[Mixtape] In the Airplane Over The Sea

by DOPM
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兩年前，跟知名樂評火山大大合作選歌一起做了mixtape之後，莫名地變成我們年底前必須做的一個慣例了。不知是否因為臭氣相投，還是找不到品味如此差勁的人，我們依舊樂於一起挑選歌曲做mixtape，這件自娛娛人的事。原本我倆還在苦思主題，但是當我的視線轉到牆上 Neutral Milk Hotel 的大鼓臉女孩，才讓我有了這次搭飛機的靈感。殊不知，我們一直在做關於交通工具的mixtape...

當有了飛機這個主題，相關的歌曲也漸漸浮上心頭。戴起耳機，坐在候機室聽著Brian Eno的《Music For Airports》，飛機起飛時轟轟作響的引擎聲，想像著前往旅遊目的地的雀躍心情，或是期待著飛向心之所向的對象途中，穿越不穩定氣流時擔心搭的飛機是否會在空中爆炸，還是一路平穩地滑行穿越朵朵雲層，歸心似箭的只想要回家，或是只是純粹想要幹譙服務差勁的空姐，我們都包了。甚至連你根本不想聽的流行歌（金門王，黎安萊姆絲…），我們也包了，我承認我們品味確實很差，但我們sorry, not sorry。只願你聽著這張mixtape的旅途中一切平安，看到你不曾到的風景，我們明年再見。

Tracklist:

  1. The Kinks – This Time Tomorrow (F)
  2. Doves - Jetstream (F)
  3. Tiger Lou - Ten Minutes to Take off (V)
  4. 四分衛 - 飛上天 (V)
  5. Depeche Mode - Never Let Me Down Again (F)
  6. Beirut - Elephant Gun (F)
  7. 金門王與李炳輝 - 來去夏威夷 (V)
  8. Khruangbin - People Everywhere (Still Alive) (F)
  9. Super Furry Animals - (Drawing) Rings Around the World (V)
  10. The Replacements - Waitress in the Sky (F)
  11. Creedence Clearwater Revival - Long As I Can See the Light (F)
  12. Electric Light Orchestra - Mr. Blue Sky (V)
  13. 王菲 - 掙脫 (V)
  14. The Orb - Little Fluffy Clouds (F)
  15. Empire of the Sun - Walking on a Dream (F)
  16. 雷光夏 - 在世界的每個早晨 (V)
  17. School of Seven Bells - Connjur (F)
  18. Boards of Canada - Skyliner (F)
  19. Happy Mondays - Holiday (F)
  20. Islands - Jogging Gorgeous Summer (V)
  21. 查勞・巴西瓦里 - Salama 歡迎來玩 (F)
  22. The Beach Boys - Kokomo (F)
  23. 陳建年 - 大地情懷 (V)
  24. Sigur Rós - Glósóli (F)
  25. Oasis - All Around the World (V)
  26. 阿福 - 黑水溝之歌 (V)
  27. Daniel Johnston - Rocket Ship (V)
  28. my little airport - 讓我搭一班會爆炸的飛機 (F)
  29. Godspeed You! Black Emperor - Storm (V)
  30. 拍謝少年 - 骨力走傱 (V)
  31. David Bowie - Wild Is the Wind (F)
  32. The Beatles - Flying (V)
  33. Neutral Milk Hotel - In the Aeroplane Over the Sea (F/V)
  34. Elbow - Weather to Fly (F)
  35. Jonathan Richman and the Modern Lovers - Fly Into the Mystery (F)
  36. Neu! - Isi (F)
  37. 許茹芸 - 飛行時光 (V)
  38. Lambchop - Up With People (F)
  39. Joni Mitchell - This Flight Tonight (V)
  40. Bill Callahan - Small Plane (F)
  41. Brian Eno - 1/1 (Edit) [Ambient 1: Music for Airports] (F/V)
  42. 李志 - 天空之城 (F)
  43. Portishdead - Roads (V)
  44. John Frusciante - Before the Beginning (F)
  45. Modest Mouse - The World at Large (V)
  46. Jefferson Airplane - Embryonic Journey (F)
  47. 黃小禎 - December Night (V)
  48. MONO - Silent Flight, Sleeping Dawn (F)
    • Explosions in the Sky - The Sky Above, the Field Below (V)
  49. Aerosmith - I Don't Want to Miss a Thing (F)
  50. Kent - 747 (F)
  51. Jóhann Jóhannsson - Flight From the City (F)
  52. Radiohead - Let Down (V)
  53. Primal Scream - Big Jet Plane (F)
    • Primal Scream - Inner Flight (V)
  54. Caribou - Home (F)
  55. LeAnn Rimes - How Do I Live? (V)

(F)：Fuse (V)：Volcanic *：可替換曲目

by fuse & volcanic

2019.11.19 These New Puritans @ The Wall

by DOPM
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十一月中天氣忽然轉涼，當晚大家心中或許正為了許多事情煩悶憂心，很少人抽出時間來看表演。在The Wall舞台灰暗的燈光下，暖場的台灣女唱作人scintii出場，她用一台Mac電腦創造出幻境般的聲響，有一首歌的電子節拍和她空靈的嗓音讓人想起Massive Attack的〈Teardrop〉。

聽了幾首詭異的背景音樂，包括These New Puritans最近翻唱過的David Bowie的〈I'm Deranged〉和收錄在《Twin Peaks: Fire Walk with Me》中的歌曲〈The Pink Room〉後，舞台的布幕開啟，鍵盤手Hans-Henning Korb和Bark Psychosis的主腦Graham Sutton開始彈出〈A-R-P〉的華麗前奏，隨後These New Puritans的Barnett兄弟出場，George Barnett猛擊鼓膜，表演也正式開始。

These New Puritans今年的新專輯《Inside the Rose》比起上一張專輯《Fields of Reeds》更走向電氣化且稍微流行一點，這場表演也是以新專輯的歌曲為主，現場的聆聽重點就在Graham Sutton、Hans-Henning Korb以及偶爾由主唱Jack Barnett製造出的電子聲響，先前提到的開場曲〈A-R-P〉的調性轉換了數次，比較激昂的部分像是受到Depeche Mode的影響。客座樂手Hans-Henning Korb在台上不少時間都在敲擊顫音琴，畢竟新專輯就有歌曲叫做〈Infinity Vibraphones〉，顫動的琴聲、忽大忽小的電子音效如陣陣雷聲，搭配Jack Barnett魅惑的歌聲（和外表）讓人如入夢境。Jack Barnett的舞台動作雖不誇大，但舉手投足都十分優雅令人目不轉睛，同名曲〈Inside the Rose〉的幾句歌詞 Inside the rose / How does it grow? / How can you know? / Where does it go? 非常簡單但卻唯美浪漫。

〈Into the Fire〉是新專輯曲目中結構較為傳統、容易入耳的歌，在觀眾情緒正高昂之際，樂團很自然地銜接到舊作《Hidden》中極受歡迎的歌曲〈Three Thousand〉和〈We Want War〉。雖然是後龐克風格的歌曲，〈Three Thousand〉由目前的陣容演繹出來顯得遙遠而神秘。〈We Want War〉可說是These New Puritans最令人熟知的一首歌，可惜現場觀眾稀疏，沒有辦法在Jack Barnett唱 Let in, let out 時跟著喊出 "We want war!"。

前作《Fields of Reeds》的歌曲這次唱的不多，只有〈Organ Eternal〉和〈Fragment Two〉，因為這張作品時常被拿來與Talk Talk相比，當天又有Graham Sutton助陣，我想這大概是目前最接近聽到類Talk Talk現場的情境了，除非明年到倫敦看These New Puritans在Barbican的表演。這幾首歌極簡低調，比較適合平常戴著耳機細細聆賞，不過〈Organ Eternal〉迴盪的合成器旋律和顫音琴已經深深烙印在我腦海中。

暖場的女歌手scintii再度出場，和Jack Barnett合唱了舊歌〈Attack Music〉和新專輯中男女對唱的〈Beyond Black Suns〉，事後才知道原來她正是錄音室版本的原唱，不確定These New Puritans當初和她是怎麼搭上線的，平常看團通常客座女歌手都得由其他人代替，當天能聽到原唱感到很奇妙。樂團再表演了新專輯中氣氛低調的〈Where the Trees Are On Fire〉和接近純演奏曲的〈Six〉後，當天的正式演出便告一段落。

即便觀眾少，These New Puritans還是很夠意思地再次出場唱安可曲。Jack Barnett開玩笑地說這些歌已經有 "three billion years old"，原來都是首張專輯《Beat Pyramid》的歌曲〈En Papier〉和〈Elvis〉，回到他們後龐克復興的出身。在經過耽美音樂的主場後，觀眾正好利用這些快節奏的歌曲釋放能量，其中〈Elvis〉已經多年未出現在表演歌單上，Jack Barnett戲稱他的兄弟George是貓王再世，且台灣的觀眾能聽到這首歌應該要覺得幸運，表演結束在此處的確讓人愉悅。

當所聽見的話語都只剩下非黑即白的二分法，These New Puritans的音樂鼓舞我們暫時放慢步伐，抽空觀看更多絢麗的色彩與細節。

by Debby

The New Pornographers - In the Morse Code of Brake Lights

by DOPM
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加拿大樂團The New Pornographers最近發行了第八張專輯《In the Morse Code of Brake Lights》，雖然成員都有各自的音樂計畫，然而The New Pornographers一直很穩定地推出作品，對於像我這樣聽The New Pornographers多過於團員其他創作的人來說真是再好不過了。Dan Bejar (Destroyer) 自從上一張專輯《Whiteout Conditions》之後就沒有積極參與，加上其他團員較為忙碌，這張專輯主要由A.C. Newman創作及製作，少了Dan Bejar讓音樂少了些怪誕元素，不過聽起來更具整體性。

聆聽The New Pornographers這麼多年來，他們令我喜愛的一點就是不論主題多麼黑暗，他們的音樂始終聽起來很快樂，團員演奏每一首歌的時候彷彿都樂在其中，這份熱情讓歌曲深具感染力。像開場曲〈You'll Need a Backseat Driver〉描述駕駛和乘客正駛往危險的境地，但跳動的鍵琴與Neko Case、A.C. Newman、Kathryn Calder、Simi Stone等演唱者間的唱和使這首歌散發出耀眼的光芒，驅散了所有心中的恐懼。樂團這次也表現出企圖心，從第四首歌〈Colossus of Rhodes〉開始加入弦樂，與電子琴和吉他搭配將興奮之情更加放大。

《In the Morse Code of Brake Lights》中不少歌曲都採用駕車的意象。在搖滾樂「開車」這件事情往往被視為追求自由的象徵，不過A.C. Newman反而用開車暗喻現今政治經濟發展的方向，其中駕駛必須承擔重大責任，且若方向錯誤可能導致重大災難。也有不少歌曲表達出無助的感受，例如〈The Surprise Knock〉描寫人們不知不覺已經進入對立的情況，被強迫加入戰場；無助感也未必都是負面的，〈Falling Down the Stairs of Your Love〉應該是專輯中最正向的歌，寫出戀愛的感受，廉價旅館因為戀人的燦爛笑容而轉化成美景。A.C. Newman的歌詞一向刻意諱莫如深，但我喜歡尋找他歌詞中不時出現的關鍵線索，比如說〈You'll Need a Backseat Driver〉中的 The medium is everything，〈Dreamlike and on the Rush〉探討部份的人在心裡建造海市蜃樓的傾向，〈Higher Beams〉中的 culture of fear 反映日漸加劇的族群衝突。

專輯的重頭戲在中段，從〈Higher Beams〉到〈Need Some Giants〉之間金曲連連。A.C. Newman主唱的〈Higher Beams〉乍聽之下旋律溫暖，開頭的弦樂和主歌隱隱的鋼琴聲創造出優雅溫煦的氛圍，與歌詞所述內容產生強烈的反差，日常生活環境的惡化和無論多麼努力都無法脫貧的現象都令A.C. Newman憤懣不平。演唱者的互動以及搶耳的弦樂讓〈Dreamlike and on the Rush〉成為專輯中的亮點，〈You Won't Need Those Where You're Going〉只有簡單的鋼琴和人聲，聽眾得以在奔忙的曲目中稍作休息，「我們是未經剪輯的母片，畫面笨拙、粗糙又重複 / 但假如拿出來播映還會得獎 / 但你不需要帶這些東西到你想去的地方」等歌詞也很浪漫，似乎是在暗諷現代人隨時都想拍照直播的習慣。〈Need Some Giants〉將專輯帶往另一波高峰，整首歌活力充沛，不過我最喜愛bridge的旋律，這是專輯中唯一Dan Bejar有貢獻想法的歌曲，不確定是不是他的神來一筆。

單曲〈One Kind of Solomon〉依舊火力十足，隱晦的字句批判右派領袖利用經濟弱勢的人掌權，而零工經濟又使人無暇進行深度思考，這首歌的混音與其他曲目相比沒有強調人聲，與樂團過去的作品較類似。而在焦慮不安的專輯尾聲，能夠支撐所有人渡過難關的因素其實是很簡單的東西：夢想和友情，Neko Case和A.C. Newman在〈Leather on the Seat〉的溫馨對唱奇妙地傳達出團員深厚的友誼，即便大家無可避免地會「陷入傷害」，在最壞的情況發生時我們不會是孤身一人，也許就能找到出路。

by Debby

DIIV - Deceiver

by DOPM
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人類總是在自我毀滅前才意識到自己正走向毀滅一途，DIIV在專輯《Deceiver》的單曲〈Blankenship〉中控訴著由人類貪婪所鋪成的那條通往氣候變遷後的末日景象，他們將Krautrock的Motorik的節拍與Stoner Rock砂塵暴風般厚重的貝斯與吉他聲響完美的合而為一，將行走在沙漠的荒蕪感用器樂表現出來，歌詞直指美國煤礦大亨Don Blankenship對全球暖化的否認以及他的貪婪將人類以及地球上生物的未來都給賤賣掉了，揭露這樣欺騙世人之人的存在也不外乎專輯取名為《Deceiver》。

但除了欺騙世人之人外，還有一種是欺騙自己之人，那個人其實就是樂隊主腦Cole Smith，雖然上張專輯《Is the Is Are》讓他走出藥物上癮的陰霾，並且從中得到救贖並康復但事實上卻是專輯發行後他又再度成癮，外加上其他團員的種種問題，進而樂隊呈現出分崩離析的狀態。

這次他真的下定決心從過去的錯誤中學習，於是從紐約移居到洛杉磯，讓那邊陽光以及人群的熱度來支撐他重新站起來，Cole Smith誠心向團員們道歉，而團員也決心支持他必且一同來到洛杉磯讓DIIV有了重生的契機。

沒有什麼東西是沒有陰暗面，《Deceiver》每一首歌都帶著這樣的感覺，即便曲子所帶來的是多麼黑暗的氛圍，卻又維持著蠟燭的微小熱度，在幽暗無底的洞穴深處散發微弱的光亮。專輯的曲風跳脫他們輕盈明亮的吉他編曲，轉為使用更重的噪音吉他音牆來譜曲，從首曲〈Horsehead〉就聽得出來他們在風格上明顯的轉變，慢速節拍加上吉他噪音的反饋製造出一種夢幻又殘酷的旋律，Cole Smith只是夢囈般的輕唱著旋律，任由沉重的黑色噪音將他吞噬進去。

雖然專輯中部分影響來自Shoegaze的經典樂隊My Bloody Valentine，像是〈Like Before You Were Born〉與〈For the Guilty〉最為明顯，但又能在其中聽到他們是用Grunge的態度與編曲來表現樂曲，想像著Nirvana慢歌中的破音吉他換成了MBV的噪音音牆的那種感覺。〈Like Before You Were Born〉明明是越漸吵雜的，但聽來就像是平靜的感受微風吹撫而來，就像是在出世碰處到混亂世界前般的平靜，樂音彷彿隔絕了一切。

「他們給了我們翅膀飛翔，如今卻拿走了天空」Cole Smith在〈Skin Game〉中這樣唱著他的孤立無援，存在的苦痛，但又渴望得到救贖，於是他拒絕臣服在自己的腳下，歌曲又再一次闡述了他如何走出自己的陰霾，並且向眾人表達他願意透過他自身的經歷來幫助他人。打破窗戶，讓光進來吧，別再將自己封閉起來了。

聽到〈The Spark〉好像又回到以前的DIIV，用輕快明亮的吉他旋律來告訴他們黑暗的過去已經過去了，如今的他們會繼續發光發熱。而〈Lorelei〉則是相反的讓黑色的吉他音牆滲透到他們的血液裡，或許多少受到Deafheaven的影響，將黑金屬化的Shoegaze也化為了他們的養份。

《Deceiver》對DIIV來說是相當重要的轉捩點，也證明了他們在處理自身的混亂時跳脫了他們自己的框架，製作出一張令人耳目一新並且在吉他聲響上具有不同深度的一張作品，但無論歌曲有多吵雜噪動憤世，更具有不凡的意義的地方或許是伸出有溫度的手，讓人感受到自己不再孤單。

by guan

2019.9.6-9.7 笑傲搖滾音樂祭 Days 1 & 2

by DOPM
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第一次舉辦的笑傲搖滾音樂祭選擇了六福村主題遊樂園作為場地，不論是對觀眾或對樂團來說，很多人都是第一次在遊樂園參與音樂祭，在聽音樂之餘還可以玩遊樂設施或觀賞動物，感覺很新鮮。可能因為地點較偏遠，參加人數沒有想像中的多，但也多了一份悠閒。

第一天

第一天我們約下午三點多到場，當天清晨台北仍在下雨，不過白晝時分天氣已放晴。到場後閒晃了一下就直奔小巧可愛的達努舞台欣賞海豚刑警的表演。

イルカポリス 海豚刑警

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如同笑傲搖滾官方貼文所傳達的，海豚刑警是歡笑的製造者。他們從排練時便活力十足，正式表演開始時，他們還搞笑地請附近大怒神和獨木舟的玩家來看表演。現場演出的歌曲和專輯版本最大的不同就是少了keyboard，而貝斯的聲音調大許多，輕快的節奏引領現場觀眾和樂團一起揮灑汗水。染了一頭亮麗紅髮的主唱伍悅和吉他手徐子不時互開玩笑，默契十足，放話要「玩大怒神七七四十九次」實在令人難忘。〈大家都唾棄ㄉ低能婐愛ㄋ〉、〈甜甜圈之亂〉等歌曲都很討喜，不過當天最受觀眾歡迎的曲子還是專輯《豚愛特攻隊》尾聲的〈安平之光〉和〈Young Folks Die Late〉，現場的觀眾對〈安平之光〉都琅琅上口，而〈Young Folks Die Late〉讓人想起透明雜誌當年的榮景，年輕的衝勁不曾消逝。

Doodle

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稍微玩了遊樂設施並吞下遊樂園賣的速食後，我們來到騎兵舞台，這邊是音樂祭唯一的室內場地。可能是空間規劃的關係，這邊特別適合聽Shoegaze音樂，朦朧的吉他噪音從舞台到後方觀眾席繚繞的感覺令人享受，雖然Doodle當天表演的人聲有點小，但幾位友人都對這場演出讚譽有佳。

DSPS

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在笑傲搖滾之前我們並未看過DSPS的現場，所以在Doodle演出結束前，我們便先行離開，走到DSPS所在的達努舞台。DSPS和海豚刑警的貝斯手是同一人，演出期間可以看到海豚刑警的團員在台前鼓譟。他們的歌曲溫柔順耳，很奇妙的是貝斯的聲音特別大。到日本打工的前任貝斯手珈臻當晚特別回來和其他團員共同演出歌曲〈我會不會又睡到下午了〉，促成一段溫馨美麗的時光。

Swervedriver

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在收齊了My Bloody Valentine、Slowdive和Ride後，瞪鞋迷當然也必須看過Swervedriver人生才完整。即使人潮有點稀落，在看到主腦Adam Franklin和吉他手Jimmy Hartridge的時候，內心還是很激動，目前的貝斯手、前Supergrass的團員Mick Quinn這次沒有來台灣，由Iggy Pop的貝斯手Ben Ellis代替上陣，不過他的樣子一度讓我誤認成九零年代期間的貝斯手Steve George。

樂團以最近都沒有唱的上一張專輯結尾曲〈I Wonder〉開場，歌詞講述舊觀念死亡、新希望萌生，吉他音牆盛大但不刺耳；接續的〈99th Dream〉聽起來比專輯版本要鮮活一些。如果覺得這兩首歌不夠兇猛，樂團馬上帶來首張專輯《Raise》的名曲〈Rave Down〉，風格有點像Grunge卻又帶著一點英式抑鬱，最後暢快淋漓的吉他讓人幾乎可以跳舞，已經過了二十幾年的當下聽起來依然新鮮。

Adam Franklin閒聊了幾句關於遊樂園和對恐龍應該要有羽毛的疑問，隨即唱了兩首新專輯《Future Ruins》的歌〈Drone Lover〉和〈Future Ruins〉，與開場的〈I Wonder〉一樣，這些Swervedriver重組後發行的作品已經不再年輕氣盛，隨著年歲增加的智慧讓他們對當下的世界更加批判，節奏偏慢的〈Future Ruins〉加上Jimmy Hartridge用keyboard製造出的一些環境音效特別顯得低迷。

原本以為Swervedriver會多唱點新專輯的歌，但後半段的歌單全部都是前兩張專輯的歌曲，Adam Franklin和Jimmy Hartridge的雙吉他帶領觀眾再次踏上當年令他們興奮不已的自駕旅程。〈Sunset〉爬升的吉他間奏讓我醉心，而〈Sandblasted〉和〈Deep Seat〉這些《Raise》當中的歌曲既自溺又盈滿對生命的熱愛，難怪當初Creation廠牌的老闆Alan McGee一聽到就決定簽下他們。〈Never Lose That Feeling〉是許多人心目中的瞪鞋經典，連瞪鞋廠牌Club AC30的合輯都要以這首歌命名，現場聽到怎麼能不跳起來呢？

不過當晚最完美的一刻當然是聽到〈Duel〉，這是我心目中最棒的瞪鞋歌曲，只有Swervedriver能把You've been away for so long / You can't ask why、I'm going down, down to the market place 這種平淡至極的句子寫成令人興奮的曲子，歌曲的結構像是兩首歌拼在一起，但感覺上非常契合，吉他間奏旋律美好又極具爆發力，在不少歌曲都很相似的瞪鞋樂風當中真的是很獨特的一首歌。

Swervedriver唱完50分鐘後，音樂祭的第一天便結束了。聽完〈Duel〉很滿足，不過心裡還有一些夢幻名單當中的歌沒有聽到，希望未來還有機會看他們的表演。

第二天

AIRY

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第二天我們一樣下午到場，選擇了騎兵舞台聽韓國Dreampop女唱作人AIRY的演出，她彈吉他，而樂團成員則有一位keyboard手（代替bass）和鼓手。她的音樂有些類似Beach House的曲子，也有較偏流行或迷幻的歌，偶爾她會用效果器將人聲稍微扭曲。她本人相當可愛，不時說著簡單的英文，和中文的「我愛你們」。當天最令人難忘的是她演出了Dreampop版本的〈Wonderwall〉，雖然沒有特別喜愛這個版本，但算是第一次親眼見證這首歌有趣的新面貌。

Jan and Naomi

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Jan and Naomi這個日本迷幻雙人組是第二天的headline團之一，一開始比較chill的曲風讓我想起Rhye，有的歌曲游移不定的氛圍有點像Thom Yorke的新輯《ANIMA》當中的曲子，演出後半段也有綿長的吉他drone。Jan和Naomi歌喉都不錯，分別主唱不同的歌曲，樂團成員演出也很專業，不過整體而言並沒有讓我留下太深刻的印象。

The Twilight Sad

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如同前一晚一樣，我們提早到主舞台卡位，但觀眾雖然比前一晚Swervedriver增加一些，也稱不上人多，正好在入秋涼爽的夜裡悠閒享受蘇格蘭樂團The Twilight Sad的表演。

樂團準時在八點出場，以新專輯《It Won/t be Like This All the Time》的第一首歌〈[10 Good Reasons For Modern Drugs]〉開場，顫抖的keyboard聲和主唱James Graham充滿情感的歌聲讓聽眾馬上進入樂團描繪的淒冷世界，需要大聲呼喊才能不被遺忘。

主唱James Graham高亢的聲音很迷人，不時在舞台上跑跳，他在主歌keyboard間奏時還會猛然做出高難度的下腰動作，讓人捏把冷汗擔心他會扭到，他活躍的程度大概和Future Islands的Samuel Herring有得拼。James Graham在歌曲間提到很榮幸來到台灣，第一次在遊樂園表演非常興奮，都讓人感覺很真誠。

表演前半段的曲目都是最近兩張專輯的金曲，〈[10 Good Reasons For Modern Drugs]〉、〈VTr〉、〈I/m Not Here [Missing Face]〉都是聽過後，副歌就能琅琅上口的歌，且可以明顯察覺到The Cure對他們的影響，畢竟The Twilight Sad擔任了The Cure許多場表演的暖場團。不過一聽到上一張專輯《Nobody Wants to Be Here and Nobody Wants to Leave》的歌曲〈Last January〉和〈There's a Girl in the Corner〉就覺得上一張專輯比今年的專輯優異不少，至少歌曲寫得有鑑別度，且沒有把焦點都放在人聲，較不容易聽膩。

後半段除了〈Videograms〉以外，唱了舊專輯《Fourteen Autumns & Fifteen Winters》的兩首歌，原本濃烈有點煽情的氣氛頓時清爽了起來，〈Cold Days From the Birdhouse〉和〈And She Would Darken the Memory〉都讓人感受到荒蕪的地景上人類生命的悲傷和堅韌，The Twilight Sad翻唱去年主唱英年早逝的蘇格蘭樂團Frightened Rabbit的歌曲〈Keep Yourself Warm〉則與原曲差異不大，不過James Graham的歌聲少了點叛逆多了溫情。

總體來說，雖然部份新專輯的歌曲沒有很吸引我，但The Twilight Sad已經成長為一個現場演出實力堅強的樂團，期待他們日後繼續發表更多為人照亮黑暗的作品。

by Debby

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