Destroyer - Labyrinthitis

by DOPM

《Labyrinthitis》應該是Destroyer繼《Kaputt》以來最動聽的作品，不要問我《Kaputt》後發了什麼事，至少聽《Labyrinthitis》時並沒有讓人感到一絲的不耐煩，從頭到尾都能享受在躍動的節拍與鮮明的旋律中，你可以從中感受到Dan Bejar對英國另類電子舞曲的愛好，承襲了New Order打破電子與搖滾藩籬的方式來製作《Labyrinthitis》再外加上Dan Bejar獨具特色漫不經心的腔調使得整張專輯聽起來超越了那些既定的框架，體現了他在創作上的自由。〈Suffer〉以舞曲節拍與反覆的電吉他Riff來表達成名後的苦難，聽似雀躍的曲調卻暗藏著Dan Bejar式的黑暗。〈All My Pretty Dresses〉聽來就像是來自《Kaputt》的曲子，那熟悉的小號吹奏、淺藍色調的電吉他刷奏、純粹的琴鍵聲，以及從鼓機低音節奏到漸弱漸強真實鼓擊間的流暢轉化都使人驚嘆。

〈Eat the Wine, Drink the Bread〉無疑是Destroyer最具放克元素的歌曲，如同Daft Punk的〈Get Lucky〉那般洗腦的電音放克節奏，曲末使用的淡出效果好似整首歌的節奏可以無限反覆延長至世界末日，歌曲有透露出Dan Bejar在物質世界所感受到的虛無，空洞的心靈沒有任何方向，只能沉浸在物質中任由被慾望侵蝕，《Labyrinthitis》就像是Dan Bejar辦了一場很棒的派對讓你不想離開，不想從一場好夢中醒來，最後形成了那是一種害怕醒來的恐懼。

by guan

Black Country, New Road - Ants from Up There

by DOPM

現在還有那一組樂團會寫出：「給我看他拿刀刺進你的地方。」這種讓人摸不著頭緒又能反應內在被關係拉扯撕裂的情緒化歌詞，大概就只有古怪又變化多端的Black Country, New Road了吧，去年才剛發行首張專輯，相隔一年馬上發行第二張專輯，而且曲風從後搖滾變成著重旋律性的室內樂編制獨立搖滾樂隊，整張專輯給人一種以為在聽Pulp的感覺，大概是主唱Isaac Wood的唱法變得與Jarvis Cocker相似的關係，同樣以神經質的方式帶著喉音唸唱著詞句。

專輯中不少歌曲最早是從〈Basketball Shoes〉這首十二分鐘的末曲延伸而來，而當中不斷的提到Concorde也就是協和號客機用來作為專輯的主概念，Isaac在〈Concorde〉曲中用翻山越嶺以肉眼追逐著劃過天際的協和號客機來比喻一段關係，對人來說如此耀眼又因為速度跟距離讓人無法觸碰到，從Isaac的歌詞中也透露出他在一段關係中的掙扎與受苦，專輯一發行後他就宣布離開樂團，表示因為心理健康因素不得不離開樂團，雖然樂團表示並不會解散，但Black Country, New Road的音樂在沒有Isaac的情況下會變得如何就變得有點難以想像，畢竟他在〈Ants from Up There〉佔有要角，這也讓這張專輯的巡迴變得不可能，但其實我們從這兩張專輯能夠看出樂隊在創作上的彈性很大，所以相信他們能夠再帶來很不一樣的作品。

by guan

Beach House - Once Twice Melody

by DOPM

《Once Twice Melody》可以說是Beach House有史以來最有野心的作品，專輯分成四個章節總共十八首歌，從去年底就已經發行了兩個章節，可以說跨了個年來漸進式的將作品呈現給大家，面對這麼恢弘龐大的篇章，樂迷要一口氣聽完整張專輯如果沒有一定的連貫性可以說是有相當的難度，要說《Once Twice Melody》是一張概念性專輯又比較像是把四張單曲湊在一起，這樣的結果對我來說有點失望，但當中其實還是有一些很優異的曲目，但整體來說並沒有超越上一張《7》，如果《Once Twice Melody》能夠替除掉一些歌曲更集中一些火力就好了，不同於的《7》的黑暗與神秘感，這張作品相對來得更明亮夢幻，第一章節《Pink Funeral》對我來說已經是當中最好的一章了，〈Superstar〉是當中最優秀的歌，不管是在氛圍的鋪陳跟旋律性上都能深深的吸引人，合成器、弦樂取樣與和聲的堆疊完美的將看著黑暗中一閃而逝的新星景象描繪出來。

第三章Masquerade也相當動聽，當中的〈Only You Know〉跟〈Another Go Around〉的旋律都相當精巧、浪漫。最後一章Modern Love Stories或許就只有最後的同名曲〈Modern Love Stories〉比較讓人印象深刻了，但聽起來又跟同章節的曲目搭配不起來，至少它給了整張專輯一個漂亮的結尾，但也凸顯出《Once Twice Melody》曲目的良莠不齊，讓人最後變得只想選某幾首單曲來聽。

by guan

Widowspeak - The Jacket

by DOPM

《The Jacket》是布魯克林dream pop雙人組Widowspeak的第六張專輯，如果喜歡他們過去低調優美的作品，或者偏愛紐約（如Yo La Tengo、Galaxie 500、The Velvet Underground）以及Pacific Northwest的搖滾樂，對這張專輯的風格都不會感到陌生。Molly Hamilton和Robert Earl Thomas將《The Jacket》構思成一張概念專輯，講述一個製作團T的女子為了追求音樂夢想而辭掉正職工作，和團員男友先以翻唱歌曲打下基礎，之後也推出自己的創作，正當樂團快要成功之際，團員之間的工作和情感關係卻因壓力而崩解，使得組團之路功敗垂成，敘事者最後回到原本的工作，感慨萬千地回憶這段經歷。專輯中的曲子大致上能貼合這個故事，主唱Molly Hamilton恬靜的詮釋方式讓人能對其中敘事者的自述產生共鳴。

〈While You Wait〉綿延的吉他聲響聽起來療癒人心，描寫幕後工作者默默維繫著音樂產業的運作。接著沉穩的貝斯聲揭開〈Everything Is Simple〉的序幕，慢慢收緊的吉他透露出壓抑的情緒，敘事者看到不少音樂界的黑暗面，但也希望自身的才華能有被肯定的一天。

〈Salt〉一曲的情感很耐人尋味，敘事者當時交往的對象受邀要拋下她展開巡迴，副歌的 I’m happy for you / ‘Cause I swore I’d be happy for you 聽起來酸味滿點，嫉妒對方只要隨口說了什麼就能一呼百應。Thomas細膩的吉他撥弦在〈True Blue〉中營造出適合反思的氛圍，Hamilton在其中娓娓道來對前任對象的失望和思念之情。

同名曲〈The Jacket〉無疑是專輯中最重要的歌曲，Thomas轟鳴的吉他和Hamilton溫柔的唱腔形成微妙的反差，其中的留白與噪音片段交錯頗有Yo La Tengo的味道。「夾克」象徵人為了展示自己的身份認同而收集的物品，隨著時空推移，自己現今的心境可能已經與過去截然不同，但因為念舊仍然無法丟棄以前的東西，相信有許多唱片或藏書的人都心有戚戚焉。

專輯後半段也有不少優秀的歌曲，〈Unwind〉的鋼琴非常優美，Hamilton用詩意的語言描述感情關係的拉扯像纏繞扭曲的線，專輯中的角色設定為縫紉師，想把這些線理清綁好，卻無法如願。〈The Drive〉的旋律琅琅上口，幽微的鋼琴和的吉他構成一首美妙的民謠小品。

角色的旅程在〈Sleeper〉看似回到了原點，她使用和第一首歌當中一樣的句子詢問客戶 How can I help you? What do you need?，然而自身已經累積了許多歷練。聆聽《The Jacket》宛如陪藝文界的主角經歷了一場失敗冒險，如果轉化成電影形式，就像Noah Baumbach會執導的片子，雖然沒有華麗的聲光效果，但聆賞完令人回味再三。

by Debby

【2021年終榜】DOPM最喜歡的專輯1到10名

by DOPM

10. Lou Barlow - Reason to Live

「真實表達自己」是八零年代末九零年代初獨立搖滾樂吸引樂迷的原因，雖然在目前這個重視包裝和形象的時代，「真實」與否已經是個過時的概念，但Lou從未放棄這樣的原則。《Reason to Live》記錄了Lou這幾年在思索的問題，如愛與親情、他個人的酒癮、美國的階級分裂問題，簡而言之就是如何在這紛亂的時代找到活下來的動力。〈In My Arms〉是專輯中少數（唯一？）在八零年代就寫好的歌曲，由現已年過半百的Lou來演繹更顯得彌足珍貴，一開始充滿顆粒感的錄音和危顫的撥弦聲表現出低傳真美學，Lou談到人生被酒精和自我否定掌控，直到音樂靈感萌生將他從自毀深淵解救出來，副歌悲喜交集的情感意境深遠。

(by D)

9. The Weather Station – Ignorance

我會認識The Weather Station 應該是從2011年的專輯《All of It Was Mine》開始的。前幾張專輯幾乎都是以吉他為主的民謠，不過這張新專輯的大轉變，讓我相當驚艷，也樂見她第一次嘗試比較流行搖滾一點的樂風，就能執行的如此完美。讓我想到另外一位創作女歌手Sharon van Etten，也是類似的轉變過程。比起以往用簡單的民謠吉他彈唱，在新專輯《Ignorance》添加了老搖滾的4/4拍節奏，有了這個骨幹推著音樂前進，它可以加入更多元素，無論是電子琴、弦樂，還是薩可斯風，音樂性當然變得更豐富。前幾次聽的時候，感覺可以聽到Fleetwood Mac、Talk Talk、Kate Bush等80年代的老團的味道，但是聽越多次，你越能發現那些樂風只是Tamara Lindeman現在想要表達的方式，歌聲依舊平靜溫和的她，寫的歌詞還是非常深刻真摯。

(by F)

8. For Those I Love - For Those I Love

For Those I Love是愛爾蘭創作人David Balfe的一項音樂計畫，而這張同名專輯其實是獻給他已自殺過世的好友Paul Curran的作品，除了對好友的致敬，專輯所描繪的場景圍繞在他們所生長的地方都柏林北區的Coolock，當地惡劣的環境使他們被犯罪率、藥物、失業等問題圍繞，他們只能透過藝術來逃離青少年所遭逢的挫敗，David Balfe除了在專輯表現出他對友人、家人的情感外，也透過說唱來表達他青少年時期至今的憤怒，試圖在看不到未來的前方找到能繼續前進的勇氣。David在Paul過世前組過一些龐克樂隊，其中的樂隊Burnt Out也透過音樂影像聚焦在當地青少年失業的問題，但David Balfe在For Those I Love中卻從龐克音樂轉向電子舞曲、取樣即時通訊軟體上傳遞的真實人聲對話、讓他的友人猶如活在他所創作出的聲景裡，首首歌曲都直接指涉他們所遇到的人事物，聽過的音樂、讀過的書。

(by G)

7. Arab Strap - As Days Get Dark

蘇格蘭雙人組Arab Strap相隔16年後再度推出新專輯《As Days Get Dark》，原先的放蕩青年已經變成厭世中年，不過Aidan Moffat的文字還是一樣睿智，Malcolm Middleton的吉他依然懾人。專輯的主題圍繞在事物的衰頹，尤其是人的肉體，但Aidan Moffat能找出悲劇中的黑色幽默。〈Another Clockwork Day〉中的敘事者不滿意當下的情色內容，轉而翻看愛人過去的照片來催眠自己現在的她仍然一樣美，已經是Arab Strap版本的浪漫情歌。〈Tears On Tour〉寫到祖父母過世、失戀、甚至迪士尼卡通都能讓敘事者大哭，但如今他已經麻木感覺不到情緒，拖長的配樂十分吻合歌詞的無力感。特別令人印象深刻的歌曲包括〈Compersion Pt. 1〉和〈Here Comes Comus!〉，後者曲風像是Depeche Mode混合了Interpol，但這兩個樂團應該不會如此不留情面地描寫一個中年魯蛇。即使日子越來越難過，《As Days Get Dark》深刻記下了平凡男性的痛苦掙扎。

(by D)

6. Spencer Krug - Fading Graffiti

《Fading Graffiti》所有收錄的歌曲都曾經以慢速鋼琴曲的形式出現在 Spencer Krug的Patreon頁面上，他其實可以輕輕鬆鬆把這些歌曲集結成又一張以鋼琴曲為主的專輯，但他卻選擇組一個完整的樂團（成員包括電吉他手Jordan Koop、貝斯手Adrienne Humblet、踏板鋼棒吉他手Nicholas Merz和鼓手Eli Browning）來重新詮釋這些歌，將它們轉換成帶有民謠風格的搖滾歌曲。樂團成員的貢獻功不可沒，我個人認為專輯中呈現歌曲的方式遠勝過當初的demo，讓歌曲更多元且能傳達多種不同的情感。最終錄出來的專輯捕捉到Krug比較寧靜的人生階段，部分主題包括平靜地待在家中、成為父親、愛情、觀察自然環境等等。如同往常，Krug的音樂充滿了高潮起伏，不過他處理各種轉折的手法顯得駕輕就熟。

(by D)

5. BadBadNotGood - Talk Memory

這是他們在2019年告別創團團員Matthew Tavares後的首張作品，從巨幅史詩開場的〈Signal from the Noise〉便能一窺他們要與過往果斷切割的企圖，先引入彷彿來自浩瀚星辰的聲響，接著重複一段非常有記憶點的鋼琴旋律，穿插著彷彿西部片風格的即興演奏，十足展現樂團的野心。《Talk Memory》有著相當一致的整體性，大量重複堆疊的演繹變得更有後搖色彩，雖然失去了先前作品那熱鬧靈動、無拘無束的樣貌，但樂團對於氣氛營造和廣納元素所下的工夫也吸引到新的樂迷。聽著〈Love Proceeding〉充滿希望的旋律，悠悠地回望過往記憶，我們能夠從以往的經驗獲得力量，重拾對未來的信心。

(by H)

4. Deafheaven - Infinite Granite

對熟悉Deafheaven的樂迷來說這張《Infinite Granite》可以說是一張不太尋常的作品，簡單來說主唱George Clarke減去了大部分黑金屬音樂中的尖銳嘶吼的唱腔，編曲變的更加有結構又不失變化性，以傳統的主歌—副歌取代原本後搖滾式的長篇幅起承轉合，整體音樂風格更專注在Shoegaze曲風上，多了夢幻又不失厚實的吉他音牆疊砌，少了點他們過往的實驗性，在旋律性的改善上下了不少苦功。Deafheaven這次找來曾製作過M83、School of Seven Bells、Wolf Alice等團的知名製作人Justin Meldal-Johnsen來協作他們完成《Infinite Granite》，這也讓這張作品帶來給人全然不同的體驗，要馴服這群硬漢也不是這麼簡單的任務，首先George Clarke習慣用乾淨輕柔的唱腔來唱歌，吉他手Kerry McCoy的編曲要更有結構，收斂黑金屬音樂中會用到的技巧，讓他的吉他更能呈現出那種深鬱又透明的音色，反倒是鼓手Daniel Tracy還是火力全開，不時還是能聽到黑金屬音樂中的雙踏、Blast Beats。

(by G)

3. The Coral - Coral Island

來自英國西邊濱海小鎮Hoylake的樂團The Coral今年正好出道滿20年，他們選擇推出音樂生涯集大成的雙專輯《Coral Island》，團員根據自身成長經驗構想出一個虛構的海島樂園，專輯中的所有歌曲都在描寫這個樂園中發生的故事和該地的興衰。此概念乍看之下令人摸不著頭續，但專輯最終呈現出來的效果卻出奇地好，聆聽時讓人想起《布萊登棒棒糖》這類關於遊樂園的故事。主唱James Skelly和鼓手Ian Skelly兄弟還找來他們的祖父Ian Murrary來擔任口白，形式上向The Small Faces的《Ogdens' Nut Gone Flake》致敬，這些穿插的口述歌曲為專輯增添了戲劇性。《Coral Island》分為兩個部分：Welcome to Coral Island 及 The Ghost of Coral Island，第一部分大多描述在樂園度過的歡愉時光，第二部分則討論樂園淡季的寂寥景象。這批歌曲的品質極高，就算專輯很長、歌曲繁多，每首歌都能讓人留下深刻印象，從頭到尾都非常流暢。

(by D)

2. Darkside - Spiral

相隔八年Darkside終於發行了他們眾所注目的第二張專輯《Spiral》，兩位成員Nicolás Jaar以及Dave Harrington於2018再度聚首於美國紐澤西，就像許久未見的好友一般，沒有任何製作專輯的內在或外在壓力，一同閒聊、煮飯，自然而然的看這次的重逢會帶領他們走向何方。他們決定採用與跟上張專輯不同的製作方式，運用比較老派的手法來製作這張專輯，用了一些原音樂器，像是木吉他、鋼琴等來讓聲響的組合上聽起來更加有溫度，跳脫Nicolás Jaar製作電子音樂的框架以及Dave Harrington以往擅長的爵士電貝斯與電吉他的範疇，他們想要推翻過往但又想要讓他們的迷幻音樂是能讓人很容易接受的，讓人可以很輕易的進入到他們的世界的。

(by G)

1. Elbow - Flying Dream 1

第一次聽《Flying Dream 1》的感想是專輯中完全沒有快歌，也沒有像〈One Day Like This〉或〈White Noise White Heat〉這樣的強勁單曲，歌曲在陰鬱冷調的氣氛中帶著溫暖的人文關懷，適合冬天聆聽。起初打動我的歌曲是〈Is It a Bird〉和〈Six Words〉，前者是Guy Garvey在岳母過世時寫下，簡約優雅的配樂表現出親人脫離病魔折磨、如釋重負的輕盈感；後者先以鋼琴與人聲搭配的美麗小品呈現給聽眾，中段加入貝斯、鼓和更多樂器的編排實在是大師之作，給人的感動超越了Elbow先前所有的情歌。聽久之後，慢慢從《Flying Dream 1》發掘出更多細膩之處，不論是描寫對家庭生活的投入（〈Calm and Happy〉、〈The Only Road〉）或是紀念已逝的好友的曲子（〈The Seldom Seen Kid〉）都非常耐聽，讓人能在充滿算計的世界中，記得保有一顆溫柔的心。

(by D)


Top 30 Albums文字版：

  1. Elbow - Flying Dream 1

  2. Darkside - Spiral

  3. The Coral - Coral Island

  4. Deafheaven - Infinite Granite

  5. BadBadNotGood - Talk Memory

  6. Spencer Krug - Fading Graffiti

  7. Arab Strap - As Days Get Dark

  8. For Those I Love - For Those I Love

  9. The Weather Station – Ignorance

  10. Lou Barlow - Reason to Live

  11. Dean Blunt - Black Metal 2

  12. Nick Cave and Warren Ellis - Carnage

  13. The War on Drugs - I Don't Live Here Anymore

  14. Low - HEY WHAT

  15. Shame - Drunk Tank Pink

  16. Sons of Kemet - Black to the Future

  17. Japanese Breakfast - Jubilee

  18. Goat Girl - On All Fours

  19. The Spirit of the Beehive - Entertainment, Death

  20. 拍謝少年 - 歹勢好勢

  21. Dry Cleaning - New Long Leg

  22. Black Country, New Road - For the First Time

  23. Marissa Nadler - The Path of the Clouds

  24. Alfa Mist - Bring Backs

  25. Mogwai - As the Love Continues

  26. The Besnard Lakes - The Besnard Lakes Are The Last of the Great Thunderstorm Warnings

  27. Floating Points and Pharoah Sanders - Promises

  28. Pia Fraus - Now You Know It Still Feels The Same

  29. Manic Street Preachers - The Ultra Vivid Lament

  30. Jane Weaver - Flock

Spotify 歌單：

Apple Music歌單：

Apple Music

Staff Lists:

G:

  1. The Coral - Coral Island

  2. Deafheaven - Infinite Granite

  3. Elbow - Flying Dream 1

  4. For Those I Love - For Those I Love

  5. Shame - Drunk Tank Pink

  6. Darkside - Spiral

  7. Spencer Krug - Fading Graffiti

  8. Arab Strap - As Days Get Dark

  9. Sons of Kemet - Black to the Future

  10. Nick Cave and Warren Ellis - Carnage

  11. The Spirit of the Beehive - Entertainment, Death

  12. BadBadNotGood - Talk Memory

  13. Lou Barlow - Reason to Live

  14. Dry Cleaning - New Long Leg

  15. The War on Drugs - I Don't Live Here Anymore

  16. 拍謝少年 - 歹勢好勢

  17. Dean Blunt - Black Metal 2

  18. Pia Fraus - Now You Know It Still Feels The Same

  19. Black Midi - Cavalcade

  20. Japanese Breakfast - Jubilee

  21. The Weather Station – Ignorance

  22. Goat Girl - On All Fours

  23. The Notwist - Vertigo Days

  24. Low - Hey What

  25. Black Country, New Road - For the First Time

  26. The Besnard Lakes - The Besnard Lakes Are The Last of the Great Thunderstorm Warnings

  27. Really From - Really From

  28. Alfa Mist - Bring Backs

  29. Manic Street Preachers - The Ultra Vivid Lament

  30. Snail Mail - Valentine

D:

  1. The Coral - Coral Island

  2. Deafheaven - Infinite Granite

  3. Elbow - Flying Dream 1

  4. Low - HEY WHAT

  5. Spencer Krug - Fading Graffiti

  6. Darkside - Spiral

  7. Dean Blunt - Black Metal II

  8. Arab Strap - As Days Get Dark

  9. BadBadNotGood - Talk Memory

  10. Lou Barlow - Reason to Love

  11. The War on Drugs - I Don’t Live Here Anymore

  12. Marissa Nadler - The Path of the Clouds

  13. Iceage - Seek Shelter

  14. For Those I Love - For Those I Love

  15. Goat Girl - On All Fours

  16. Nick Cave & Warren Ellis - Carnage

  17. The Weather Station - Ignorance

  18. Black Country, New Road - For the First Time

  19. Jane Weaver - Flock

  20. The Besnard Lakes - The Besnard Lakes Are the Last of the Thunderstorm Warnings

  21. Manic Street Preachers - The Ultra Vivid Lament

  22. Shame - Drink Tank Pink

  23. 拍謝少年 - 歹勢好勢

  24. Sons of Kemet - Black to the Future

  25. The Mountain Goats - Dark in Here

  26. SPIRIT OF THE BEEHIVE - ENTERTAINMENT, DEATH

  27. Dry Cleaning - New Long Leg

  28. Amusement Parks on Fire - An Archaea

  29. Mogwai - As the Love Continues

  30. 風籟坊 - Demo 丙

F:

  • Alfa Mist - Bring Backs

  • Andy Shauf - Wilds

  • Arlo Parks - Collapsed In Sunbeams

  • BADBADNOTGOOD - Talk Memory

  • Bicep - Isles

  • Cleo Sol - Mother

  • Darkside - Spiral

  • Elbow - Flying Dream 1

  • Erika de Casier - Sensational

  • Faye Webster- I Know I'm Funny haha

  • Floating Points and Pharoah Sanders - Promises

  • Godspeed You! Black Emperor - G_d's Pee AT STATE'S END!

  • Grouper - Shade

  • Japanese Breakfast - Jubilee

  • Julien Baker - Little Oblivions

  • King of Convenience - Peace or Love

  • Leon Bridgers - Gold-Diggers Sound

  • Little Simz - Sometimes I Might Be Introvert

  • Mogwai - As The Love Continues

  • Murcof - The Alias Session

  • Nick Cave & Warren Ellis - Carnage

  • Sault - Nine

  • Suzanne Kraft - About You

  • The War On Drugs - I Don't Live Here Anymore

  • The Weather Station - Ignorance

  • Tony Allen - There Is No End

  • Wolf Alice - Blue Weekend

  • 拍謝少年 - 歹勢好勢

  • 馬念先 - Mama Jeans and Daddy Shoes

  • 陳建年 - 人之島

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