[Mixtape] 2021年上半年精選歌單

June 20, 2021 by DOPM

2021年從開始到現在充滿戲劇性，當台灣以外的地區受Covid-19疫情肆虐時，我們過著還能看表演、看展覽的生活。接著疫苗逐漸普及，許多國家似乎成功控制疫情時，台灣的疫情才突然爆發；如今全球也正面對Delta病毒的不確定性。無論如何，音樂人在疫情期間受到嚴重衝擊，透過聆聽他們的作品、購買唱片、參與線上或實體的表演活動，我們才能一起度過這段艱難的時光。

上半年的音樂非常精彩，除了我們已撰文介紹的專輯之外，The Antlers的主唱Peter Silbermann即使經歷短暫聽力傷害和聲帶手術後，仍決定繼續作音樂創作，特別令人動容。解散多年後重新出輯的蘇格蘭雙人組Arab Strap寫出曾經的浪蕩子步入中年的悲哀，希望之後可以寫專文。Iceage的新專輯和Sonic Boom合作，音樂讓人想起九零年代的Britpop。南倫敦場景另有Dry Cleaning和Goat Girl這兩個女性主導的樂團，音樂都很有意思。Nick Cave & Warren Ellis、Sons of Kemet、Mogwai、The Notwist、Lambchop和The Mountain Goats等令人敬佩的音樂計劃今年新作都值得一聽。最後特別一提，在解封前DOPM成員參加了風籟坊《Demo 丙》專輯首賣會以及在The Wall的專場演唱會，是今年最美好的回憶之一。

歌單：

Black Country, New Road - Athens, France
Shame - Snow Day
Arab Strap - Here Comes Comus!
Goat Girl - Sad Cowboy
拍謝少年 feat. 陳惠婷 - 百百人生
The Notwist (feat. Angel Bat Dawid) - Into the Ice Again
Floating Points, Pharoah Sanders, and the London Symphony Orchestra - Movement 6
Sons of Kemet - To Never Forget the Source
Nick Cave & Warren Ellis - Carnage
The Antlers - Green to Gold
The Weather Station - Tried to Tell You
Julien Baker - Ringside
Celeste - Tell Me Something I Don't Know
Spencer Krug - Winter Sings to Fall
black midi - Slow
The Besnard Lakes - Feuds with Guns
Iceage - Gold City
Mogwai - Ceiling Granny
風籟坊 - 船帆露水
Squid - Pamphlets
Dry Cleaning - Scratchcard Lanyard
The Coral - Faceless Angel
The Mountain Goats - Dark in Here
Lou Barlow - Reason to Live
Lambchop - The Last Benedict
Erika de Casier - Drama

屋頂上的狗：南倫敦另類搖滾新世代的崛起

June 14, 2021 by DOPM

今年有三張令人矚目的專輯讓整個英國南倫敦的另類搖滾場景在累積了數年的能量後一同浮上檯面，當然如果要細數跟這場景有關的作品的話可能也不只有這三張專輯，只是這三張專輯讓我個人覺得在音樂性的古怪上使得他們有更密切關聯，這三張專輯分別是年初Black Country, New Road所發行的《For the First Time》到五月Squid的《Bright Green Field》以及Black Midi的《Cavalcade》，他們將整個英國的另類搖滾能量在短短幾個月的時間內隨著當地疫情逐漸解封後一次釋放出來，為接下來樂隊的巡演預做暖身。

這三組樂隊近幾年時常在南倫敦Brixton區域的音樂場館The Windmill演出，The Windmill雖然從七零年代以酒吧型式開業，但直到兩千後將事業重心轉往現場演出才逐漸吸引獨立樂隊來演出，場館低矮方長的破舊建築造型以及屋頂上會出現的狗成為該處的特色，從介紹The Windmill的歷史書籍的名稱《Roof Dog: A Short History of The Windmill》就可以知道屋頂上的狗是他們相當重要的精神象徵，雖然Squid的團員曾說，狗狗在屋頂上撒尿在表演的時候會滴到他們。場館內狹擠的空間反而是吸引樂隊前去演出的原因，他們可以很近距離沒有隔閡的直接面對聽眾，也能讓聲音所帶來的能量更加集中在空間中，扭曲狹小的空間使得整體的氣氛讓人不會感到制式與拘束，他們可以大膽去製造出他們想要製造的聲音。

樂隊們除了聚集在The Windmill演出外，製作人Dan Carey和他的廠牌Speedy Wunderground也協助樂隊們錄製他們的第一張單曲，位於南倫敦的錄音室也成為這些另類音樂的搖籃，不過看似凌亂的錄音室也造成了一些小誤會，當愛爾蘭樂隊Fontaines D.C.邀請Dan Carey來幫他們製作首張專輯《Dogrel》時，樂隊因為在網路上看到錄音室照片覺得太過擁擠，而詢問可不可以去另一間更大的錄音室，Dan Carey很有個性的說「不用，來我的錄音室錄就好，先來看看就知道這邊空間還算大。」後來他們來之後才發現這空間其實還不錯。Speedy Wunderground名副其實的講求效率，錄音室規則當中就有規定說，所有錄音要求在一天內完成，然後混音在隔一天完成，並且都沒有午餐休息時間，這樣的規定是想要避免過度的製作更修改。規則裡又強調現場錄製時會既黑暗又充滿煙霧還有雷射光，甚至還有名為Swarmatron的合成器會不時出現在歌曲中，即使是這樣子的古怪似乎也不會讓樂隊們有所却步。

根據樂隊的特性來錄製歌曲也是Dan Carey受到音樂人青睞的原因之一，他說錄製Black Midi跟Fontaines D.C.的方式是完全不一樣的，他認為Fontaines D.C.的歌詞是需要被強調的，所以主唱的人聲需要分開被錄製再被放到相較其他音軌更中間前面的位置，Black Midi的人聲則比較像是樂器的一部分，所以可以同時被錄製，如果錄製方式相反可能沒辦法凸顯出樂隊的個性跟特質，為了避免過度製作，能在一開始就抓到樂隊聲響合適的呈現方式成為Dan Carey在製作歌曲上相當重要的一環。

這三組年輕樂隊的首張單曲連接續在Speedy Wunderground旗下發行，分別是Black Midi的〈bmbmbm〉、Squid的〈The Dial〉以及Black Country, New Road的〈Athens, France〉，這三首單曲也定義了樂隊們各自的風格。Black Midi帶有爵士即興的演奏方式、吉他噪音、神經質式呢喃給聽者帶來了前所位有的混亂。Squid的以泡菜搖滾為基底的Motorik節拍、放克的吉他與貝斯、外加上龐克的演唱方式，是這三組樂隊中跳舞節奏最強烈的。Black Country, New Road則令人想起後搖滾傳奇Slint的電吉他編曲方式，明亮詭譎的音色與噪音互相映襯，在靜與鬧之間輪迴，但他們爵士樂隊般的大編制又為聲響上帶來了更豐富的層次。

雖說Dan Carey幫這些樂隊製作單曲，但並不是他們的每張專輯都由他來操刀，Black Country, New Road的首發《For the First Time》跟Black Midi的第二張專輯《Cavalcade》都不再是讓他來製作，只有Squid的首張專輯《Bright Green Field》還是，但我自己並沒有那麼喜歡《Bright Green Field》，甚至比較喜歡他們先前的EP《Town Centre》，畢竟有些歌曲讓人感覺添加了不必要的元素可以再精簡一點，像是〈Narrator〉後段的女聲其實聽起來有些干擾，歌曲跟歌曲的相似度也滿高的，當然還是有些相當不錯的像是〈Paddling〉跟〈Pamphlets〉，但無法掩飾我對《Bright Green Field》的小失望。

《Bright Green Field》與《For the First Time》分別由以電子音樂偏重的廠牌Warp跟Ninja Tune發行還滿令人驚訝的，當英國近幾年吉他樂隊不再被重視，而電子音樂一直被視為更出色的情況下，這兩家廠牌還是選擇幫這兩組不是那麼容易聆聽的古怪樂隊來發行專輯，想必廠牌一定從他們的音樂中看到了什麼與眾不同的特質，而這兩張首發專輯發行後的確都受到媒體的讚賞，也證明了他們這次跨界發行的眼光並沒有錯。

Black Country, New Road - For the First Time

Black Country, New Road在〈Track X〉唱道：「我在Black Midi前跟你說愛你。」也象徵了他們在The Windmill演出互相即興的時刻，這反倒是讓人感覺反而像是樂隊其實是在對Black Midi告白一樣，樂隊在《For the First Time》的視覺設計上使用了大量網路上的免費圖像，看起來像是在諷刺現代生活的美好片刻，歌曲〈Sunglasses〉的歌詞，主唱Isaac Wood唱著他自己變成了他女友的有錢父親，抱怨著周遭的人事物，最後戴上太陽眼鏡假裝自己是隱形人，觀察亦或是逃避這些人事物，他將內心焦慮轉換成這首由即興混亂的爵士樂音加上後搖滾編曲的曲子，亟欲擺脫他後現代的惡夢。《For the First Time》就像是後社群媒體時代的《Spiderland》，七位年輕人用聲響攀爬在後真相時代的峭壁上，不斷反抗著地心引力，不讓自己跌落現代生活的深淵。

Black Midi因為在2019就發行了第一張專輯《Schlagenheim》，相較其他兩組樂隊更早被大家認識，毫無妥協與特立獨行的風格得到媒體與樂迷們相當高的注目，他們也很有自信這次的第二張專輯《Cavalcade》會比前一張來得好，雖然吉他手Matt離團，但找來更多樂手來製作專輯，可以聽到薩克斯風、長號、小提琴等來讓人誤以為更有爵士感，但本質就像是David Bowie去King Crimson跟Swans合作的樂隊裡唱歌，然後再加上幾倍速來彈奏這些歌曲，《Cavalcade》在編曲上更加精準但也少了《Schlagenheim》的即興感。從第一首講述君主暴政的〈John L〉換到下一首像德國女演員致敬的〈Marlene Dietrich〉，從混亂急躁的噪音再到Bossa Nova會讓人懷疑自己的耳朵到底聽了什麼，主唱Geordie Greep在想什麼讓人完全摸不著頭緒，當我們在講Black Midi有多創新時，突然他又展現出非常老派的一面，他就像是一位操控時光機讓自己不斷活在過去跟未來的人。

在《Cavalcade》中Black Midi再度展現他們的演奏天份，鼓手Morgan Simpson在速度、力道、變拍上的展現可以說是完美，主唱Geordie Greep機關槍般高速的吉他噪音刷奏，讓他們成為現在地球上最具殺傷力的樂團，再聽聽〈Slow〉這首唱著緩慢死亡的歌曲，詭異的旋律線又讓人聽得上癮。這還是一張對聆聽者相當有挑戰性的專輯，不只夠吵、夠快、夠奇怪，但當你聽到最後一首〈Ascending Forth〉也讓你想起早期的Scott Walker，還真的怪的有點浪漫。

這三張專輯展現了今年英國另類搖滾的另一種全新樣貌，他們承襲了傳統又反抗了傳統，重組了所有的元素，打破規則又追求自我的極限，毫不妥協的持續探索並追尋著另一處前人還未到過的領土，這一路上想必艱辛，但The Windmill屋頂上兩隻已經過世的狗狗們的靈魂將會守護著他們。

by guan

拍謝少年《歹勢好勢》專訪

June 2, 2021 by DOPM

台灣樂團拍謝少年今年推出第三張專輯《歹勢好勢》，不但擔任自己的製作人，與錄音師孟諺一起製作專輯，歌詞上有金曲獎台語男歌手、最佳作詞「黑哥」謝銘祐把關，講究台語用字上的情感連結，還邀請濁水溪公社的主唱小柯、金曲獎最佳作曲得主余佩真、Tizzy Bac樂團主唱陳惠婷、電子樂國寶三牲獻藝來助陣，演奏出多元自由的獨立搖滾之聲。DOPM 有幸邀請到團員們來跟我們聊聊這張新作品。

1. 可否先跟我們聊聊《歹勢好勢》這張專輯名稱的由來，背後有什麼樣的故事？又或者說這張專輯整體有什麼樣的概念跟想法想要帶給大家？

專輯名稱的由來來自於跟黑哥討論歌詞時的靈光一現，會這麼說，是因為在寫歌的期間，因為同時蠻認真的研讀台語，當遇到某些對於這個語言的特定詞彙，它所能夠表現獨一無二的美感與深度會特別有感覺，詳細的敘述網路上可以找的到，在這張專輯的創作時空背景之下，我想它最主要就是希望表現出那種禍福相倚，好壞隨人的無常感，面對這樣的態勢，順勢而為，盡量不隨之波動可能是專輯內歌曲歌詞想要烘托的部份。

《歹勢好勢》主要寫歌期恰巧是去年（2020）的中國武漢肺炎疫情初始的前三個月，以及疫情暫歇、現場演出漸漸回溫的仲夏。經過秋天與冬天的錄音製作期、以及年底跨越年初的後製期，這張專輯順利於春天問世。世事難料，專輯發行半個月內，中國武漢肺炎冷不防出了記回馬槍，轉眼間，像是陷入糟糕的即視感般，台灣再次被疫情籠罩，這次的威脅與恐懼感更是兵臨城下。

帶著這樣的心情，重聽了一次《歹勢好勢》，這些歌曲成為了時光膠囊，裡頭收藏了我們三人從《兄弟》發行以來巡演的足跡、練團室裡超越溝通的演奏、陪著觀眾走過的春夏秋冬、以及老了些也清朗了些的這幾年；我希望記住這張專輯裡用時光寫下的台語搖滾，如此地另類、自由。

2. 相較於拍謝少年的前兩張專輯《歹勢好勢》找來不少客座音樂人來合作，似乎這次在各方面有很多新的嘗試跟突破，樂團從上張《兄弟沒夢不應該》到完成這張作品之前在創作的心態上有什麼樣的轉變讓你們想要做出這樣的突破？

製作《兄弟》時，樂團採取的是同步分軌的製作／錄音方式。同步分軌指的是已近乎現場演出的收音方式，保存團員間的演奏呼吸感、節奏行進感；在這階段，如何呈現現場演出的動態與張力，是我們整個製作期最重視的行動綱領。

然而，《歹勢好勢》自製作初期，樂團便有意識地以多元的態度，讓音樂發展。多元意指著在音樂類型、歌詞敘事角度、以及節奏感（groove）的構成，我們都得讓這原本三人組合的土產樂隊，在音樂版圖上踏得更廣些。

因此，《歹勢好勢》裡頭的 featuring，都是於創作早期即開始有意識地編寫、找尋合作對象的成果。

3. 這次歌曲的樂音在各個面向的呈現上聽起來非常的細膩，像是〈時代看顧正義的人〉可以明顯聽到左右聲道是各別的吉他音軌。電氣搖滾〈百百人生〉的器樂跟合音聽起來相當的具有空間感，鼓也錄得很有氣勢。夢幻感十足的〈踅夜市〉在聲響上同時在輕柔與剛硬之間取得了很好的平衡。《歹勢好勢》在歌曲的混音跟錄製上有什麼與以往不同的地方嗎？

承上，《歹勢好勢》這次的製作方式為樂器全部分軌錄音，甚至我們還為了增加空間感，前往佳聲錄音室錄製鼓組、北管樂器以及鋼琴。佳聲錄音室是一座曾製作出數不清台語經典唱片的錄音室，葉啟田、江蕙等台語天王天后皆在此工作過。錄音室裡頭的類比 SSL 控台、經典麥克風都是博物館等級的上古神獸。鼓組完工後的品質我們皆十分滿意，鼓點帶著搖滾樂的扎實顆粒感，但同時又沾染了老台語唱片那暗暗穩穩的色彩。

分軌錄音的好處，在錄製貝斯與吉他上也能展現。貝斯錄製時十分豪華地同時收了五軌，你聽到的貝斯破音（overdrive）都來自貨真價實的真空管，肥厚的聲線是真實貝斯音箱與DI結合的成果。有趣的是，在準備錄音的初期，從開始對於各種想像上的音色實踐到錄音的過程裡，你所面對資料與協作者多半都是善用當代數位便利與快速的錄音美學，過程中其實回頭看有點笨拙甚至稍微不合時宜的類比靈魂在這磨合的過程裡，也是具體而微的體現在這張專輯的各種音色呈現上。

當然，分軌錄音也讓吉他能夠以疊錄（dubbing）的方式增添歌曲的層次感，事實上，這次每一首歌曲吉他、鼓組以及人聲合音都暗藏了許多立體聲的設計，大家不妨戴著耳機，在安靜的空間重聽一次我們在左右聲道所做的不同安排。

值得紀念的是，我們在混音的尾聲，與錄音師／製作人孟諺一起帶著混音檔案回到佳聲錄音室，讓這些檔案重新在類比機器過帶，盡量地讓樂器與人聲能保存類比、溫暖的感覺。當天一路從中午細細調整到半夜三點才正式收工，在監聽喇叭前聽得迷迷濛濛，我們與孟諺對看苦笑，「好像⋯⋯大學的時候期末考在宿舍⋯⋯一起抱佛腳啊⋯⋯」

4. 〈你愛咱的無仝款〉這首是否傳達了每個人都具有獨特性的訊息，不需要遵照單一的價值觀來過人生，每一個獨特個體都是不可或缺的？有特別想要向哪些特別的人們致敬嗎？（咦，那個結尾的編曲也太DIIV了）

這首歌其實是為導演楊力州的系列短片【怪咖】量身打造的主題曲，在寫歌之初就聽了許多導演娓娓道來的怪咖故事，面向廣且深，觸及的社會議題非常的有趣，為了涵蓋全系列短片的宇宙，我們三人用了高度交織的vocal疊唱方式，以及節奏與變調的方式去帶出這個題目的另類與自由性。

一直非常喜歡 Television、Interpol、The Strokes以至於 DIIV 這類雙吉他的後龐客樂團，DIIV 那張2019年的作品《Deceiver》是當年度我最喜愛的吉他搖滾專輯，若無中國武漢肺炎攪局，我們去年四月還會與 DIIV 一起在台灣共演。

在錄製吉他上維尼一向是個傳統死硬派，這次起用一台三十年前設計的100瓦真空管吉他音箱，大聲到有點怕麥克風被我弄壞。值得一提的是〈佇世界安靜的時〉結尾的多重吉他 feedback，這應該是有史以來歌曲裡頭出現最多吉他 feedback 的台語歌曲了，我總共收了六軌 feedback 進去混音裡頭。

5. 〈時代看顧正義的人〉是獻給從事台獨運動的前輩們，但找來濁水溪公社的小柯合唱，更給人有傳承的意味，透過了歌曲將台獨的精神繼續傳承給下一代，面對台灣現在的處境，對這塊土地上的人們有什麼樣的期許嗎？

這幾年的教訓是，不是每個人都能在心靈上、實際上成為台獨運動的實踐者；因此，若遇到志同道合的夥伴，要盡量地合縱連橫，在合作中互相學習求進步，吸引更多朋友加入，像是當年我們遇到小子與李文政那樣。

當初認識台灣獨立樂團場景時，大家對於社會議題的關注與投入是吸引我們縱身投入很重要的一個能量，不論時間如何的流動，作為被這件事深深感動的我們，無論如何也想要持續成為這件事的柴薪，我們在各種議題上其實非常樂於表態，但音樂上我們還是希望回歸搖滾樂團的核心，說到底這其實應該算是我們寫過最靠近政治議題的歌了，想想去年這座島上的民主氣氛，的確我們在這件事上已經覺得不寫不行了。

6. 聽〈百百人生〉時不禁讓人好奇，就像林強從《向前走》到《娛樂世界》或伍佰從《樹枝孤鳥》到《雙面人》，拍謝少年未來會不會做出一張純台語電子專輯？即便拍謝少年電氣化了歌依舊還是很有溫度，跟惠婷合作這首滿具突破性的曲目的過程中有什麼有趣的事嗎？可以跟我們說說這首歌背後的故事嗎？

電子音樂的世界非常廣袤；這次〈百百人生〉的製作，是我們試圖用搖滾樂團的角度、台語的音色需求，接合我們原本三人搖滾樂團的聲響，所達成的階段性成果。但是要製作整張的台語電子專輯，我們還得練好多基本功，現在不敢隨便說好哈哈哈哈哈哈。

事實上，〈百百人生〉從一開始就是個多方合作案，我們找來漫畫家陳繭（代表作《海之子》）以及白輻射影像合作，由陳繭發展早期腳本與人物設定，我們依腳本作詞作曲，最後，白輻射影像會將這首歌製作成為一部動畫 MV，在未來幾個月就會上線與大家見面。MV 會將歌詞中兄妹的故事更加開展，把〈百百人生〉的世界觀做更多的闡釋與影像處理，敬請期待。

我們本身就是Tizzy Bac 的迷弟，從學生時期組團玩音樂也是受到他們的啟蒙，甚至在我們發行第一張專輯⟪海口味⟫，曾經在台北六張犁的A宰羊餐廳辦過發片表演，那時TB的貝斯手哲毓也有來到現場看我們演出；我們過去跟TB的團員並沒有深交，所以這次也是鼓足勇氣打給惠婷提出合作的邀約，惠婷聽完歌曲後就說她也很喜歡這首歌，也一口答應了這次的合作；一直到錄音當天，現場溝通過一些台語特殊的發音與氣口（khuì-kháu），接著惠婷就非常迅速專業地把這首歌的Vocal錄製完成，也提到我們跟錄音師孟諺的協助讓她感受到這是一個充滿愛與溫柔的環境，我們聽到簡直都想獻出自己的心臟啦哈哈。錄完收工閒聊時，才知道惠婷已經考過日文一級檢定，甚至曾用西班牙文寫歌，本身又是法文系畢業，我們都不禁讚嘆祖媽真是個語言天才啊！

7. 歌詞中「過三十以後，有一寡逃避的代誌，佮複雜的心理，花若離枝欲怎樣轉去」或是〈歹勢中年〉中「食到這个年歲，時常感覺，生活是虛累累，失去控制，無法度控制」處處可以聽到三十歲後的心聲，可能是面對各種壓力，可能是看不到未來，唱道「莫為著生活失去自己」有種無奈但又不想失去自我的感覺，這是你們對現在生活的真實心聲嗎？但從另一個角度來看，對周遭人事物的看法是不是又更成熟了?

成熟是種動態的過程，或許過五年回頭看這張作品，又覺得有些地方還是生澀。但誠實地說，這幾年世界改變之大，不管是鉅觀的萬物，或者是微觀的親朋好友們，都發生了許多隨著時間流逝，也無法反轉的改變。

對我們來說，《歹勢好勢》裡頭充滿了許多「移動」的概念，在空間，也在時間上流動；然而，音樂本就是時間流動的一種特殊形式，一首歌曲必須按下播放鍵、開始演奏，這首歌曲才真正隨著時間流動，成為我們所認知的「音樂」。

8. 〈踅夜市〉也是你們的新嘗試，怎麼會想要做一首像〈踅夜市〉這樣男女對唱的情歌？還是這其實是你們的親身經歷？

其實這首歌詞裡頭的第二人稱，並未特別指涉任何的對話對象；寫的是一段夜晚的小小逃亡，主角帶著過得不那麼好的某人，拉著他騎上機車，穿過向晚燈火，走進夜涼如水，平凡卻迷幻的一場夜遊。

專輯版本加入了小精靈般的余佩真，再補上合成器，讓歌曲出現不同層次的粉紅泡泡，也讓原本聲音想像上缺少陰柔氣質的我們，多了不同的觀點，感謝真真的夢幻現身！

YouTube 在這兩年出現了一群喜歡把某些電子樂、City-Pop 或者老 R&B 速度放慢、再加上濃濃 reverb 的混音社群，或許有天，我們也能看到〈踅夜市〉的 slowed+reverb 的 remix 版本出現。

9.〈踅夜市〉雖然很夢幻但聽一聽肚子也餓了，能不能推薦一些你們一起常去的夜市？裡面有什麼好吃好玩的想要推薦給大家？

台北的話蠻喜歡去延三夜市的，因為我們的製作人小豪哥就住附近，去找他聊天的時候就會在附近吃飯，熱炒、火鍋、燒冷冰、豆花…都好美味。

每週四晚上的高雄蚵仔寮，都會在堤防旁出現個綿延約一公里的濱海夜市。非常推薦入秋時大家去這一夜限定的夜市走走，海風有點冷必須搭個薄外套，但能在堤防旁坐下來看海景、吃空心菜很多的沙茶小火鍋，這個經驗無價。

10. 在三牲獻藝的助陣下我們在〈出巡〉中聽到相當熱鬧的廟會聲響,是在什麼樣的機緣下開始跟三牲獻藝合作呢？又是用什麼方式合作的呢？對你們來說信仰是什麼？

每次去大甲附近演出，住大甲的薑薑都會帶我們走一趟鎮瀾宮；對我來說，跟好朋友在表演前後一起去拜拜，拜完去買飲料、吃冰、吃點心或者吃正餐，這是最真實的信仰。

其實我們在前年大溪大禧就已經有跟三牲合作現場演出的經歷，再來就是三牲的三位仙仔都是我們認識許久的大前輩。

如同團員說的，身為大甲小孩宮廟文化就是在我成長中伴隨我長大，你們知道現在遶境的時候大家都在聽嘻哈嗎？

在這次寫歌之初我們就有討論到這個現象，畢竟電子beat重拍真的蠻適合遶境這種眾人一起的行走活動，所以會想要放一些電子元素在歌曲裡面，熟悉傳統樂曲與電子節拍的三牲自然就成為我們合作的首選。

11. 拍謝少年在歌中對台灣生活景像的歌唱與書寫一直是很動人的，但又不淪於觀光節目式的宣傳，其中的哀愁也確確實實存在，〈山盟〉唱的是山與人之間的關係跟心境上的轉變，背後單純是受到台灣群山景象的啟發嗎？還是背後有一個真實的故事？

這首歌起源自對台灣局勢的憂心，但我們並不想單純抒發焦慮，而試圖觸碰更大的命題；台灣的山脈跟海洋一直都是最迷人的存在，過去我們曾寫過大海的廣闊與深沉，這次想試著透過山林來書寫對台灣的感情；中間那段像是詩詞的描寫來自於平常爬山的體驗，翻山越嶺走過台灣高山的人必定都曾震懾於山林的宏偉與神秘，特別是當你偶然迷失在山間小徑時，轉頭看見神木聳立、四周靜謐無聲、只剩腳下踩踏的樹葉沙沙出聲，你會特別感受山林是極為純粹而巨大的存在，相較之下人類生命又是多麼不起眼；對於山林我們始終都要保持敬畏之心，才不至於迷失方向；要更深刻地理解這塊土地的美麗與哀愁，或許除了大腦之外，我們更應該用身體好好去感受。

12. 《歹勢好勢》最有趣的地方是曲風的多變，甚至在同一首歌中就可以聽到多種曲風，更厲害的是在西式曲風仍保有台味又不至於太過衝突及矛盾，你們在製作專輯的期間都聽些什麼音樂？

重新把 The National、The Strokes 的作品用心聽了一遍，除了研究編曲之外，也因為我們找來的母帶工程師 Greg Calbi 先生，也負責了上述兩團的大部分作品；通常在專輯進入混音階段時，耳朵都會因重複聆聽、檢查而相當疲勞，也沒有太多時間與體力聽其他的音樂，但若有些零碎的時間，會聽著 The National、The Strokes 放空，一面想像這張專輯最後的音色會長怎樣。

此外，在寫〈百百人生〉編曲時重聽了很多次 Depeche Mode 與 New Order，編〈踅夜市〉時聽 Cocteau Twins；寫歌詞如果暫時喪失靈感，我會拿起吉他彈唱黑哥謝銘祐的作品，感受黑哥寫詞入曲的斟酌與厚度。

【2020年終榜】DOPM最喜歡的專輯1到10名

January 2, 2021 by DOPM

10. Beverly Glenn-Copeland - Transmissions: The Music Of Beverly Glenn-Copeland

這張精選輯說實在算不上新專輯，但是因為是今年發的，並讓我認識到這個傳奇的音樂人Beverly Glenn-Copeland，說甚麼都要選進年終榜單。在長達50年的創作生涯中，這位跨性別創作人只出過四張專輯，歌曲融合了電子、爵士、民謠、New Age等樂風，再搭上他獨特的靈魂嗓音，讓第一次聽到〈La Vita〉這首歌時，全身起雞皮疙瘩，讓我再次感受到被音樂打到的感覺。而這打到我的正是他的真誠與溫暖，特別是選自Keyboard Fantasies專輯的曲目，像是〈Ever New〉和〈Sunset Village〉更讓我感受到內心平靜，一種被音樂療癒的感覺。

(by F)

試聽

9. Protomartyr - Ultimate Success Today

Protomartyr視《Ultimate Success Today》為他們十年來的一個里程碑，這也使得這張專輯聽起來格外來得有重量，也嘗試在曲風上添加變化，不變的依舊是創作的過程，樂隊譜曲完再交由Joe Casey填詞。受到爵士樂手Bennie Maupin的影響，專輯中隨處能聽到的薩克斯風的奏鳴，但主導的還是搖滾三件式樂器，噪音吉他仍然猛烈的炸響，俐落的鼓擊領導著節奏與製造出廣闊的空間感。單曲〈Processed by the Boys〉甚至早預言了2020的局勢，外來的疾病成了濫權的藉口以及川普執政時期所帶來對人民更嚴厲的高科技監控以及執法人員的權力濫用，Joe Casey在面對他自己的問題時也不忘將他的社會觀察帶入到歌曲中。

(by G)

8. Other Lives - For Their Love

Other Lives的團員原本來自美國的奧克拉荷馬州，不過製作《For Their Love》時團員移師到主腦Jesse Tabish在奧勒岡州山上的房子，在近乎遺世獨立的環境中，團員激盪出更多的合作火花，另外Tabish的妻子Kim參與了和聲，在一些關鍵的片刻中加強了他想要表達的情感，例如〈Lost Day〉和〈Cops〉的副歌以及〈All Eyes - For Their Love〉的間奏等等。在這個政經情勢動盪的時代，創作者的主題很難完全脫離現況，Jesse Tabish專注在人們於紛亂時代的感受，他沒有明確指涉的詩句製造出像電影片段般的效果，幾乎每一首歌也都有扣人心弦的情感高峰。

(by D)

7. Nick Cave & The Bad Seeds - Idiot Prayer (Nick Cave Alone at Alexandra Palace)

2020年初爆發的武漢肺炎疫情，讓全世界在這一年都失去了平靜。整個娛樂產業遭受巨大衝擊，Live演出瞬時成為夢幻泡影。然而它也重新讓我們思考體悟：人類終究是這地球的一份子，而非萬能的萬物之靈。當疾病疫情衝擊而來時，我們無從倖免。

《Idiot Prayer: Nick Cave Alone at Alexandra Palace》即是在全球封鎖的那段時間中誕生的專輯。原先能容納萬人的Alexandra Palace，如今只剩Nick Cave的歌聲與鋼琴獨奏。那飄盪迴響的樂音顯得格外寂寥，一如封城措施下不再喧譁的城市。然而這份寂寥，也帶來意料之外的喘息空間。歌者得以重新審視過往的作品，並進一步賦予新生與新意，為傷悲的2020年留下不朽印記。雖然2020是屬於失去的一年，但不代表我們於此一無所獲。

(by H)

試聽

6. Doves - The Universal Want

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沒有想到曼城樂團Doves在2009年發行完《Kingdom of Rust》專輯之後，竟然隔了11年才推出新作，在這11年間，整個音樂圈的生態已經劇烈改變。就算經過這段漫長的時光，對我來說，Doves的音樂從未離開我的生命，他們閃耀的吉他旋律、精妙的電子音效、Jimi Goodwin肥厚的貝斯和他質樸的歌聲、北國工業城的孤寂感都無可取代，新專輯《The Universal Want》保留了這些特色以外，也多了一些突破之處，音樂上必定能滿足樂迷的期待。這些年來累積的歷練讓Doves對於中年危機、時光流逝及個人回憶方面有更深入的體會。

(by D)

5. The Avalanches - We Will Always Love You

趕在我們結算年度輯的最後片刻，墨爾本電氣雙人組The Avalanches發行了他們的第三張專輯《We Will Always Love You》，而這張集結各路天兵天將助陣的專輯，完全沒有辜負我們對它的殷殷企盼。Blood Orange跨刀的專輯同名曲，揭開整張專輯馳放復古的電子基調；偕同MGMT、Johnny Marr合作的〈The Divine Chord〉則掀起首波高潮，彷彿是混和法式浪漫的Pet Shop Boys。〈Interstellar Love〉的聲響取樣，有股與Jamie XX 的單飛專輯《In Colour》密不可分的熟悉感。〈We Go On〉仗著青春無敵的曲勢，勢必成為2020年最洗腦的舞池單曲之一。

(by H)

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4. Hum - Inlet

在愁雲慘霧的2020年Hum突然無預警地發表新作《Inlet》，對多年來追隨他們的樂迷來說可說是撥雲見日的美妙驚喜。如果聽過Hum在九零年代發表的作品，其中歌曲雖然不脫瞪鞋、金屬、另類曲風的範疇，但個別歌曲有時風格差異甚大；相反地《Inlet》整張專輯的風格都很一致，收錄的都是中慢板的曲子，配上時而迷幻時而兇猛的吉他，以及主唱Matt Talbott如科幻電影般奇異又哀傷的歌詞，讓聽者能完全沉浸在Hum構築出的世界中。開場曲〈Waves〉大片的歪斜吉他立刻打中瞪鞋迷的痛點，貝斯和鼓的編排方式頗有金屬樂的味道，一陣一陣如海浪潮起潮落襲擊聽者的耳朵。

(by D)

3. Nothing - The Great Dismal

Nothing主唱Domenic Palermo在〈In Blueberry Memories〉唱著：「天堂總是在他處。」契合在這世界面對疫情的當下，天堂般的美好對我們來說已經是遙不可及的事，還好還有Nothing的《The Great Dismal》能伴處在無光處的人們度過這段黑暗的時期，他們不畏疫情的衝擊還是把這張專輯錄製出來，這次再度找來他們的經典成名作品《Tired of Tomorrow》的製作人Will Yep操刀，把Nothing的黑暗美感從黑洞最深處挖掘出來傳遞到你的耳朵內，也跟新加入的貝斯手Aaron Heard和吉他手Doyle Martin產生新的化學效應，比起上一張《Dance on the Blacktop》我更喜歡《The Great Dismal》層次豐富的編曲與雋永的旋律線。

(by G)

2. Fontaines D.C. - A Hero’s Death

Fontaines D.C.繼去年首張專輯《Dogrel》後又以迅雷不及掩耳的速度在今年發行了《A Hero's Death》，對一組第一張專輯就受到廣大迴響的樂隊來說，第二張專輯往往是一場艱難的考驗，但他們也絲毫不想複製過往的成功，即使可能會喪失掉喜歡第一張專輯的樂迷也要做現在自己這個狀態底下想做的音樂。《A Hero's Death》像是他們對第一張專輯發行後的反思，從對愛爾蘭現狀不滿的階段進入到一種跟自我對話的內省階段，即便如此，在專輯各處還是有來自愛爾蘭的影響只是變得更加隱晦，專輯名稱來自愛爾蘭作家Brendan Behan的劇作《The Hostage》當中的一段話：「每個人都在追尋英雄式的死亡。」

(by G)

1. Nicolas Jaar - Cenizas

不像前一張《Sirens》，身為智利裔的他以電子音樂來回顧智利的政治與歷史，以節奏強烈的拍子與民俗音樂元素來製作出激進的聲響，《Cenizas》聽來更為黑暗深沉，猶如一部以末世為場景的電影所做的配樂。即便像〈Menysid〉這首曲子只有幽暗的合音、深沉的低音以及雨水般不斷落下的碎拍都能營造出精巧微妙的音景。同名歌曲〈Cenizas〉他以西班牙文唱著詞句，重度的回音感，給人一種一個人在諾大的空間自語著的景象，後段的拍打聲與低重的鼓拍甚至會讓你覺得他是一位後龐克音樂的隱性信徒，運用低傳真的錄製方式來製作出鬼魅般的黑暗氛圍。

(by G)

Top 30 Albums文字版：

Nicolas Jaar - Cenizas
Fontaines D.C. - A Hero’s Death
Nothing - The Great Dismal
Hum - Inlet
The Avalanches - We Will Always Love You
Doves - The Universal Want
Nick Cave – Idiot Prayer (Nick Cave Alone At Alexandra Palace)
Other Lives - For Their Love
Protomartyr - Ultimate Success Today
Beverly Glenn-Copeland - Transmissions: The Music Of Beverly Glenn-Copeland
Shabaka and the Ancestors - We Are Sent Here By History
Crack Cloud - Pain Olympics
Dogleg - Melee
Fleet Foxes - Shore
Caribou - Suddenly
Bambara - Stray
Kamaal Williams – Wu Hen
Wolf Parade - Thin Mind
Nap Eyes - Snapshot for a Beginner
bdrmm - Bedroom
Hamilton Leithauser - The Loves of Your Life
Wire - Mind Hive
Jeff Parker - Suite for Max Brown
Khruangbin – Mordechai
James Dean Bradfield - Even in Exile
Kelly Lee Owens - Inner Song
Porridge Radio - Every Bad
Loma - Don’t Shy Away
熱寫生 - 豆皮少年
Dan Deacon - Mystic Familiar

Spotify 歌單：

Staff Lists:

Nicolas Jaar - Cenizas
Fontaines D.C. - A Hero’s Death
Wolf Parade - Thin Mind
Doves - The Universal Want
Nothing - The Great Dismal
Hum - Inlet
The Avalanches - We Will Always Love You
Other Lives - For Their Love
Protomartyr - Ultimate Success Today
Wire - Mind Hive
Crack Cloud - Pain Olympics
Nap Eyes - Snapshot for a Beginner
Dogleg - Melee
Shabaka and the Ancestors - We Are Sent Here By History
Caribou - Suddenly
Fleet Foxes - Shore
Jeff Parker - Suite for Max Brown
bdrmm - Bedroom
Bambara - Stray
Pottery - Welcome to Bobby’s Motel
Hamilton Leithauser - The Loves of Your Life
Wilsen - Ruiner
Delmer Darion - Morning Pageants
熱寫生 - 豆皮少年
Yves Tumor - Heaven to a Tortured Mind
Porridge Radio - Every Bad
Kelly Lee Owens - Inner Song
Dan Deacon - Mystic Familiar
James Dean Bradfield - Even in Exile
Loma - Don’t Shy Away

Doves - The Universal Want
Nothing - The Great Dismal
Wolf Parade - Thin Mind
Nicolas Jaar - Cenizas
Fontaines D.C. - A Hero’s Death
Hum - Inlet
Shabaka and the Ancestors - We Are Sent Here By History
Protomartyr - Ultimate Success Today
Other Lives - For Their Love
Fleet Foxes - Shore
Bambara - Stray
The Avalanches - We Will Always Love You
Dogleg - Melee
Crack Cloud - Pain Olympics
James Dean Bradfield - Even in Exile
Caribou - Suddenly
Loma - Don’t Shy Away
Adrianne Lenker - songs
Ghostpoet - I Grew Tired But Dare Not Fall Asleep
bdrmm - Bedroom
Porridge Radio - Every Bad
Hamilton Leithauser - The Loves of Your Life
Nap Eyes - Snapshot for a Beginner
Kelly Lee Owens - Inner Song
Jeff Parker - Suite for Max Brown
Dan Deacon - Mystic Familiar
The Mountain Goats - Songs for Pierre Chuvin
Ringo Deathstarr - Ringo Deathstarr
熱寫生 - 豆皮少年
Wire - Mind Hive

Andy Shauf - The Neon Skyline
Beverly Glenn-Copeland - Transmissions: The Music Of Beverly Glenn-Copeland
Bill Callahan - Gold Record
Bob Dylan - Rough and Rowdy Ways
Caribou – Suddenly
Disclosure – Energy
Doves – The Universal Want
Fiona Apple - Fetch The Bolt Cutters
Future Utopia – 12 Questions
Gil Scott-Heron - We're New Again: A Reimagining by Makaya McCraven
Hamilton Leithauser - The Loves of Your Life
Hania Rani – Home
Jessie Ware - What's Your Pleasure?
Kamaal Williams – Wu Hen
Kelly Lee Owens – Inner Song
Khruangbin – Mordechai
Laura Marling – Song for Our Daughter
Lianne La Havas - Lianne La Havas
Nick Cave & The Bad Seeds - Idiot Prayer (Nick Cave Alone at Alexandra Palace)
Nubya Garcia – Source
Phoebe Bridgers – Punisher
Rina Sawayama – Sawayama
Robert Haigh - Black Sarabande
Róisín Murphy - Róisín Machine
Run The Jewels - RTJ4
Taylor Swift - Folklore
The Avalanches – We Will Always Love You
The Strokes – The New Abnormal
Thundercat – It Is What It Is
Tom Misch & Yussef Dayes - What Kinda Music

Nick Cave & The Bad Seeds - Idiot Prayer (Nick Cave Alone at Alexandra Palace)
The Avalanches - We will Always Love You
Beverly Glenn - Copeland Transmissions: The Music of Beverly Glenn-Copeland
Cleo Sol - Rose in the Dark
Tycho - Simulcast
Lianne La Havas - Lianne La Havas
Future Utopia - 12 Questions
Matt Berninger - Serpentine Prison
Taylor Swift - Folklore
Caribou - Suddenly
生祥樂隊 - 野蓮出庄
桑布伊 - 得力量Pulu'em
Baxter Dury - The Night Chancers
水源 - Nua
Ólafur Arnalds - Some kind of peace
Kamaal Williams - Wu Hen
東京中央線 - Fly by Light
Wolf Parade - Thin Mind
Robert Haigh - Black Sarabande
法蘭Fran - 親愛的房客OST
Tom Misch & Yussef Dayes - What Kinda Music
Haruka Nakamura - Still Life II
Jeff Parker - Suite for Max Brown
The Postal Service - Everything Will Change
萬芳 - 給妳們
Gil Scott-Heron - We're New Again: A Reimagining by Makaya McCraven
LINION - Leisurely
Khruangbin - Mordechai
Yppah - Sunset in the Deep End
Car Seat Headrest - Making a Door Less Open

【2020年終榜】DOPM最喜歡的專輯11到20名

January 1, 2021 by DOPM

20. bdrmm - Bedroom

在發表完首張EP《If Not, When?》一年後，英國樂團bdrmm乘勝追擊推出首張專輯《Bedroom》，不論是旋律或情感鋪陳方面都能聽到長足的進步。《Bedroom》由傳奇瞪鞋廠牌Sonic Cathedral發行，不但受到Ride主腦Andy Bell青睞，還被The Charlatans主唱Tim Burgess選為 Listening Party 的專輯之一，為專輯提升不少曝光度。如果要指出《Bedroom》的獨到之處，除了可以聽到大家所喜愛的經典瞪鞋樂團的影響，bdrmm筆下所描寫成長過程中感到的困窘和疫情時代如影隨形的焦慮也相當真切。

(by D)

19. Nap Eyes - Snapshot for a Beginner

回過頭聽Nap Eyes過去的專輯，他們的音樂直到上一張專輯《I'm Bad Now》才逐漸成熟，主唱Nigel Chapman的歌唱方式帶著Lou Reed唸唱詩歌般的特質，乾乾的沒有太多的修飾，如果喜歡The Velvet Underground跟Lou Reed的朋友應該會覺得《I'm Bad Now》相當的親切，而且旋律性也滿好的，但《Snapshot of a Beginner》個人覺得才是一張他們真正找到自己的作品，不管是在歌唱方式還是音樂上都有別於過往，Nigel Chapman找到讓他歌聲與旋律搭起來更圓潤的方式，樂音的疊砌也成功的把原本沒有的空間感給打造出來。

(by G)

18. Wolf Parade - Thin Mind

今年推出的《Thin Mind》創作主題並沒有太大的改變，但樂評的反應大多冷淡，樂團結合草根的獨立搖滾與華麗鍵盤橋段的樂風已經名符其實變得不合時宜，不過在我心目中他們反而顯得更特立獨行且勇敢。第五張專輯《Thin Mind》錄音前貝斯手Dante DeCaro決定離團，Wolf Parade回到Spencer Krug、Dan Boeckner和Arlen Thompson的三人組合，他們的音樂並沒有因為變成三人組而簡化，倒是讓合成器扮演更吃重的角色，洋溢著七八零年代新浪潮音樂的風采。

(by D)

17. Kamaal Williams – Wu Hen

《Wu Hen》是英國爵士音樂人Kamaal Williams的第二張專輯，名稱來自於他台灣的外祖母幼時稱呼他的小名。專輯開場的〈Street Dreams〉由豎琴撩撥混搭一段浪漫調情的薩克斯風吹奏，讓人不經想到《Blade Runner》裡Deckard與Rachael初次碰面時的配樂。〈One More Time〉與〈1989〉則是一鼓作氣地將Jazz、Funk、Hip Hop融為一體的組曲。〈Pigalle〉是專輯中最過癮的單曲，先是Quinn Mason大秀薩克斯風即興功力，彷彿回到咆勃爵士的全盛年代，而後換成Kammal Williams流暢滑順的鍵盤演奏，令人不禁憶起Herbie Hancock的實驗風格。

(by H)

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16. Bambara - Stray

聽Bambara的音樂很難不令人想起Nick Cave，不管是Nick Cave and the Bad Seeds還是The Birthday Party，主唱Reid的歌唱方式以及他們音樂中時而緩慢時而躁動的後龐克風格都能聽到Nick Cave的影響，你會想說既然如此我們何必還需要Bambara的音樂，除了樂風外，歌詞中故事性所帶來強烈的影像感卻是與眾不同的，也因為他們來自美國的喬治亞州，受到南方歌德文學的影響，讓他們只是假借了音樂風格來幫助敘事的推進，即便覺得音樂風格聽起來似曾相識，但歌詞的敘事方式卻依舊讓人感到新鮮，就像在看一部時間序錯置的南方歌德電影。

(by G)

15. Caribou - Suddenly

比起前幾張專輯的派對電音舞曲，《Suddenly》的情感比較細膩，Dan Snaith用他組合多重元素的技藝捕捉生活中稍縱即逝的片刻，使得整張專輯聆聽時驚喜連連。在開場曲〈Sister〉中，Dan Snaith少見地展現他未經修飾的歌聲，配上極簡的電子音效，讓人想起Sufjan Stevens的憂鬱民謠。〈You and I〉偏慢的主歌和疊滿聲音取樣的熱鬧副歌產生有趣的反差。〈Home〉取樣了Gloria Barnes在1971年的〈Home〉一曲，但將原本溫馨的曲子重製後顯得十分詭異。〈Never Come Back〉的編曲可聽到New Order的影響，非常適合在舞池播放。整張專輯唯一有客座樂手（吉他手Colin Fisher）的歌曲〈Like I Loved You〉，散發爵士和R&B風味又帶點遲疑的情感，彷彿Unknown Mortal Orchestra會寫出的歌。專輯最感人的時刻在最後，在類比合成器聲響中的〈Cloud Song〉，Dan Snaith用簡單的字句請求舊情人回頭，有種覆水難收、過去無法再現的哀愁。

(by D)

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14. Fleet Foxes - Shore

全球飽受COVID-19所帶來的種種不確定性衝擊，美國民眾在夏天更經歷一系列的Black Lives Matter示威遊行。主腦Robin Pecknold目睹了封城與抗爭，突然領悟到自己原本對於專輯創作細節的憂慮十分微不足道，決定敞開心胸發表當下想要寫的歌，希望能用音樂為愁雲慘霧的世局帶來一些溫暖。雖然Fleet Foxes的歌曲之前也都由他主筆，由於封城的緣故，其他Fleet Foxes的團員幾乎沒有參與《Shore》的製作，由Robin Pecknold個人負責錄音和編曲，他也找了幾位正好地理位置相近，可以協助的音樂人，包括Grizzly Bear的Christopher Bear和Daniel Rossen、Kevin Morby、Holy Hive、銅管樂器四人組The Westerlie。

(by D)

13. Dogleg - Melee

今年如果要找一張在從頭到尾都像在演唱會衝撞般的專輯，底特律Post-hardcore樂隊Dogleg的《Melee》肯定是首選，由主腦Alex Stoitsiadis所帶來朗朗上口的旋律線與聲嘶力竭的吼喊疊構成一首首在關係間拉扯的歌曲。聽聽單曲〈Fox〉開場五秒內就包準讓你搖頭晃腦一起跟著喊，層層合聲給聽者前所未有的現場感，讓你猶如置身在他們現場演出的第一排用雙手接著在玩人體衝浪的觀眾。另一首爽快不囉嗦的〈Wrist〉用最直接旋律驅進你的心房，猛烈的吉他刷奏驅趕著你即使帶著千刀萬剮的身軀也要在路上直奔。終曲〈Ender〉讓人想起Midwest emo的名團們，像是Sunny Day Real Estate與American Football合體在一塊，在炸裂的情緒與數字搖滾的變拍中找到完美的平衡。

(by G)

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12. Crack Cloud - Pain Olympics

在聽了Crack Cloud的音樂與所製作的音樂影像後，他們給我的感覺並不像一組固定編制的樂團，比較像是一同參與同一個計劃的社群，由來自加拿大溫哥華的眾人集思廣益在這個計畫中發揮他們的創造力，你可能永遠都搞不清楚參與其中的人有哪些，只知道這個組織的發起人是主唱兼鼓手的Zach Choy。他們的第一張專輯《Pain Olympics》雖然只有短短的三十多分鐘，卻很扎實的把他們所想要表達的理念與創意以混搭的曲風表現出來，即便你在Crack Cloud前兩張EP所聽到的是不加修飾的低傳真後龐克，到了《Pain Olympics》則更加入放克、爵士、嘻哈、八零年代的新浪潮音樂。

(by G)

11. Shabaka and the Ancestors - We Are Sent Here By History

倫敦薩克斯風手Shabaka Hutchings找來南非樂手們所組成的Shabaka and the Ancestors這次所帶來的《We Are Sent Here By History》結合了爵士音樂、非洲鼓節奏、詩歌宣示著對於自身歷史與未來命運的思考，給人帶來一種即便承襲傳統依舊具有未來感的苦澀韻律，聽著〈Go My Heart, Go to Heaven〉中兩把薩克斯風吹奏與低音提琴精彩的交互應和具有即興感又能圍繞在旋律主幹上給人相當深刻的印象。而〈The Coming of the Strange Ones〉又是另一曲由精湛演奏所譜出的驚人之作，延綿不斷的低音提琴樂句與高低薩克斯風旋律翻開一頁頁歷史篇章，將過去受壓迫的人們從樂音中解放出來。《We Are Sent Here By History》向那些因西方霸權、白人至上主義與資本主義結構下犧牲的人至上最高的敬意，也宣告著我們必須先毀滅現有的不公平制度才有新生的可能，否則通往末日之路的大門依然敞開。

(by G)

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