【2021年終榜】DOPM最喜歡的專輯1到10名

by DOPM

10. Lou Barlow - Reason to Live

「真實表達自己」是八零年代末九零年代初獨立搖滾樂吸引樂迷的原因，雖然在目前這個重視包裝和形象的時代，「真實」與否已經是個過時的概念，但Lou從未放棄這樣的原則。《Reason to Live》記錄了Lou這幾年在思索的問題，如愛與親情、他個人的酒癮、美國的階級分裂問題，簡而言之就是如何在這紛亂的時代找到活下來的動力。〈In My Arms〉是專輯中少數（唯一？）在八零年代就寫好的歌曲，由現已年過半百的Lou來演繹更顯得彌足珍貴，一開始充滿顆粒感的錄音和危顫的撥弦聲表現出低傳真美學，Lou談到人生被酒精和自我否定掌控，直到音樂靈感萌生將他從自毀深淵解救出來，副歌悲喜交集的情感意境深遠。

(by D)

9. The Weather Station – Ignorance

我會認識The Weather Station 應該是從2011年的專輯《All of It Was Mine》開始的。前幾張專輯幾乎都是以吉他為主的民謠，不過這張新專輯的大轉變，讓我相當驚艷，也樂見她第一次嘗試比較流行搖滾一點的樂風，就能執行的如此完美。讓我想到另外一位創作女歌手Sharon van Etten，也是類似的轉變過程。比起以往用簡單的民謠吉他彈唱，在新專輯《Ignorance》添加了老搖滾的4/4拍節奏，有了這個骨幹推著音樂前進，它可以加入更多元素，無論是電子琴、弦樂，還是薩可斯風，音樂性當然變得更豐富。前幾次聽的時候，感覺可以聽到Fleetwood Mac、Talk Talk、Kate Bush等80年代的老團的味道，但是聽越多次，你越能發現那些樂風只是Tamara Lindeman現在想要表達的方式，歌聲依舊平靜溫和的她，寫的歌詞還是非常深刻真摯。

(by F)

8. For Those I Love - For Those I Love

For Those I Love是愛爾蘭創作人David Balfe的一項音樂計畫，而這張同名專輯其實是獻給他已自殺過世的好友Paul Curran的作品，除了對好友的致敬，專輯所描繪的場景圍繞在他們所生長的地方都柏林北區的Coolock，當地惡劣的環境使他們被犯罪率、藥物、失業等問題圍繞，他們只能透過藝術來逃離青少年所遭逢的挫敗，David Balfe除了在專輯表現出他對友人、家人的情感外，也透過說唱來表達他青少年時期至今的憤怒，試圖在看不到未來的前方找到能繼續前進的勇氣。David在Paul過世前組過一些龐克樂隊，其中的樂隊Burnt Out也透過音樂影像聚焦在當地青少年失業的問題，但David Balfe在For Those I Love中卻從龐克音樂轉向電子舞曲、取樣即時通訊軟體上傳遞的真實人聲對話、讓他的友人猶如活在他所創作出的聲景裡，首首歌曲都直接指涉他們所遇到的人事物，聽過的音樂、讀過的書。

(by G)

7. Arab Strap - As Days Get Dark

蘇格蘭雙人組Arab Strap相隔16年後再度推出新專輯《As Days Get Dark》，原先的放蕩青年已經變成厭世中年，不過Aidan Moffat的文字還是一樣睿智，Malcolm Middleton的吉他依然懾人。專輯的主題圍繞在事物的衰頹，尤其是人的肉體，但Aidan Moffat能找出悲劇中的黑色幽默。〈Another Clockwork Day〉中的敘事者不滿意當下的情色內容，轉而翻看愛人過去的照片來催眠自己現在的她仍然一樣美，已經是Arab Strap版本的浪漫情歌。〈Tears On Tour〉寫到祖父母過世、失戀、甚至迪士尼卡通都能讓敘事者大哭，但如今他已經麻木感覺不到情緒，拖長的配樂十分吻合歌詞的無力感。特別令人印象深刻的歌曲包括〈Compersion Pt. 1〉和〈Here Comes Comus!〉，後者曲風像是Depeche Mode混合了Interpol，但這兩個樂團應該不會如此不留情面地描寫一個中年魯蛇。即使日子越來越難過，《As Days Get Dark》深刻記下了平凡男性的痛苦掙扎。

(by D)

6. Spencer Krug - Fading Graffiti

《Fading Graffiti》所有收錄的歌曲都曾經以慢速鋼琴曲的形式出現在 Spencer Krug的Patreon頁面上，他其實可以輕輕鬆鬆把這些歌曲集結成又一張以鋼琴曲為主的專輯，但他卻選擇組一個完整的樂團（成員包括電吉他手Jordan Koop、貝斯手Adrienne Humblet、踏板鋼棒吉他手Nicholas Merz和鼓手Eli Browning）來重新詮釋這些歌，將它們轉換成帶有民謠風格的搖滾歌曲。樂團成員的貢獻功不可沒，我個人認為專輯中呈現歌曲的方式遠勝過當初的demo，讓歌曲更多元且能傳達多種不同的情感。最終錄出來的專輯捕捉到Krug比較寧靜的人生階段，部分主題包括平靜地待在家中、成為父親、愛情、觀察自然環境等等。如同往常，Krug的音樂充滿了高潮起伏，不過他處理各種轉折的手法顯得駕輕就熟。

(by D)

5. BadBadNotGood - Talk Memory

這是他們在2019年告別創團團員Matthew Tavares後的首張作品，從巨幅史詩開場的〈Signal from the Noise〉便能一窺他們要與過往果斷切割的企圖，先引入彷彿來自浩瀚星辰的聲響，接著重複一段非常有記憶點的鋼琴旋律，穿插著彷彿西部片風格的即興演奏，十足展現樂團的野心。《Talk Memory》有著相當一致的整體性，大量重複堆疊的演繹變得更有後搖色彩，雖然失去了先前作品那熱鬧靈動、無拘無束的樣貌，但樂團對於氣氛營造和廣納元素所下的工夫也吸引到新的樂迷。聽著〈Love Proceeding〉充滿希望的旋律，悠悠地回望過往記憶，我們能夠從以往的經驗獲得力量，重拾對未來的信心。

(by H)

4. Deafheaven - Infinite Granite

對熟悉Deafheaven的樂迷來說這張《Infinite Granite》可以說是一張不太尋常的作品，簡單來說主唱George Clarke減去了大部分黑金屬音樂中的尖銳嘶吼的唱腔，編曲變的更加有結構又不失變化性，以傳統的主歌—副歌取代原本後搖滾式的長篇幅起承轉合，整體音樂風格更專注在Shoegaze曲風上，多了夢幻又不失厚實的吉他音牆疊砌，少了點他們過往的實驗性，在旋律性的改善上下了不少苦功。Deafheaven這次找來曾製作過M83、School of Seven Bells、Wolf Alice等團的知名製作人Justin Meldal-Johnsen來協作他們完成《Infinite Granite》，這也讓這張作品帶來給人全然不同的體驗，要馴服這群硬漢也不是這麼簡單的任務，首先George Clarke習慣用乾淨輕柔的唱腔來唱歌，吉他手Kerry McCoy的編曲要更有結構，收斂黑金屬音樂中會用到的技巧，讓他的吉他更能呈現出那種深鬱又透明的音色，反倒是鼓手Daniel Tracy還是火力全開，不時還是能聽到黑金屬音樂中的雙踏、Blast Beats。

(by G)

3. The Coral - Coral Island

來自英國西邊濱海小鎮Hoylake的樂團The Coral今年正好出道滿20年，他們選擇推出音樂生涯集大成的雙專輯《Coral Island》，團員根據自身成長經驗構想出一個虛構的海島樂園，專輯中的所有歌曲都在描寫這個樂園中發生的故事和該地的興衰。此概念乍看之下令人摸不著頭續，但專輯最終呈現出來的效果卻出奇地好，聆聽時讓人想起《布萊登棒棒糖》這類關於遊樂園的故事。主唱James Skelly和鼓手Ian Skelly兄弟還找來他們的祖父Ian Murrary來擔任口白，形式上向The Small Faces的《Ogdens' Nut Gone Flake》致敬，這些穿插的口述歌曲為專輯增添了戲劇性。《Coral Island》分為兩個部分：Welcome to Coral Island 及 The Ghost of Coral Island，第一部分大多描述在樂園度過的歡愉時光，第二部分則討論樂園淡季的寂寥景象。這批歌曲的品質極高，就算專輯很長、歌曲繁多，每首歌都能讓人留下深刻印象，從頭到尾都非常流暢。

(by D)

2. Darkside - Spiral

相隔八年Darkside終於發行了他們眾所注目的第二張專輯《Spiral》，兩位成員Nicolás Jaar以及Dave Harrington於2018再度聚首於美國紐澤西，就像許久未見的好友一般，沒有任何製作專輯的內在或外在壓力，一同閒聊、煮飯，自然而然的看這次的重逢會帶領他們走向何方。他們決定採用與跟上張專輯不同的製作方式，運用比較老派的手法來製作這張專輯，用了一些原音樂器，像是木吉他、鋼琴等來讓聲響的組合上聽起來更加有溫度，跳脫Nicolás Jaar製作電子音樂的框架以及Dave Harrington以往擅長的爵士電貝斯與電吉他的範疇，他們想要推翻過往但又想要讓他們的迷幻音樂是能讓人很容易接受的，讓人可以很輕易的進入到他們的世界的。

(by G)

1. Elbow - Flying Dream 1

第一次聽《Flying Dream 1》的感想是專輯中完全沒有快歌，也沒有像〈One Day Like This〉或〈White Noise White Heat〉這樣的強勁單曲，歌曲在陰鬱冷調的氣氛中帶著溫暖的人文關懷，適合冬天聆聽。起初打動我的歌曲是〈Is It a Bird〉和〈Six Words〉，前者是Guy Garvey在岳母過世時寫下，簡約優雅的配樂表現出親人脫離病魔折磨、如釋重負的輕盈感；後者先以鋼琴與人聲搭配的美麗小品呈現給聽眾，中段加入貝斯、鼓和更多樂器的編排實在是大師之作，給人的感動超越了Elbow先前所有的情歌。聽久之後，慢慢從《Flying Dream 1》發掘出更多細膩之處，不論是描寫對家庭生活的投入（〈Calm and Happy〉、〈The Only Road〉）或是紀念已逝的好友的曲子（〈The Seldom Seen Kid〉）都非常耐聽，讓人能在充滿算計的世界中，記得保有一顆溫柔的心。

(by D)


Top 30 Albums文字版：

  1. Elbow - Flying Dream 1

  2. Darkside - Spiral

  3. The Coral - Coral Island

  4. Deafheaven - Infinite Granite

  5. BadBadNotGood - Talk Memory

  6. Spencer Krug - Fading Graffiti

  7. Arab Strap - As Days Get Dark

  8. For Those I Love - For Those I Love

  9. The Weather Station – Ignorance

  10. Lou Barlow - Reason to Live

  11. Dean Blunt - Black Metal 2

  12. Nick Cave and Warren Ellis - Carnage

  13. The War on Drugs - I Don't Live Here Anymore

  14. Low - HEY WHAT

  15. Shame - Drunk Tank Pink

  16. Sons of Kemet - Black to the Future

  17. Japanese Breakfast - Jubilee

  18. Goat Girl - On All Fours

  19. The Spirit of the Beehive - Entertainment, Death

  20. 拍謝少年 - 歹勢好勢

  21. Dry Cleaning - New Long Leg

  22. Black Country, New Road - For the First Time

  23. Marissa Nadler - The Path of the Clouds

  24. Alfa Mist - Bring Backs

  25. Mogwai - As the Love Continues

  26. The Besnard Lakes - The Besnard Lakes Are The Last of the Great Thunderstorm Warnings

  27. Floating Points and Pharoah Sanders - Promises

  28. Pia Fraus - Now You Know It Still Feels The Same

  29. Manic Street Preachers - The Ultra Vivid Lament

  30. Jane Weaver - Flock

Spotify 歌單：

Apple Music歌單：

Apple Music

Staff Lists:

G:

  1. The Coral - Coral Island

  2. Deafheaven - Infinite Granite

  3. Elbow - Flying Dream 1

  4. For Those I Love - For Those I Love

  5. Shame - Drunk Tank Pink

  6. Darkside - Spiral

  7. Spencer Krug - Fading Graffiti

  8. Arab Strap - As Days Get Dark

  9. Sons of Kemet - Black to the Future

  10. Nick Cave and Warren Ellis - Carnage

  11. The Spirit of the Beehive - Entertainment, Death

  12. BadBadNotGood - Talk Memory

  13. Lou Barlow - Reason to Live

  14. Dry Cleaning - New Long Leg

  15. The War on Drugs - I Don't Live Here Anymore

  16. 拍謝少年 - 歹勢好勢

  17. Dean Blunt - Black Metal 2

  18. Pia Fraus - Now You Know It Still Feels The Same

  19. Black Midi - Cavalcade

  20. Japanese Breakfast - Jubilee

  21. The Weather Station – Ignorance

  22. Goat Girl - On All Fours

  23. The Notwist - Vertigo Days

  24. Low - Hey What

  25. Black Country, New Road - For the First Time

  26. The Besnard Lakes - The Besnard Lakes Are The Last of the Great Thunderstorm Warnings

  27. Really From - Really From

  28. Alfa Mist - Bring Backs

  29. Manic Street Preachers - The Ultra Vivid Lament

  30. Snail Mail - Valentine

D:

  1. The Coral - Coral Island

  2. Deafheaven - Infinite Granite

  3. Elbow - Flying Dream 1

  4. Low - HEY WHAT

  5. Spencer Krug - Fading Graffiti

  6. Darkside - Spiral

  7. Dean Blunt - Black Metal II

  8. Arab Strap - As Days Get Dark

  9. BadBadNotGood - Talk Memory

  10. Lou Barlow - Reason to Love

  11. The War on Drugs - I Don’t Live Here Anymore

  12. Marissa Nadler - The Path of the Clouds

  13. Iceage - Seek Shelter

  14. For Those I Love - For Those I Love

  15. Goat Girl - On All Fours

  16. Nick Cave & Warren Ellis - Carnage

  17. The Weather Station - Ignorance

  18. Black Country, New Road - For the First Time

  19. Jane Weaver - Flock

  20. The Besnard Lakes - The Besnard Lakes Are the Last of the Thunderstorm Warnings

  21. Manic Street Preachers - The Ultra Vivid Lament

  22. Shame - Drink Tank Pink

  23. 拍謝少年 - 歹勢好勢

  24. Sons of Kemet - Black to the Future

  25. The Mountain Goats - Dark in Here

  26. SPIRIT OF THE BEEHIVE - ENTERTAINMENT, DEATH

  27. Dry Cleaning - New Long Leg

  28. Amusement Parks on Fire - An Archaea

  29. Mogwai - As the Love Continues

  30. 風籟坊 - Demo 丙

F:

  • Alfa Mist - Bring Backs

  • Andy Shauf - Wilds

  • Arlo Parks - Collapsed In Sunbeams

  • BADBADNOTGOOD - Talk Memory

  • Bicep - Isles

  • Cleo Sol - Mother

  • Darkside - Spiral

  • Elbow - Flying Dream 1

  • Erika de Casier - Sensational

  • Faye Webster- I Know I'm Funny haha

  • Floating Points and Pharoah Sanders - Promises

  • Godspeed You! Black Emperor - G_d's Pee AT STATE'S END!

  • Grouper - Shade

  • Japanese Breakfast - Jubilee

  • Julien Baker - Little Oblivions

  • King of Convenience - Peace or Love

  • Leon Bridgers - Gold-Diggers Sound

  • Little Simz - Sometimes I Might Be Introvert

  • Mogwai - As The Love Continues

  • Murcof - The Alias Session

  • Nick Cave & Warren Ellis - Carnage

  • Sault - Nine

  • Suzanne Kraft - About You

  • The War On Drugs - I Don't Live Here Anymore

  • The Weather Station - Ignorance

  • Tony Allen - There Is No End

  • Wolf Alice - Blue Weekend

  • 拍謝少年 - 歹勢好勢

  • 馬念先 - Mama Jeans and Daddy Shoes

  • 陳建年 - 人之島

【2018年終榜】DOPM最喜歡的專輯21到30名

by DOPM

30. Teleman - Family of Aliens

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Teleman的第三張專輯《Family of Aliens》初聽時覺得與先前作品差異不大，一樣有略帶笨拙的跳動旋律和模仿Krautrock時期的合成器聲響。不過聽久了覺得這其實是一張很浪漫的專輯，獻給有社交障礙但仍然渴望與人交流的聽眾，樂團寫曲的功力也有所提升。〈Cactus〉的歌詞談到Bear in Heaven專輯中亦會描繪的情景：一個孤獨的人處在狂歡的眾人當中不知如何應對。〈Song for a Seagull〉的高潮迭起讓人想起Future Islands，美好的旋律一聽就難以忘懷。〈Always Dreaming〉、〈Somebody's Island〉、〈Sea of Wine〉都在講述寂寞的人偶然相遇卻不知不覺成為彼此的浮木，故事十分動人。〈Submarine Life〉、〈Twisted Heart〉、〈Fun Destruction〉等歌則提供專輯中最熱鬧歡快的時刻。

(by D)

29. Marissa Nadler - For My Crimes

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在前兩張專輯《July》和《Strangers》開拓聲音版圖後，唱作人Marissa Nadler在新專輯《For My Crimes》又回復到簡約的曲風，除了偶爾有些細微的音效，整張專輯幾乎只有吉他伴奏和她的歌聲，歌曲探討婚姻或感情生活中衝突及傷感的片刻。她這次寫的歌旋律極為流暢，像〈I Can't Listen to Gene Clark Anymore〉、〈Lover Release Me〉、〈Dream Dream Big in the Sky〉等若是採用主流的製作方式幾乎可以作為流行唱片發行了。〈Blue Vapor〉是整張專輯編曲最繁複的歌，Nadler的表演方式跳脫出她一貫矜持的形象，緊緊抓住舊情人的形影不願放手。在終曲〈Said Goodbye to That Car〉中，Nadler用送走一台車子比喻結束一段感情，也與她主題傷感的創作暫別，也許下一次她會嘗試較為樂觀的主題。

(by D)

28. Cloud Nothings - Last Building Burning

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Cloud Nothings找來Randall Dunn這位擅長製作drone metal的製作人來打造這張《Last Building Burning》，也為他們的音樂帶來前所不同的新氣象，專輯延續他們擅長的post-hardcore曲風外加上更黑暗的氛圍，高速的節奏也讓專輯更加的緊實流暢。單曲〈The Echo of the World〉融合shoegaze曲式的噪音音牆與俐落的節拍相當讓人耳目一新，〈Dissolution〉更是他們至今最長的一首歌曲，長達十分鐘的吉他噪音演繹也是他們音樂上的一大自我突破。

(by G)

27. Aidan Moffat & RM Hubbert - Here Lies the Body

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前蘇格蘭樂團Arab Strap的主唱Aidan Moffat近年來發行的專輯已印上品質保證標記，這次他與吉他手RM Hubbert合作，在專輯《Here Lies the Body》中訴說一對昔日戀人偶然相遇並在森林裡交歡的故事。Aidan Moffat聰慧的詞作和獨具特色的歌聲令人欣喜，而RM Hubbert表情豐富的吉他彈奏讓這個故事變得極為生動。專輯中也找來不少頂級樂手跨刀，如在開場曲和Aidan Moffat對唱的Siobhan Wilson，John Burgess演奏薩克斯風，和Rachel Grimes (Rachel's) 的鋼琴，讓角色分離時的悵惘或是重聚時的欣喜及幻滅都躍然紙上。

(by D)

26. Robyn – Honey

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瑞典流行歌后Robyn在上一張大作《Body Talk》後沉寂了八年。正在經歷人生低潮時，在夜店裡聽到DJ Koze 的〈XTC〉，想要把這種催眠式的house節拍帶到她的流行歌中，她也在這張新專輯把私人的悲傷情緒轉換成一首又一首舞池金曲。但是這個舞池並不是現在電音趴的舞池，而更像是一個夢境中的舞池，我們可以在那復古溫暖的電子節拍中沉醉。整張專輯聽起來非常流暢，幾乎沒有充數的歌曲，但是從Baby, Forgive Me到Honey這一段更是令人心醉神迷。

(by F)

25. DJ Koze - Knock Knock

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2018的電子音樂專輯，除了Jon Hopkins、Blood Orange的新作之外，DJ Koze的這張《Knock Knock》也是不容錯過的佳作。吸收眾多音樂養分後吐納而出的《Knock Knock》，其流行、獨立兼具的調性讓人直覺想到Jamie XX的《In Colour》。〈Bonfire〉中sample了Justin Vernon在〈Calgary〉中的歌聲，成為一另類合作的indie-electronic歌曲；而〈Music on My Teeth〉則由José González帶來一段溫潤暖心的老派吉他，滿溢春日暖陽的蓬勃生氣。〈Pick up〉、〈Moving in the Liquid〉、〈See Aliens〉皆是派對場上的必備曲目，而找來Róisín Murphy跨刀獻聲的〈Scratch That〉亦是首極佳的Trip hop作品。

(by H)

24. Deafheaven - Ordinary Corrupt Human Love

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Deafheaven的音樂一直令人有點摸不著頭緒，歌曲樂器演奏的部分是熟悉的後搖滾、後龐克或瞪鞋風歌，搭上主唱George Clarke的黑金腔顯得非常違和。不過在《Ordinary Corrupt Human》當中，樂團融合多種迥異樂風的能力已十分純熟，每首歌曲都很流暢。歌詞聚焦在扭曲的愛情及犯罪行為，配上不被曲風侷限的演奏和特殊的人聲表現，宛如在觀賞一部實驗電影。〈Honeycomb〉和〈Worthless Animal〉等歌曲奇幻又恢弘的起承轉合大大開拓了獨立音樂聽眾的視野。

(by D)

23. Unknown Mortal Orchestra - Sex & Food

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Unknown Mortal Orchestra的第四張專輯《Sex & Food》比前作《Multi-love》更具實驗性且多元，雖然流暢度降低了一些，但〈Major League Chemicals〉、〈American Guilt〉融合了重搖滾和各式聲音取樣的風格還是只有UMO才能駕馭，〈Everyone Acts Crazy Nowadays〉則再次展現了Ruban Nielson寫洗腦泡泡糖音樂來諷喻社會現況的能力。〈Ministry of Alienation〉、〈The Internet of Love (That Way)〉、〈Not in Love We're Just High〉等歌曲聽起來很寂寞，適合在人聲鼎沸的場合戴上抗噪耳機，體會UMO的歌曲將自己與外界隔離的感受。《Sex & Food》並非全輯都易於入耳，不過樂迷一定可以從中找到自己珍愛的片段。

(by D)

22. Nils Frahm - All Melody

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為了這張全新大碟，Nils Frahm在柏林施普雷河畔打造了個人專屬的全新錄音室，使得他更能專注於個人所需與喜好地建構理想的專輯。專輯一開端的〈Sunson〉即進入長篇鋪陳，電子音符彈跳的模樣恰與Jon Hopkins今年新作之一〈Neon Pattern Drum〉有著異曲同工之妙；〈My Friend the Forest〉無疑是今年最幽美的曲子之一，宛如走進湖畔仙境般的聲響足以帶走一切俗事煩囂。而早在2014年即以面世的〈All Melody〉、〈＃2〉長篇無間隙的呈現方式，則給了這作品一場扎實的時空之旅。

(by H)

21. Grouper – Grid of Points

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這張專輯相當短，僅只有22分鐘，聽起來卻感覺更長。因為在Grouper 的音樂世界裡，是與現實世界有點脫離的。樂器上也延續了上一張專輯《Ruins》，只有簡單的鋼琴與和一些音效處理。琴鍵間延伸出的距離穿插了Liz Harris特有空靈如呼吸般的歌聲，營造出她獨特的孤獨音樂場景。極簡的音樂安排反而容易讓人隨著音樂走向自我的內心深處。

(by F)

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