談到Depeche Mode，除了討論他們的音樂，著名荷蘭攝影師Anton Corbijn與樂團的長期合作關係也為人津津樂道，許多人將他視為Depeche Mode的非正式團員。Anton Corbijn從1986年以來為Depeche Mode設計專輯封面、拍攝宣傳照和演唱會的影像，有時也擔任MV導演和舞台設計，對於Depeche Mode的形象塑造可說是一手包辦。這次推出的攝影集《Depeche Mode by Anton Corbijn》收錄Anton Corbijn從1981年到2018年拍攝的Depeche Mode樂團照片，他親筆書寫了對團員的近身觀察和相片的拍攝趣聞，另外本書也集結許多從未曝光過的相片，可以從視覺上重溫Depeche Mode的音樂成就。
1981年的Depeche Mode：Martin Gore、Vince Clarke、Dave Gahan、Andy Fletcher
即便這次購入的是平裝版，拿在手上還是份量十足。封面是淡紫色的背景配上DMAC字樣、Depeche Mode目前團員的黑白照片以及年份81-18，很像一本將會流傳久遠的寶典。以1981年作為開端也是很特別，我原先以為Anton Corbijn和Depeche Mode的合作開始於1986年的〈A Question of Time〉MV，結果早在1981年Anton Corbijn就曾經幫Depeche Mode拍照過兩次；第一次連Anton Corbijn自己都是翻到舊照片才想起來，他去拍與DM同屬Mute廠牌的電音歌手Fad Gadget的現場照片，當時Depeche Mode擔任暖場團，不過他覺得DM的音樂太「流行」，對這個團並無好感。第二次是替NME雜誌拍攝封面人物Depeche Mode，拍攝工作分兩天進行，第二天創始團員Vince Clarke無故缺席，Anton Corbijn無意間觀察到Vince Clarke將在不久後離團的跡象。
1982年的《A Broken Frame》，由Brian Griffin拍攝封面
在固定與Anton Corbijn合作前，Depeche Mode認為樂團有形象上的問題，因為團員與製作團隊對於自身和作品的視覺呈現還沒有定論，而實驗了許多不同風格，也嘗試與不同的導演合作拍攝MV，但像〈Leave In Silence〉、〈Love, In Itself〉等看起來惡搞成分太多，讓人難以信服這是認真的作品。專輯封面的情況比起團員造型和MV則好上許多，DM前四張專輯的封面都由知名攝影師Brian Griffin操刀， 帶著社會主義的神秘氛圍，Anton Corbijn在書中認為這些封面好看、概念優異但缺乏靈魂。個人其實覺得這樣的評價有點不公平，在DM瘋狂粉絲Vaughn George的YouTube頻道上可以常看到Brian Griffin上節目，並為當時的作品辯護。然而Brian Griffin掌握的層面有限，那些團員沒有現身的照片無法跟他們的音樂創作一起邁向頂峰。
1986年時Anton Corbijn尚未到美國拍過MV，正好Depeche Mode的〈A Question of Time〉提供了到美國取景的機會，Corbijn發現DM的音樂開始變得嚴肅，他個人也喜歡這樣的音樂走向，雙方自然而然地持續合作了三十多年。另一個Corbijn也長期負責視覺設計和攝影的樂團是U2，但U2和他們的團隊對於樂團形象已有既定的想法，Depeche Mode幾乎是完全讓Corbijn自由發揮，相信他能為樂團的音樂找到呼應的視覺面向。
1988年的Depeche Mode：Andy Fletcher、Dave Gahan、Alan Wilder、Martin Gore
從《Music for the Masses》開始，Depeche Mode逐漸在世界各地累積知名度，團員的樣貌脫離了早年的青澀蛻變成大人，Corbijn高對比的黑白影像為當時的四位團員增添了成熟世故感，特別是主唱Dave Gahan成為魅力四射的搖滾明星。這張專輯由Corbijn執導的MV〈Strangelove〉、〈Never Let Me Down Again〉、〈Behind the Wheel〉情節互有連貫，是我最喜歡的DM音樂錄影帶。《Music for the Masses》專輯的最後一場巡迴演唱會收錄在《101》現場專輯與紀錄片，拍出了Depeche Mode在樂迷的心中是多麽特別的存在。
1990年的《Violator》是Depeche Mode的生涯代表作，Anton Corbijn構想及導演的〈Enjoy the Silence〉的MV成為跨時代的經典之作，Corbijn在書中透露MV的各個拍攝地點和Dave Gahan當時的心情。《Violator》的受歡迎程度也催生出許多的影像，Corbijn和團員到世界各地拍攝宣傳照，部分曾收錄在《Strangers》攝影集中。
休息兩年後，團員再聚首準備錄製《Songs of Faith and Devotion》時，Anton Corbijn的照片直接讓讀者看到Dave Gahan是如何從內到外都變了一個人，他的長髮蓄鬍造型與之前判若兩人，似乎想活出耶穌的形象。《Songs of Faith and Devotion》的錄音過程困難重重，除了Dave的藥癮以外，創作主腦Martin Gore和善於音效製作的Alan Wilder彼此關係緊張，Andy Fletcher因為憂鬱症而未參與部分的宣傳照拍攝，在Anton Corbijn的影像和直言不諱的文字中，讀者能知曉這張專輯實在得來不易。在《Songs of Faith and Devotion》的現場巡迴中，Anton Corbijn不但拍攝現場歌曲的背景影片，還擔綱舞台設計，上下兩層的舞台建造困難也成本高昂，所達到的效果可以在《Devotional》紀錄片看到，是我所看過最令人激動的現場影像之ㄧ。美妙的舞台效果背後團員卻身心俱疲，一張Dave渾身傷痕的照片看來怵目驚心，部分是自殘來的，部分是現場觀眾抓出來的，這痛苦的兩三年使得Depeche Mode失去了團員Alan Wilder。特別的是，Corbijn在這段黑暗時期還是放入一些溫馨的影像，有張團員和他們兒女的照片就讓人會心一笑。
〈Suffer Well〉的MV場景：Martin Gore和Andy Fletcher
Dave Gahan差點吸毒過量離世的事件已經被大幅討論，或許Corbijn和樂團的情誼深厚，能夠在恐怖的事件中找到幽默，〈Barrel of a Gun〉的MV詭異又帶著戲謔，〈It's No Good〉直接嘲弄了Dave的搖滾夢，把他拍成一個過氣的搖滾明星。八年後，《Playing the Angel》專輯的單曲〈Suffer Well〉中，Andy Fletcher和Martin Gore扮成新郎新娘，幽年輕時喜歡穿女裝的Martin一默，Corbijn的創意令人折服。
不得不承認，Depeche Mode從《Ultra》之後的專輯就逐漸失去亮點，Anton Corbijn所設計的封面也令人丈二金剛摸不著頭腦。雖然Martin抱怨說專輯封面太常用黑色調，但《Exciter》的龍舌蘭和專輯主題連結薄弱，後來Corbijn手繪的專輯封面也是每況愈下，不過他的攝影還是非常值得一看。即便樂團已經是音樂界的成功典範，Corbijn鏡頭下的他們還是看起來反骨，受到不安於現況的樂迷喜愛。從文字描述中可以得知近幾年的照片常在大城市取景，但Corbijn還是能找到荒涼的地點來拍攝，讓團員看起來飽經風霜。他也凸顯出團員們的不同之處，Dave渾身散發雄性荷爾蒙，Martin外表羞赧但內心充滿創作能量，多年過去始終沒太大改變、看起來像上班族的Fletch。
2018年的Depeche Mode：Martin Gore、Dave Gahan、Andy Fletcher
身為Depeche Mode樂迷，這本攝影集《Depeche Mode by Anton Corbijn》非常值得收藏。雖然目前僅收錄到2018年的照片，只要Depeche Mode不停止創作，Anton Corbijn也會繼續以團員為對象製作出更多有趣的影像。
by Debby
