Tangerine Dream的感覺。歌詞也一改過去的敘事體,而採用更抽象哲學的詩詞,去探討人生,生命,死亡等龐大議題。加上他本來就常融入基督教元素,使得這樣的音樂更加神聖化,像是禱告文也像是哀弔詩。這也讓我想到Henryk Gorecki 的Sorrowful Songs,當你坐下來好好聽這些作品時,你就不再現實世界了,你會在內心裡的萬丈深淵。

(by F)

2. American Football - LP3

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今年是LP1的二十周年,而他們也決定在這個時候發行他們的第三張同名專輯,沒錯LP3,Mike說LP3比起前一張專輯比較像是他們現在真的想做的音樂。LP3在音樂上是比較偏向後搖滾及shoegaze的,當然在看到他們找來Rachel Goswell來獻唱〈I Can't Feel You〉,甚至會給人一種他們這次的風格是受到Slowdive影響的感覺。專輯一開始〈Silhouettes〉的鐵琴聲就彷彿領人進入團團迷霧,再由鼓與電吉他帶你穿越層層霧氣,到最後才看到微小的煦陽浮現在遠方,對照歌詞也象徵在兩人關係的變化,從對對方的猜忌到試圖找回舊有的情感。

(by G)

1. Elbow - Giants of All Sizes

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當我聽到第一支單曲〈Dexter and Sinister〉時,便察覺到《Giants of All Sizes》會和Elbow近幾張專輯很不一樣。自從推出2008年的《The Seldom Seen Kid》後,Elbow創作了許多用弦樂點綴,獻給勞工大眾的暖心歌曲,但早期音樂中的不安感變得少見。我原本以為樂團會繼續推出美麗溫暖的音樂,尤其是2017年的《Little Fictions》大概是他們成團以來最光明的作品,然而我誤會了。〈Dexter and Sinister〉開頭大片的吉他營造出不安定的感覺,前幾句極為沉痛的歌詞 And I don't know Jesus anymore / And an endless sleep is awaiting me 表達出沒有預見脫歐的人們對於公投結果首當其衝感到失望悲憤。

(by D)

Top 30 Albums文字版:

  1. Elbow - Giants of All Sizes
  2. American Football - LP3
  3. Nick Cave and the Bad Seeds - Ghosteen
  4. Fontaines D.C. - Dogrel
  5. The National - I Am Easy to Find
  6. Bill Callahan - Shepherd in a Sheepskin Vest
  7. black midi - Schlagenheim
  8. Sharon Van Etten - Remind Me Tomorrow
  9. Swervedriver - Future Ruins
  10. These New Puritans - Inside The Rose
  11. (Sandy) Alex G - House of Sugar
  12. DIIV - Deceiver
  13. The Comet Is Coming - Trust in the Lifeforce of the Deep Mystery
  14. The New Pornographers - In the Morse Code of Brake Lights
  15. Leonard Cohen - Thanks for the Dance
  16. Hot Chip - A Bath Full of Ecstasy
  17. Thom Yorke - ANIMA
  18. Danny Brown – uknowhatimsayin¿
  19. Michael Kiwanuka - KIWANUKA
  20. Possible Humans - Everybody Split
  21. The Appleseed Cast - The Fleeting Light of Impermanence
  22. Deerhunter - Why Hasn't Everything Already Disappeared?
  23. Flying Lotus - Flamagra
  24. Sebadoh - Act Surprised
  25. TOY - Happy in the Hollow
  26. Ladytron - Ladytron
  27. The Twilight Sad - It Won/t Be Like This All the Time
  28. Swans - leaving meaning.
  29. Squid - Town Centre
  30. イルカポリス 海豚刑警 - 豚愛特攻隊

Staff lists:

Fuse:

  • American Football - LP3
  • Anderson.Paak - Ventura
  • Angel Olsen - All Mirrors
  • Beth Gibbons and Polish National Radio Symphony Orchestra - Symphony No. 3 (Symphony of Sorrowful Songs)
  • Bill Callahan - Shepherd in a Sheepskin Vest
  • Black Belt Eagle Scout - At the Party With My Brown Friends
  • Danny Brown - uknowwhatimsayin
  • Deaf Centre - Low Distance
  • Elbow- Giant of All Sizes
  • Floating Points - Crush
  • Flying Lotus - Flamagra
  • Hania Rani - Esja
  • James Blake - Assume Form
  • Joe Armon-Jones - Turn to Clear View
  • Kaytranada - Bubba
  • Leonard Cohen - Thank You For The Dance
  • Ludovico Einaudi - Seven Days
  • Massive Attack V Mad Professor - Mezzanine Remix Tapes '98
  • Michael Kiwanuka - Kiwanuka
  • Nick Cave and the Bad Seeds - Ghosteen
  • Nick Murphy - Run Fast Sleep Naked
  • Sharon Van Etten - Remind Me Tomorrow
  • The Cinematic Orchestra - To Believe
  • The Comet Is Coming - Trust in the Lifeforce of the Deep Mystery
  • The National - I Am Easy to Find
  • Thom Yorke - ANIMA
  • Vampire Weekend - Father of the Bride
  • 王榆鈞與時間樂隊 - 原始的嚮往
  • 林生祥 - 陽光普照OST
  • 廖士賢 - 西部

Guan:

  1. Fontaines D.C. - Dogrel
  2. Elbow - Giants of All Sizes
  3. black midi - Schlagenheim
  4. American Football - LP3
  5. Swervedriver - Future Ruins
  6. DIIV - Deceiver
  7. Nick Cave and the Bad Seeds - Ghosteen
  8. (Sandy) Alex G - House of Sugar
  9. The National - I Am Easy to Find
  10. These New Puritans - Inside The Rose
  11. Bill Challhan - Shepherd in a Sheepskin Vest
  12. Squid - Town Centre
  13. Burial - Tunes 2011-2019
  14. Swans - leaving meaning.
  15. SAULT - 5
  16. Possible Humans - Everybody Split
  17. Sharon Van Etten - Remind Me Tomorrow
  18. Fox Academy - Angel Hair
  19. Have a Nice Life - Sea of Worry
  20. The Comet Is Coming - Trust in the Lifeforce of the Deep Mystery
  21. Sebadoh - Act Surprised
  22. The Appleseed Cast - The Fleeting Light of Impermanence
  23. Drahla - Useless Coordinates
  24. The New Pornographers - In the Morse Code of Brake Lights
  25. Hot Chip - A Bath Full of Ecstasy
  26. Toy - Happy in the Hollow
  27. Deerhunter - Why Hasn't Everything Already Disappeared?
  28. Ladytron - Ladytron
  29. The Twilight Sad - It Won/t Be Like This All the Time
  30. Flying Lotus - Flamagra
  31. イルカポリス 海豚刑警 - 豚愛特攻隊
  32. Thom Yorke - ANIMA

Debby:

  1. Elbow - Giants of All Sizes
  2. Fontaines DC - Dongrel
  3. Nick Cave & the Bad Seeds - Ghosteen
  4. American Football - LP3
  5. These New Puritans - Inside the Rose
  6. The New Pornographers - In the Morse Code of the Brake Lights
  7. black midi - Schlagenheim
  8. Sharon Van Etten - Remind Me Tomorrow
  9. (Sandy) Alex G - House of Sugar
  10. Swervedriver - Future Ruins
  11. Bill Callahan - Shepherd in a Sheepskin
  12. DIIV - Deceiver
  13. The National - I Am Easy to Find
  14. Cate Le Bon - Reward
  15. Leonard Cohen - Thanks for the Dance
  16. Hot Chip - A Bath Full of Ecstasy
  17. Deerhunter - Why Hasn't Everything Disappeared?
  18. Thom Yorke - ANIMA
  19. The Appleseed Cast - The Fleeting Light of Impermanence
  20. The Comet Is Coming - Trust in the Lifeforce of the Deep Mystery
  21. Danny Brown - uknowhatimsayin¿
  22. TOY - Happy in the Hollow
  23. Bob Mould - Sunshine Rock
  24. Marissa Nadler & Stephen Broadsky - Droneflower
  25. Michael Kiwanuka - KIWANUKA
  26. Possible Humans - Everybody Split
  27. Sebadoh - Act Surprised
  28. イルカポリス 海豚刑警 - 豚愛特攻隊
  29. The Twilight Sad - It Won/t Be Like This All the Time
  30. Ladytron - Ladytron

【2019年終榜】DOPM最喜歡的專輯11到20名

by DOPM

20. Possible Humans - Everybody Split

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來自澳洲墨爾本的樂團Possible Humans和近年來竄紅的樂團Rolling Blackouts Coastal Fever不但同鄉且熟識,兩團的音樂都能聽到R.E.M.和The Feelies等Jangle pop樂團的影響,且多位團員都有寫歌及擔任主唱。不過Rolling Blackouts Coastal Fever的音樂較陽光,Possible Humans的首張專輯《Everybody Split》則偏好捕捉陰影下的景象。開場曲〈Lung of the City〉的吉他及和聲的表現方式應該會受到R.E.M.團員認可,喜歡低傳真後龐克風格的樂迷也會享受氣氛詭異的〈Aspiring to Be a Bloke〉以及快節奏的〈The Thrump〉和〈Stinger〉。長達十一分鐘的〈Born Stoned〉雖然有點拖沓,但在這個吉他搖滾已經不時尚的年代真是讓老派樂迷感到寬慰。

(by D)

19. Michael Kiwanuka - KIWANUKA

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當我在聽這張專輯的時候,心裡一直覺得好耳熟。多聽幾遍,其實可以聽得出來這張專輯的靈感來自何處。以整張專輯氛圍來說,濃濃的復古風很明顯的受到Motown和Stax的影響,有些音色則取經了迷幻搖滾的dreamy感覺,再鋪上一層壯闊的英式弦樂。在製作人Danger Mouse和Inflo聰明的安排下,讓Michael Kiwanuka這位現代卓越的靈魂歌手,輕鬆的穿越於各種曲風的歌曲。不論是funky的快歌,還是深情的ballad,你可以聽到他動人的歌聲。它可能是個人內心的掙扎困惑,可能是關心這個社會的不公,而他的歌聲就是有那種聽來有點悲傷,同時有撫慰人心的神奇力量。

(by F)

18. Danny Brown – uknowhatimsayin¿

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今年的Danny Brown真的讓人耳目一新,剪掉了瘋狂的爆炸頭,補了漏個洞的大門牙,甚至還結婚了!然而這些變化也反應在他今年的新專輯,少了以前那小丑般的瘋狂惡搞或是濫用藥物酒精的躁鬱症狀,不變的是他充滿創意的比喻和對於押韻的熱愛。但是當我們提到Danny Brown,不得不提到他的幽默感,以前他可能是小丑,現在已經進化成stand-up comedian。另外還有堅強的班底,Q-Tip擔任製作人,有Run The Jewels、Blood Orange獻聲助陣,還有我相當喜歡的Flying Lotus和Thundercat。可能我的嘻哈口味真的跟Danny Brown 一樣old-school。

(by F)

17. Thom Yorke - ANIMA

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長年浸於電子樂薰陶的Thom Yorke,在新專輯中聽到真的漸漸走出搖滾樂的影子。特別是在樂音和拍子上面的使用,更趨向實驗電子的方向。雖然歌曲聽來覺得總是有點不完整,重複性高,但是我想他更追求的是一個氣氛的感覺,而他也完全做到了。單純的從音樂面向來看,我覺得你甚至不需要仔細聽他在唱甚麼,就可以想像那是一個迷失於高科技的反烏托邦世界。整張專輯拿去做「黑鏡」的配樂,一點也沒有違和感。然而除了令人幽閉恐懼的冰冷節拍,當然還有〈Dawn Chorus〉,只是簡單的keyboard合成器,Thom Yorke寫的這首歌像是在冷酷異境中的一絲暖陽。

(by F)

16. Hot Chip - A Bath Full of Ecstasy

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回應近年來的局勢,探討政治議題的專輯又多了起來,但Hot Chip卻反其道而行,推出一張很不政治,聽了純然讓人心情愉悅的專輯。〈Hungry Child〉一曲的Disco節拍極為洗腦,只要看過該曲MV必定難以忘懷,〈Spell〉復古的合成器聲響和討喜的曲式相信會成為今年派對歌曲的首選。聆聽〈Positive〉的感受就如同其標題一樣,豐富的各式音效媲美他們過去受歡迎的歌曲。這張專輯最令人驚艷的歌曲可能是開頭和結尾,像〈Melody of Love〉這樣直截了當關懷他人的歌已不多見,或許就是當代的愛與和平宣言;終曲〈No God〉指出在信仰式微的時代如何倚靠人與人之間的愛度過每天的生活,使人暫時忘掉憤世嫉俗的態度而受到單純的愛打動。

(by D)


15. Leonard Cohen - Thanks for the Dance

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在出了告別作後隨即撒手人寰的Leonard Cohen,今年又出了這張專輯,不免讓人以為是遺珠之作。但是,其實並不然。這些歌曲是他晚期所譜寫的曲子的demo,他兒子Adam花了兩三年的時間找來樂手為這些歌曲穿上衣服,而你知道那套衣服始終是全黑的。在這些歌曲裡,Leonard Cohen顯然還在清算他靈魂的帳,回顧過去,看看人生的虛無,寫下了自我解嘲的詩句。在這些詩歌中,這位大師依舊顯得如此的睿智,如此的優雅。我們可能都不會再有一個像他這樣的詩人了,因此即使這張專輯不甚完美,他的歌詞仍舊是那樣的獨一無二。

(by F)



14. The New Pornographers - In the Morse Code of Brake Lights

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聆聽The New Pornographers這麼多年來,他們令我喜愛的一點就是不論主題多麼黑暗,他們的音樂始終聽起來很快樂,團員演奏每一首歌的時候彷彿都樂在其中,這份熱情讓歌曲深具感染力。像開場曲〈You'll Need a Backseat Driver〉描述駕駛和乘客正駛往危險的境地,但跳動的鍵琴與Neko Case、A.C. Newman、Kathryn Calder、Simi Stone等演唱者間的唱和使這首歌散發出耀眼的光芒,驅散了所有心中的恐懼。樂團這次也表現出企圖心,從第四首歌〈Colossus of Rhodes〉開始加入弦樂,與電子琴和吉他搭配將興奮之情更加放大。

(by D)

13. The Comet Is Coming - Trust in the Lifeforce of the Deep Mystery

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薩克斯風手Shabaka Hutchings目前是英國爵士樂界的大師,不過他的計畫The Comet Is Coming的音樂其實聽起來常常不像爵士。《Trust in the Lifeforce of the Deep Mystery》納入Dubstep、Grime、迷幻搖滾等元素,創造出多元融合又特殊的聆聽經驗。專輯描繪星球毀滅後重建的過程,不論是較安靜、營造氣氛的曲目如〈The End Is the Beginning〉、〈Unity〉或充滿張力的〈Super Zodiac〉、〈Timewave Zero〉等都成功捉住聽眾的注意力。專輯中心思想所在的〈Blood of the Past〉請到詩人Kate Tempest唸出對資本主義的譴責,團員們天馬行空的演奏方式讓人彷彿經歷星球探索之旅,但最終的訊息還是指向自己內心,人類需要重新思考自己的生活方式,不再崇尚物質主義,我們的星球才能得到救贖。

(by D)

12. DIIV - Deceiver

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人類總是在自我毀滅前才意識到自己正走向毀滅一途,DIIV在專輯《Deceiver》的單曲〈Blankenship〉中控訴著由人類貪婪所鋪成的那條通往氣候變遷後的末日景象,他們將Krautrock的Motorik的節拍與Stoner Rock砂塵暴風般厚重的貝斯與吉他聲響完美的合而為一,將行走在沙漠的荒蕪感用器樂表現出來,歌詞直指美國煤礦大亨Don Blankenship對全球暖化的否認以及他的貪婪將人類以及地球上生物的未來都給賤賣掉了,揭露這樣欺騙世人之人的存在也不外乎專輯取名為《Deceiver》。

(by G)

11. (Sandy) Alex G - House of Sugar

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《House of Sugar》再次證明Alexander Giannascoli是這個十年來最被低估的唱作人,他從宅錄走到錄音室也不改他創作實驗性低傳真民謠的本色,這次用賓州的賭場名稱也是格林童話的糖果屋來命名專輯,並在專輯中改寫了童話的結局,雖然殘酷卻也反映這個現實世界的自私樣貌,在〈Gretel〉用複雜扭曲的聲響堆疊將這個童話場景重新塑造出來,「好人總是會失去的比較多」他這樣唱著。除了虛構的敘事角度,也摻雜了他私人的情感,如〈Hope〉就是他向因藥物成癮而過世的朋友致敬的歌曲,而單曲〈Southern Sky〉成功的用小提琴與民謠吉他表達了他的夢境,將夢境帶到現實並把它寫成曲子,即便對聽眾來說歌曲的意義不明。「你說好的音樂讓你想做些壞壞的事情」他在〈In My Arms〉唱著同性之間的情感。每當聽到〈Cow〉時都覺得他或許是當今最有能力作為Elliot Smith傳人的唱作者,歌聲如此同樣傷感得能碰觸到人心。

(by G)

【2019年終榜】DOPM最喜歡的專輯21到30名

by DOPM

30. イルカポリス 海豚刑警 - 豚愛特攻隊

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《豚愛特攻隊》整張專輯就像是兩個孤單靈魂終於遇到了彼此不再孤單,在〈大家都唾棄ㄉ低能婐爱ㄋ〉的兩人擦肩而過卻有命中注定的強烈感應,彷彿他們就是彼此遺失的另一半,講婐爱ㄋ很俗很低能,但他們並不在意,情感的誠摯並不會因此被打折扣。〈甜甜圈之亂〉的放克Bassline完全不會被很搶耳的Vocal給壓過,並且與鼓拍搭上線給與歌曲很強的韻律感,唱著在炎熱的台北有太多堆積腐爛的情感想讓人逃離,對人有很多很多失望,但就讓甜甜圈跟笑話來填滿這個被掏空的空洞吧。

(by G)

29. Squid - Town Centre

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Squid這支新興的英國樂隊在他們在2017年的首張EP《Lino》就展現出與眾不同的氣質,短短三首歌就將ambient、dream-pop、krautrock等樂風精隨掌握的透徹,而《Town Centre》這張四首歌的迷你專輯又是完全不一樣的風貌,由TOY、black midi、Fontaines D.C. 的專輯製作人Dan Carey來操刀,《Town Centre》的Intro使用爵士元素融入了他們所擅長的環境音景,但接下來的〈Match Bet〉則是顛覆想像的變為舞池中帶有爵士氛圍的泡菜搖滾後龐克。他們將搬到倫敦的心聲寫在〈The Cleaner〉,即便當清潔工也可以跳舞跳得很盡興,歌中主唱神經質的唱腔讓他們活脫成為當代的Talking Heads。

(by G)


28. Swans - leaving meaning.

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雖然Swans主腦Michael Gira在《The Glowing Man》發行後宣告這個兩千年後的新Swans樂隊組合到了一個段落,但《leaving meaning.》又再次證明了Gira是不會停止他創作的野心,除了依舊跟Swans的吉他手Christoph Hahn合作外也找來更多的客座樂手來打造《leaving meaning.》為這個十年劃下句點。這張長達九十分鐘的巨作,如同之前的作品一般並不能被聽眾在短時間內給吸收,要將時間跟心力放在專注聆聽在這張作品才能真正的進入專輯所要打造的脫俗境界,不只是環境聲響與不斷重複的節奏、也有不少暖心的前衛民謠。在這個資訊流通爆量什麼都令人失去耐心的年代,《leaving meaning.》對我們是一個考驗,考驗著我們對空無的認知。

(by G)


27. The Twilight Sad - It Won/t Be Like This All the Time

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蘇格蘭樂團The Twilight Sad今年的專輯《It Won/t Be Like This All the Time》絕對是年初最令人期待的專輯,Drowned in Sound破天荒給到滿分更加讓人躍躍欲試,實際上聽到其實有點小失望,因為整張專輯的歌曲調性都很類似,從頭聽到尾有點煩膩,不過不可否認許多歌曲都寫得流行又充滿力量,像是〈[10 Good Reasons For Modern Drugs]〉、〈VTr〉、〈I/m Not Here [Missing Face]〉、〈Shooting Dennis Hopper Shooting〉等等,主唱James Graham發自胸臆的歌聲搭配深受八零年代後龐克和哥德影響的曲風,描繪出生活在蘇格蘭的絕望感和令人感到十分衝突的美麗地景,這張專輯有某些時刻必定會打動人。

(by D)


26. Ladytron - Ladytron

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先釋出的兩支單曲〈The Animals〉和〈The Island〉傳達出強烈的末世感,Helen Marnie機械般的演唱方式和搶耳的旋律一向都是Ladytron受人喜愛的特點,而比起上一張專輯《Gravity the Seducer》的內斂,《Ladytron》中的歌曲受到世界情勢的啟發而變得更具攻擊性。〈The Animals〉的主副歌只要聽過幾遍就會縈繞在耳,歌詞裡幾個簡單的句子諷喻各國對於移民和弱勢族群的偏見,歌曲結束前的合成器重奏宛如電影配樂般壯麗。

(by D)


25. TOY - Happy in the Hollow

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《Happy in the Hollow》或許是TOY成軍以來最好的專輯,以生存在末日後世界的心境來架構整張作品的主題,他們比以往更加著重在旋律性以及氛圍的營造上,從使用合成器與空間感的吉他聲響的〈Sequence One〉到〈Energy〉直線飆奏的新迷幻搖滾都讓人耳目一新,而〈Mechanism〉除了泡菜搖滾的節奏外也加上了夢幻民謠般的旋律有別於過往單調的旋律,雖說他們已經發行三張作品但《Happy in the Hollow》更能定義他們自己的聲音。

(by G)




24. Sebadoh - Act Surprised

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《Act Surprised》的曲目品質穩定,每首歌曲都有一些亮點。Lou Barlow撰寫動人旋律的能力仍寶刀未老,關於抗憂鬱藥物成癮的〈Medicate〉和探討感情中權力拉扯的〈See-saw〉雖然主題黑暗但曲子卻很美麗,〈Sunshine〉描寫內向的人需要暫時躲避眾人來暫時找到內心的平靜(需要一間有厚厚窗簾、兩道鎖的房間),性格特質相似的人聽到都能感同身受。Jason Lowenstein則涉獵了emo、jangle pop和鄉村曲風。

(by D)




23. Flying Lotus - Flamagra

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電子音樂製作鬼才Flying Lotus以在山丘上的永恆之火來做為專輯《Flamagra》的主題,以電子節拍混入爵士、放克與嘻哈元素雖然不是他的第一次嘗試,甚至不能說在音樂組合上的創意有超越前作之舉,但從一些跟客座音樂人的合作上還是能找到一些亮點,這次找來David Lynch來在一曲〈Fire Is Coming〉中念詞雖然有點令人不知所云但還是專輯的一大噱頭,但與饒舌樂手Denzel Curry合作的〈Black Balloons Reprise〉倒是頗為出色,以黑氣球的意象來象徵一個人的痛苦與沮喪,當氣球不斷膨脹炸裂也使人因此崩潰。《Flamagra》令人感覺野心龐大,但歌曲間卻不太能找到一貫能串接主題的脈絡,不過專輯整體的灰暗風格確實是完美的架構出了他自己的想像世界。

(by G)


22. Deerhunter - Why Hasn't Everything Already Disappeared?

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《Why Hasn't Everything Already Disappeared?》取名自哲學家Jean Baudrillard的書名,關於相片中事物的消亡,以及數位虛擬化所導致現實事物的消失。Deerhunter主唱Bradford Cox對於那些消失的無名氏感到婉惜,在〈Death in Midsummer〉唱著那些在工廠工作在生活中掙扎而死去以及因政治而流離失所的人們,並且表達他的感同身受,〈No One’s Sleeping〉則是對英國國會議員Jo Cox被殺害事件的感傷。〈What Happens to People?〉以輕快的琴鍵旋律與節奏來表達Cox思考那些逝去之人逝去的原因,而〈Futurism〉則是專輯的另一個亮點,溫暖明亮的吉他旋律與俏皮的貝斯線成為專輯中最引人注目的曲子。

(by G)

21. The Appleseed Cast - The Fleeting Light of Impermanence

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從emo到後搖到indie rock,The Appleseed Cast在二十多年的生涯間嘗試了許多曲風,作為樂團的第九張專輯,《The Fleeting Light of Impermanence》聽起來比前幾張專輯來得強烈,響亮的吉他給人遼闊的感覺,〈Time the Destroyer〉、〈Collision〉、〈Reaching the Forest〉當中的合成器段落都非常巧妙,〈The Journey〉忽遠忽近的鼓聲彷彿在召喚人踏上冒險旅程。主腦Chris Crisci的歌聲比起過去清晰許多,讓人想起Band of Horses的Ben Bridwell。即便這是張探討人類渺小、生命微不足道的作品,樂團選擇在有生之年還是要奮力發聲,最後一首歌〈Last Words and Final Celebrations〉時的音樂承載了人生的許多故事,使人回味無窮。

(by D)

【2018年終榜】DOPM最喜歡的專輯1到10名

by DOPM

10. Ought - Room Inside the World

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Tim Darcy的唱腔在專輯中給人一種非常富變化性的感覺,在專輯中他可以是Robert Smith、Scott Walker、Morrissey 、Mark E. Smith甚至是David Byrne,但那歌聲聽來是比模仿還要更內化的聲音,更像是聽了他們的音樂無數次後所自然而然會唱出口的嗓音。像歌曲〈Disaffectation〉中的歌聲聽來就像是Robert Smith跟Scott Walker兩人的唱腔融合在一塊,Tim Darcy唱著那種不安於現狀的感覺是相當神聖的,這感覺也讓他覺得自己是真真切切的活在這個世界上,音樂上,Ought則讓像The Smiths那樣八零獨立吉他搖滾的血液流竄著整首曲子。

(by G)

9. Julia Holter - Aviary

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《Aviary》可以說是美國女唱作人Julia Holter的《Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band》,不止回歸到她早期作品融合流行與實驗的風格,更具有野心的運用整個室內樂隊將她獨具詩意的想像化作一首首前衛詩歌,連結中古世紀與現代使人姿意穿梭在她的作曲中,運用小提琴、低音提琴與合成器來交疊出莊嚴卻又嬉鬧的曲調,專輯中最深沉的曲子如〈I Would Rather See〉以及〈Worlds I Heard〉更使得《Aviary》的意境提高到前所未有的高度,這張專輯更加證明Julia Holter的唱作實力,不只是學院派的編曲實力展現更是讓聽者能進入到音樂中體驗當中的衝突與和諧。

(by G)

8. Moonface - This One’s for the Dancer & This One’s for the Dancer’s Bouquet

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會不會喜歡《This One's for the Dancer & This One's for the Dancer's Bouquet》很大部分取決於聽眾願意接受多大的挑戰。雖然原本Moonface (Spencer Krug) 的歌迷都已經熟悉他多變的風格,這張專輯也含有他過去作品的一些元素,例如Krautrock的影響、鋼琴獨奏、淒冷的北國情調等等,但專輯的長度、嚴肅的主題和近半數歌曲autotune的採用都讓專輯難以親近。專輯分成兩部分,一半的歌曲採用較傳統的搖滾曲式,不少都加上Mantana Roberts另類的薩克斯風演奏,聽起來有些類似爵士卻又不完全像,不過〈Aidan's Ear〉、〈Sad Suomenlinna〉、〈Okay to Do This〉、〈Dreamsong〉等歌曲個人認為都可以納入Krug創作的金曲之列;另一半以希臘神話中牛頭人身的怪獸Minotaur所寫的歌曲一開始奇怪得讓人摸不著頭緒,不過實際讀了Minotaur的生平再去聽這些歌曲,會有不一樣的發現。即使是一隻令人畏懼的怪獸一樣有感情有思想,因為遭到囚禁,牠除了傷害獻祭者以外沒有機會體驗其他生活方式,別人聽不懂牠的話(用autotune表達),但牠仍有話想告訴與自身處境息息相關的人。Spencer Krug為了告別Moonface這個計畫而推出的這張作品絕對能夠讓歌迷持續聆聽解謎許久,期待他創作生涯的下一步。

(by D)

7. Beak> - >>>

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由Portishead成員Geoff Barrow所領軍的Beak >所帶來的第三張專輯《>>>》一樣信奉著Krautrock的極簡精神,只用鼓、貝斯與合成器,用反覆的解奏來為各位帶來末世的灰暗氛圍,不變的Motorik節拍卻像移動中的慢鏡頭將陰暗的畫面帶入到你的腦中,猶如進入導演Alex Garland所執導過的末世科幻電影場景,專輯最後一曲〈When We Fall〉的音樂影像也真的是Alex Garland執導,也是專輯中最美的一首歌,很特別的是他們讓歌曲前半部的弦樂在變奏後進入後半部的Krautrock節奏只能用絕妙來形容他們。

(by G)

6. IDLES - Joy as an Act of Resistance

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英國龐克樂隊IDLES在他們的第二張專輯《Joy as an Act of Resistance》裡的單曲〈Danny Nedelko〉以簡明了當的詞句直指那些右翼份子和Brexit(英國脫歐)的支持者對移民的恨意根源來自於恐懼,主唱Joe Talbot認為Brexit將會是英國歷史上所發生最糟糕的一件事,但他也無意咒罵那些持相反意見的人,他認為這樣對事情並不會有任何幫助,暴力跟咒罵都無法改變一個人的想法,他能做的只是開啟一個對話的窗口及可能性。而在〈Danny Nedelko〉裡他則提到移名對英國的貢獻,曲名取自Bristol樂隊Heavy Lungs的團員同時也是他好友的一名烏克蘭裔移民,歌曲強調著大家必須不分你我團結在一起,也定調了整張專輯冀望大家站在一起的精神。

(by G)

5. 落差草原WWWW – 盤

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自2010年組團到現在,八年的時間慢慢累積彼此的默契和生命經驗,這張專輯有點像是一種集大成之作。對於像我這樣,初次接觸他們音樂的人,也不難被這聽起來有點陌生但又有點熟悉的音樂給吸引。在〈碎花星辰〉裡,我們先聽到溪水流動的野外錄音,接著加入如部落音樂的敲擊鼓聲,最後充滿震撼感的大鼓聲也跟進,宛如大自然萬物共同進入瘋狂夢境的行進曲。這首長達近十分鐘,巧妙的融合迷幻音樂,世界音樂,與電子音樂,是首極為精彩的作品。〈渡〉更是讓人直接聯想到人過世時,變成了鬼魂走向極樂世界的那段路。樂器的編排上靈活地使用了大鐘與嗩吶,讓這些傳統樂器在樂曲中更有畫龍點睛的效果。

(by F)

4. Parquet Courts - Wide Awake!

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面對政治局勢的轉變,社會與環境問題依舊以難以想像的速度失控著,大眾也在資訊快速流動的同時對解決問題的方式失去想像力,然而Parquet Courts則將這個時局的困境完美的寫進了《Wide Awake!》中,他們以異常樂觀的方式激勵著大眾起身面對自身眼前的難題。相較於他們先前擅長的龐克、噪音搖滾樂風,這次的樂風更融入了放克,如同前輩Minutemen將放克強勁的節奏感帶入龐克音樂躁動的情緒裡,當然也受製作人Danger Mouse的影響,節奏成為不可或缺的要素之一。

(by G)

3. Rolling Blackouts Coastal Fever - Hope Downs

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R.B.C.F.特別的地方在於樂隊裡有三位主唱兼吉他手,分別是Fran Keaney、Tom Russo以及 Joe White,雖然很難分辨出哪首歌個別是誰唱的,不過其中歌聲的差異是很明顯的能夠聽得出來的,但這樣的差異絲毫不會影響到專輯的流暢度。他們的音樂讓你想起一整票八零年代以Jangly吉他為主的搖滾樂,不管是R.E.M.、The Go-Betweens、The Church還是紐西蘭獨立廠牌Flying Nun的The Clean、The Verlaines等等,又再加入一些衝浪搖滾以及鄉村搖滾的元素,你甚至還能聽到Neil Young或Bob Dylan的影響在他們音樂的血液中。

(by G)

2. Beach House – 7

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這次找來Spacemen 3團員Peter Kember來擔當製作人並且由英國名製作人Alan Moulder來參與專輯的混音讓《7》在聲響的表現更為精緻但又不顯得匠氣,很多地方都聽得出在製作上的巧思,加上團員Legrand和Scally本身的創作天賦,更為他們的創造力添加了更多的可能性。從第一首〈Dark Spring〉就讓我很驚訝Beach House也能做出這麼深沉的Shoegaze的曲子又聽不出是從九零年代那些的Shoegaze名團中偷來的風格,歌曲中的合聲與飛梭於左右聲道的音效為歌曲帶來了很棒的空間感,猶如隨著隕石在宇宙不斷向黑暗中高速的墜落。

(by G)

1. Low - Double Negative

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Low今年發行的專輯《Double Negative》和前作《Ones and Sixes》一樣與製作人BJ Burton合作;如果說《Ones and Sixes》讓Low的音樂變得較直接、入世,《Double Negative》則就大幅放大了Low當初成團時欲挑戰聽眾耳朵的企圖。如同與Bon Iver合作的專輯《22, A Million》一樣,BJ Burton在Low的專輯《Double Negative》中採用大量的Auto-tune效果、扭曲的音效、拼接的音樂碎片,在不少地方取代了Low原本的招牌元素:Alan Sparhawk乾淨的吉他和弦、Mimi Parker極簡的鼓擊、兩人美麗的和聲,不過原本Low的歌迷仍然可以在雜訊般的聲響間找到他們專擅營造的脫俗之美。

(by D)

Top 30 Albums文字版:

  1. Low - Double Negative

  2. Beach House – 7

  3. Rolling Blackouts Coastal Fever - Hope Downs

  4. Parquet Courts - Wide Awake!

  5. 落差草原WWWW – 盤

  6. IDLES - Joy as an Act of Resistance

  7. Beak> - >>>

  8. Moonface - This One’s For The Dancer & This One’s For The Dancer’s Bouquet

  9. Julia Holter - Aviary

  10. Ought - Room Inside the World

  11. Hookworms - Microshift

  12. Preoccupations - New Material

  13. James - Living in Extraordinary Times

  14. Young Fathers – Cocoa Sugar

  15. Loma - Loma

  16. Anna Calvi - Hunter

  17. Iceage - Beyondless

  18. Johnny Marr - Call the Comet

  19. Ty Segall - Freedom’s Goblin

  20. Yo La Tengo - There’s a Riot Going On

  21. Grouper – Grid of Points

  22. Nils Frahm – All Melody

  23. Unknown Mortal Orchestra - Sex & Food

  24. Deafheaven – Ordinary Corrupt Human

  25. DJ Koze – Knock Knock

  26. Robyn – Honey

  27. Aidan Moffat & RM Hubbert - Here Lies the Body

  28. Cloud Nothings - Last Building Burning

  29. Marissa Nadler - For My Crimes

  30. Teleman - Family Of Aliens

Staff lists:

Fuse:

  • Anderson.Paak – Oxnard

  • Beach House – 7

  • Beak> - >>>

  • Ben Howard – Noonday Dream

  • Blood Orange – Negro Swan

  • boygenius - boygenius EP

  • DJ Koze – Knock Knock

  • Fatima – And Yet It’s All Love

  • Grouper – Grid of Points

  • Helios – Veriditas

  • I Mean Us - OST

  • Janelle Monae – Dirty Computer

  • Jon Hopkins – Singularity

  • Jorja Smith - Lost & Found

  • Kamasi Washington – Heaven and Earth

  • Khruangbin - Con Todo El Mundo

  • Low - Double Negative

  • Mary Lattimore - Hundreds of Days

  • Mitski - Be The Cowboy

  • Nils Frahm – All Melody

  • Olafur Arnalds – Re:member

  • Robyn – Honey

  • Rolling Blackouts Coastal Fever - Hope Downs

  • Snorri Hallgrimsson - Orbit

  • Spiritualized - And Nothing Hurt

  • Various Artists – We Out Here

  • Yo La Tengo – There’s Riot Going On

  • Young Fathers – Cocoa Sugar

  • Zinovia Arvanitidi – Ivory

  • 落差草原 – 盤

Guan:

  1. Parquet Courts - Wide Awake!

  2. Julia Holter - Aviary

  3. IDLES - Joy as an Act of Resistance

  4. Low - Double Negative

  5. Beach House - 7

  6. Moonface - This One’s For The Dancer & This One’s For The Dancer’s Bouquet

  7. James - Living in Extraordinary Times

  8. Anna Calvi - Hunter

  9. 落差草原 WWWW - 盤

  10. Rolling Blackouts Coastal Fever - Hope Downs

  11. Hookworms - Microshift

  12. Beak > - >>>

  13. Preoccupations - New Material

  14. Ought - Room Inside the World

  15. Iceage - Beyondless

  16. Loma - Loma

  17. Tropical Fuck Storm - A Laughing Death in Meatspace

  18. Young Fathers - Cocoa Sugar

  19. No Age - Snares Like a Haircut

  20. Johnny Marr - Call the Comet

  21. Cloud Nothings - Last Building Burning

  22. Shame - Songs of Praise

  23. Ty Segall - Freedom’s Goblin

  24. Esben and the Witch - Nowhere

  25. Unknown Mortal Orchestra - Sex & Food

  26. Deafheaven – Ordinary Corrupt Human

  27. Yo La Tengo - There’s a Riot Going On

  28. Nils Frahm – All Melody

  29. Teleman - Family Of Aliens

  30. Marissa Nadler - For My Crimes

Debby:

  1. Low - Double Negative

  2. Parquet Courts - Wide Awake!

  3. Moonface - This One's for the Dancer and This One's for the Dancer's Bouquet

  4. Ought - Room Inside the World

  5. IDLES - Joy as an Act of Resistance

  6. Preoccupations - New Material

  7. Rolling Blackouts Coastal Fever - Hope Downs

  8. Hookworms - Microshift

  9. Beach House - 7

  10. Loma - Loma

  11. 落差草原WWWW - 盤

  12. Beak> - >>>

  13. Julia Holter - Aviary

  14. Iceage - Beyondless

  15. Aidan Moffat & RM Hubbert - Here Lies the Body

  16. James - Living in Extraordinary Times

  17. Johnny Marr - Call the Comet

  18. Ty Segall - Freedom's Goblin

  19. Unknown Mortal Orchestra - Sex & Music

  20. Anna Calvi - Hunter

  21. Deafheaven - Ordinary Corrupt Human Love

  22. Young Fathers - Cocoa Sugar

  23. Neko Case - Hell-On

  24. Marissa Nadler - For My Crimes

  25. The Daysleepers - Creation

  26. Devon Welsh - Dream Songs

  27. Grouper - Grid of Points

  28. Cloud Nothings - Last Building Burning

  29. Teleman - Family of Aliens

  30. Air Formation - Near Miss

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