【2024年終榜】DOPM最喜歡的專輯1到20名

by DOPM

20. Epic45 - You'll Only See Us When The Light Has Gone

有別於Epic45 過往環境音樂、實驗電子、後搖滾的音樂風格,《You'll Only See Us When The Light Has Gone》曲曲都有主腦Ben Holton的歌聲,唱著英國中部延綿不絕的蒼涼景色與腐鏽的廢棄建築,不同於先前他們使用鼓機來製造節拍,這次找來鼓手Mike Rowley用真實的鼓擊來替他們的音樂製造出較有生命力的現場感。

〈New Town Faded〉利用吉他的延遲效果器產生明亮溫潤的氛圍,並與電子碎拍交織出遼闊的音場與節奏。〈Passing〉的憂鬱合成器聲響讓人想起Talk Talk在《It’s My Life》時期哀愁的synth-pop歌曲,而〈The Crush〉的原音木吉他撥奏與小鼓擊打給人一種初春綠芽初開的感覺,以及雨後落在葉片上的晶透水珠反射著光澤。最後的〈Finality〉回歸他們所擅長的電子後搖滾曲式,從節奏鋪陳到展開左右聲道的音場再銜接到破音的炸響,末段emo式的唱腔與正常唱腔交疊在一起更是他們令人驚艷的新嘗試。《You'll Only See Us When The Light Has Gone》展現出他們在出了無數專輯後仍能做出新突破的勇氣,也證明了他們譜寫人聲曲式的能力。

(by G)

19. Vince Staples - Dark Times

每次Vince Staples推出新專輯都會關注,他近幾張專輯不慍不火的唸唱方式深得我心,而且說故事的能力一流。《Dark Times》如標題所示主題黑暗,但如同他的Netflix影集一樣,充滿黑色幽默和輕鬆的氣氛,之後靜下心來思考時才發現事有蹊蹺。

Staples在推出上一張專輯時提到他對於出身貧寒的經歷已經寫得夠多了,《Dark Times》聚焦在他成名後的空虛寂寞、憂鬱症和冒牌者症候群。專輯開頭的 To live is to be, like the n**a in the tree 就引發了許多討論,究竟是正面積極或是毀滅的意象呢?

〈Black&Blue〉展現Staples懶散抑鬱的唸唱和靈魂樂般的節奏,他對於憂鬱症和系統性貧困的描寫十分深刻。〈Government Cheese〉的鋼琴和West Coast搖擺風格給人一種輕鬆的假象,歌詞描寫在紛亂的世道中依然要強顏歡笑,需要在他人面前偽裝自己的主題可說是貫串《Dark Times》整張專輯,不但在〈Liars〉中收錄作家Nikki Giovanni與James Baldwin間的對話,講述非裔男性社交與私下行為模式的不同,在他的Netflix影集中也有類似的橋段。

由Lo-fi拼貼和怪異吉他組成的〈Children's Song〉、自嘲創作今非昔比的〈Étouffée〉、配樂宛如IDM電子樂的〈Little Homies〉都是優秀的歌曲,不過結尾的〈Why Won’t the Sun Come Out?〉又給人情感上重重一擊,取自Santigold與Vince Staples合作時的對話,談到創作理應帶來自由,但歌迷的崇拜無法取代真實的人與人相互交流。Vince Staples將他的自身經歷和存在焦慮透過《Dark Times》切實傳達出來,即使我的日常生活與他極為不同,還是為之動容。

(by D)

18. Mercury Rev - Born Horses

《Born Horses》絕對是今年最被低估的專輯之一,受到電影銀翼殺手與其Vangelis的電影配樂影響,Mercury Rev打造出了一張兼具復古與未來感的絕美旋律與詩篇,Jonathan Donahue多數以唸唱的方式在歌曲中念著詩句,運用合成器、小號、薩克斯風、小提琴來編奏出爵士味濃厚又迷幻的歌曲,讓聽者如同置身一處霧氣凝重的夢境,讓人分不清楚是過去還是未來。

主唱Jonathan Donahue覺得他歌唱時如同一隻鳥在低鳴著,在單曲〈A Bird Of No Address〉中他改為一般的歌唱方式,唱著他在失去一段關係後成了一隻沒有居處的鳥兒,壯闊的合成器與大鼓讓歌曲給人神聖的莊嚴感,唱著旋律的他如同在孤獨與後悔的雲層中翱翔,無法墜落。而末曲〈There's Always Been A Bird In Me〉唱的則是他藏在肋骨中的鳥兒,牠日以繼夜的唱著這世界的不公,沒有人會聽到,只有在不被看見的時候才會飛翔,只有在受傷的時候才會降落,這首有別於其他曲目的哀愁synth-pop歌曲意外的成為了《Born Horses》最完美的結尾。

(by G)

17. Shellac - To All Trains

討論《To All Trains》時很難不聯想到吉他手兼主唱Steve Albini過世的消息,但Albini本人必定不希望他個人的事情影響大家對這張專輯的觀點,畢竟Shellac連專輯發行前給媒體試聽都不願意,希望所有人都在同一起跑點聽到專輯。

《To All Trains》做為開始聽Shellac的起點倒是很適合,專輯只長28分鐘,不過濃縮了樂團的特色:Albini刻薄、愛開玩笑、一本正經的歌聲和跳動的吉他、貝斯手Bob Weston相對樸實的歌聲和金屬感的貝斯聲響、以及Todd Trainer時而即興發揮的鼓擊,歌曲簡短容易消化。

Steve Albini在〈WSOD〉扭曲的吉他為專輯立下整體的調性,即不妥協、回歸原始的吉他、貝斯、鼓三件搖滾樂基本元素。〈Girl From Outside〉類似Grunge音樂的吉他回響搭配Steve Albini和Bob Weston半唸半嘶吼的口白,讓我想起Sebadoh的Jason Lowenstein會寫的歌。〈Chick New Wave〉既幽默又琅琅上口,I'm through with music from dudes / What you do isn't brave / All I care about / Is chick new wave,Albini過世前還在錄音室工作,不知道他是不是也希望能多錄一點女力新浪潮的專輯?

〈Wednesday〉慢速的吉他Drone跨足到了Swans的領域,歌詞描寫美國男性發現自己被灌輸的價值觀是謊言,迎來悲劇的結尾,非常發人深省。〈How I Wrote How I Wrote Elastic Man (cock & bull)〉是由Bob Weston主唱的歌曲,旋律也比較優美,歌名致敬The Fall的歌曲〈How I Wrote Elastic Man〉。

專輯結尾充分展現了Albini的個性。氣氛歡快的〈Scabby the Rat〉獻給已逝的芝加哥音樂人Rob Warmonwski,他不但活躍於音樂界,也參與許多工會運動。Albini在〈I Don't Fear Hell〉中似乎預知自己的命運,但能夠如此豁達面對死亡,且不受形而上的力量吸引,實在是獨樹一格。雖然樂團並未預料會是告別作,但《To All Trains》捕捉到Shellac樂團的神采和Albini的錄音技術,為他們的生涯做了完美摘要。

(by D)

16. The Smile - Cutouts

在2024年The Smile就一口氣出了兩張專輯,但相較於《Wall of Eyes》旋律性缺乏的調性《Cutouts》顯得有趣許多,專輯主題由冷戰時期的間諜情報活動為發想延伸對現代社群媒體對於社會實質影響力的質疑。〈Instant Psalm〉單純的使用了木吉他與弦樂來製造旋律,Thom Yorke藉著旋律唱出失落卻優美的情緒。而Jonny Greenwood在〈Zero Sum〉使用了指彈的電吉他彈奏手法加上延遲效果器讓單音快速反覆的奏響聽來如同midi的聲響如電流快速的流竄,這手法成為了今年最創新的編曲方式,Thom Yorke唱著過於自信的科技產業以及科技發展對環境製造的影響,當然他也不是第一次質疑這樣當代社會的發展模式,畢竟這是他創作上不變的母題。

〈Eyes & Mouth〉是樂隊三人另一首精湛的演奏,Jonny Greenwood快速的盤繞的琴音,Thom Yorke的爵士鋼琴彈奏,Tom Skinner平穩搖擺的節拍連袂打造出一首爵士與藍調風格揉合的曲子。以貝斯低音與反覆平穩的節拍為導向的〈No Words〉搭上類比效果感的合成器琴音呈現出一種Krautrock的調性,讓歌曲聽來相當具有未來感。對與喜歡節奏感強烈與創新電吉他曲調的樂迷來說,《Cutouts》就像是一張輕量版本的《Ok Computer》,成為2024的必聽專輯之一。

(by G)

15. MONO - Oath

十一月初的時候在Zepp看了日本後搖樂團Mono的現場演出,2024年對於Mono來說有特殊意義,不但樂團成立25週年,與他們長期合作的製作人Steve Albini突然離世,使得《Oath》專輯發行和現場演出某種程度上成為向Albini致敬的作品。現場的開場三部曲〈Us, Then〉、〈Oath〉和〈Then, Us〉一氣呵成,把對Steve的思念鎔鑄在壯麗的弦樂編制和厚實的音牆中。重複聆聽錄音室作品,可以感受到Mono對電子音樂、弦樂編排和吉他的進一步探索。

〈Run On〉則像是大家過去喜愛Mono歌曲的再進化版,從簡單的吉他演奏,鼓的加入,其他樂器和聲響逐漸堆疊上來,雖然是後搖滾的基本起手式,但Mono一直企圖把這項技藝做到更完美。〈Reflection〉相較之下寧靜優美,鼓聲非常細膩幽微,勾起許多遙遠的回憶。

《Oath》的主題圍繞在信念與承諾,像〈Hear the Wind Sing〉與〈We All Shine On〉等曲子都很振奮人心,在Albini去世的背景下,這些歌曲顯得悲喜交集,象徵著樂團生涯某個階段進入尾聲。不過主腦Takaakira "Taka" Goto受訪時表示樂團在《Oath》希望擁抱「活著」這件事,感受萬物的律動、時間的流逝都是至高的幸福,祝福他們迎向音樂生涯的新篇章。

(by D)

14. The Pheromoans - Wyrd Psearch

《Wyrd Psearch》已經是英國後龐克樂團The Pheromoans的第十三張專輯,對他們先前的作品並不熟悉,但《Wyrd Psearch》捕捉到八零年代樂團像The Fall、The Wake等樂團的丰采,傳達出一種憂鬱厭世的情緒。

單曲〈Downtown〉短小精悍,吉他刷奏的力道恰到好處,讓這首歌有一定趣味性同時又帶著焦慮。〈Father Austin〉宛如The Wake的合成器和吉他喚起懷舊的情緒,〈The Inland Road〉則有點像早期的R.E.M.,連主唱Russell Walker的歌聲也同樣模糊不清。

〈Twibbon Wife〉開頭的貝斯有點像Joy Division,接著motorik的節拍出現,在這個專輯最有活力的時刻,Russell Walker的聲音卻十分慵懶,製造出微妙的衝突感。〈Faith In The Future〉開頭的吉他充滿八零年代風情,接近尾聲時貝斯似乎是即興演奏,顯得猶疑不定,表現出樂團對於未來的不確定。

專輯後半段的歌曲長度開始增加,音樂更具挑戰性。長五分半鐘的〈It’s A Little Bit Different〉充滿扭曲的吉他,配上怪異的口白取樣。〈General Mojo〉的節拍古怪,雖然合成器很搶耳,但樂團似乎又不想讓歌曲太琅琅上口,一直用不和諧的口白或器樂片段打亂一切。〈Cropped To Death〉繚繞的吉他效果使人想起The Jesus and Mary Chain,比本尊2024年發的專輯更像他們自己。結尾曲〈Pop-up Companion〉錦上添花,以Johnny Marr般的明亮吉他結束整張專輯。《Wyrd Psearch》就算不是石破天驚之作,絕對能滿足八零年代獨立音樂歌迷的胃口。

(by D)

13. Four Tet - Three

要製作出中板節奏、討喜的電子專輯並不容易,但Four Tet的Kieran Hebdan看似信手捻來毫不費力。《Three》出現在Four Tet生涯的任何時機點都不顯突兀,同時能感受到Kieran Hebdan的用心。

〈Loved〉是我今年聽到最印象深刻的開場曲之一,充滿層次感、製作精良又有美好旋律。在幾首不慍不火的IDM曲子後,〈Daydream Repeat〉開頭的迷幻音樂片段和鼓擊取樣稍微炒熱氣氛,讓人想像在音樂祭聽到現場演出,與其他觀眾一起起舞的情景。〈Skater〉以吉他演奏為主體,喜歡搖滾樂的聽眾不由得受到吸引。

〈31 Bloom〉回到純舞曲的範疇,類似類比合成器的聲音有點像早期的Depeche Mode。結尾曲〈Three Drums〉歌如其名包含三套鼓的取樣,整首歌聽起來卻非常和諧,與電氣的旋律交織成一幅美麗的畫面,啟發新的想法與靈感。

整體而言《Three》這張專輯的聲響編排聽起來充滿生命力但不搶戲,適合作為工作或讀書時的良伴。

(by D)

12. Zazen Boys - らんど

《らんど》搶耳的放克貝斯線與吉他線互擊出強烈生猛的聲響比以往出色不少。單曲〈永遠少女〉在《らんど》中算是一個相當特別的存在,相較於其他歌曲圍繞在東京地域的主題,〈永遠少女〉則是串起日本二戰結束後至現今世界其他各處仍持續進行的戰爭狀態,向井秀德用「永遠」來對照出「死亡」,當時因為戰爭傷亡的少女,年齡就這樣永遠停留在15歲,而現今活著的少女跟過去失去生命的少女沒有任何差別,他們同樣都應該有活著的權利。向井秀德唱著:

「你在想,這個世界是沒有希望的。

你已經放棄了,所有大人都說著謊言。

你錯了,人性本該就是如此。」

他用黑暗的語彙跟對這世界感到失望的年輕人說,我們必須認清事實持續的跟人性對抗,持續的透過自身去尋找答案。

首曲〈DANBIRA〉向井秀德藉由反覆刷奏他的Fender Telecaster,用放克的節奏讓人如同搖擺的行走在東京街頭上,試圖嘗試解放那股在新宿街頭被壓抑的躁動感,他又唱著那句「諸行無常,死灰復燃的性衝動。」將東京變幻多端的生命力轉換成高低的音譜,黃昏下東京的每一個角落都成為他一首首歌曲中的種種景象。城市生活的孤寂幻化為〈バラクーダ〉跟〈八方美人〉,被愛的渴望反覆從字字句句中流瀉出來,貝斯手MIYA彈奏著如同機關槍的貝斯線交織在高頻響亮的吉他單音中,〈チャイコフスキーでよろしく〉或許是專輯中旋律性最好的歌曲,鼓手松下敦快板連環的鼓擊節奏加上貝斯、節奏吉他、主奏吉他交疊出的聲景可以說是完美搭配的演出,彷彿將團員間的演奏默契的發揮推到無人能及的極致。

11. Godspeed You! Black Emperor - "No Title as of 13 February 2024 28,340 Dead"

正如同專輯名稱《"No Title as of 13 February 2024 28,340 Dead"》所描述的,因為累計至2024/2/13以色列對加薩走廊的攻擊死了28,340無辜的人,其中包括女人跟小孩,由於這個因素這張專輯沒有標題,GY!BE以這樣的方式來控訴這樣屠殺式的攻擊行為,雖然他們不是第一次控訴戰爭,但將死傷直接寫在標題上表示憤怒倒是頭一次。〈Babys in a Thundercloud〉延綿不絕的破音與悠揚的提琴聲譜奏出悲愴的旋律,描繪出彈雨般的轟炸與戰火間歇的片刻,末段的壯闊的吉他噪音炸響與急促的提琴聲成為整張專輯最精彩的段落。

〈Raindrops Cast in Lead〉中由女聲所唸出的西班牙詩篇描繪了炸彈轟炸當下的殘酷場景,炸彈從豔陽的藍天落下,無差別的滅絕以及掩埋,不斷加速的節拍與不斷疊加上的噪音越漸大聲如同一台呼嘯而過的戰機。戰爭後的末日毀滅場景由〈Pale Spectator Takes Photographs〉中的聲響被完整的描繪出來,如同一首末日電影的配樂將那股危及的氛圍以大鼓、噪音殘響及小提琴所營造。

或許光聽這張專輯的內容或許還不足以體會到GY!BE樂音的震撼,當聆聽到專輯曲目的現場版本後才真正將他們的樂音從錄製的版本中解放出來。我們以為我們不會在人間看到地獄之火,沒想到真實的戰場就猶如煉獄般,而GY!BE則將人間的地獄之火完整透過耳朵傳入到我們的大腦。

(by G)

10. DIIV - Frog in Boiling Water

DIIV的第四張專輯《Frog in Boiling Water》對於瞪鞋控來說可說是囊括了所有該有的元素:結合了My Bloody Valentine的實驗性、Swervedriver的噪音、Slowdive的夢幻音牆和indie twee的甜美氣息。不過他們這次也做了大膽的嘗試,以瞪鞋音樂探討政治議題。專輯名稱便揭示了人類正逐漸走向毀滅,開場曲〈In Amber〉對照目前的洛杉磯野火令人心有戚戚焉。

〈Raining On Your Pillow〉描寫美國的帝國主義,歌詞以一個軍人的角度思考自己為何而戰,背景的吉他loop和隱約的類比合成器營造出詭譎的氛圍,結尾卻又有朦朧的希望。

團員對於〈Everyone Out〉各自有不同的解讀,可以視為放棄理想、逃離一切,或是人類固有的想要冒險的慾望,但無論如何這首歌都批判了目前人類社會過度發展、追求進步的意識形態,歌曲悅耳的旋律和令人不安的聲響譜出既舒適又不安的聆聽感受。

雖然DIIV在受訪時透露樂團在製作《Frog in Boiling Water》期間差點解散,但整張專輯中板的節奏、從頭到尾一氣呵成的風格顯示出團員成功化解了彼此的歧異,完成一張完整的作品。他們的政治評論十分精準,某種程度上又消融在模糊的人聲和吉他效果中,這也描繪出現代人的命運,即便苦於資本主義帶來的種種沉痾,卻只能發出破碎的批評,並天真地想象能有轉圜餘地。

(by D)

9. Nilüfer Yanya - My Method Actor

英國女創作人Nilüfer Yanya在上張專輯《Painless》就展露出了驚人的寫歌與歌唱能力,與製作人Will Archer連手打造了以電子節拍、原音木吉他與Grunge音色的吉他Riff為主軸的歌曲,而這次《My Method Actor》延續了同樣的編曲基調,並且讓旋律的編排上聽來更加細膩,歌曲製作上,在她的女中音與器樂聲響之間有很好的平衡,從單曲〈Method Actor〉就能聽出製作的細膩度,琴鍵與貝斯低音的鋪陳都留給了她的嗓音延展的空間,再到Grunge味的電吉他破音刷奏也絲毫不會壓過她的歌聲。

專輯主題圍繞在「方法演技」中,一個透過自己過往親身經歷來詮釋角色的技法,Nilüfer Yanya在表演歌曲時也常會需要重新找回創作當初的回憶來重現在演出上,這讓她在舞台上自己扮演著自己,整張專輯可以說是她飾演自己的過程,如果一首心碎的歌曲是她的親身經歷,她每演奏一次都要重返那個心碎的過程,畢竟她扮演著她自己。

〈Ready for Sun (touch)〉是我覺得專輯中最優美的曲調,沒有過於花俏的編曲,只有她淺淺唱著悠長的旋律,唱著從破碎的關係的陰影中重新走到陽光下,渴望再被碰觸、再度感受事物、情感。整體來說《My Method Actor》有股哀傷卻又帶著堅強,猶如一種由冬季轉向春季的過程,憑藉著她不流俗的歌唱方式與細膩的編曲,這張專輯讓我認為Nilüfer Yanya是當今最優秀獨立女創作人之一。

(by G)

8. Elbow - Audio Vertigo

雖然主腦Guy Garvey是鎂光燈焦點和Elbow的靈魂人物,造就《Audio Vertigo》的重大功臣可說是鼓手Alex Reeves和貝斯手Peter Turner。在前鼓手Richard Jupp離團後加入的Alex Reeves終於成為Elbow的正式團員,首次參與創作,他在開場曲〈Things I’ve Been Telling Myself For Years〉的細膩鼓聲的細膩鼓聲達成精彩的開局,另外在單曲〈Balu〉充滿異國風情的敲擊使這首歌立刻捉住聽眾的注意力。貝斯手Peter Turner在上一張專輯的〈Six Words〉等歌曲就已經扮演關鍵的角色,而他在〈Lover’s Leap〉、〈Balu〉、〈From the River〉中搶耳的貝斯都為歌曲增添了神秘氣息。《Audio Vertigo》節奏組的強化有時候讓我感覺像在聽Doves的專輯,表現出曼徹斯特樂團善於結合奮進的節拍、廣袤的音場和私人感情的特色。

Elbow音樂中的豐富元素和發人深省的詞句還是他們的音樂最大的魅力所在。〈Things I’ve Been Telling Myself For Years〉在放克和華麗搖滾元素中,Guy Garvey敘述他回憶年少輕狂時的歲月,「當然我要活到96歲,重建福利國家」或許仍然是他的夢想?

7. toe - Now I See the Light

專輯首曲〈風と記憶〉使用了原音吉他的撥奏與透亮音色的分解和弦,給人相當輕盈明亮的感覺,各個器樂緊密的交織的在一起,他們用此曲定義了整張專輯聲音元素的組成,接著〈LONELINESS WILL SHINE〉反而是讓所有聲響在空間中被展開,鼓手柏倉隆史精密的鼓點伴隨著停頓的收與放與山嵜廣和距離感的歌聲交錯著,原音吉他的刷奏成為了要角之一,再由美濃隆章反覆的電吉他Riff聲響串起整首歌的主線條讓其他的聲音可以自由的疊加上去,山嵜廣和唱出的憂愁旋律讓人猶如感受與世隔絕的孤立感,彷彿不管他的歌聲有多大聲都沒有人能夠聽見。

以西班牙與作為歌名的〈TODO Y NADA〉將佛朗明哥吉他的彈奏手法帶入曲中,以手指快速撥奏著尼龍吉他弦來做為歌曲的樂句,我很喜歡貝斯手山根敏史在此曲中的表現,他間歇性的低音彈奏讓歌曲有一種舞動感,也讓人完全猜不到低音會在什麼時候出現。toe相當擅長將各種音樂元素的片段以一種輕巧的姿態將它們放入到自己的音樂中,但又讓人聽不出是某種特定風格。與女歌手兒玉奈央合作的〈WHO KNOWS ?〉應該是專輯中最溫馨又單純的歌曲,沒有什麼演奏炫技,只是好好在鼓機的節奏上將旋律慢慢鋪陳出來。

6. Friko - Where We've Been, Where We Go From Here

不管Friko這支來自美國芝加哥的獨立搖滾樂隊說他們受到什麼樂隊影響,他們的音樂總是讓我想起早期的Wolf Parade,連主唱Niko Kapetan的表演方式也跟Wolf Parade的主唱Spencer Krug如出一轍,聽了〈Crimson to Chrome〉後你大概會知道我講的是什麼,忽慢忽促的激昂嗓音與刷疊出的爽快破音吉他讓人回到兩千年初期獨立搖滾百花齊放的全盛時期,到了〈Crashing Through〉用了九零另類搖滾所擅長的在靜與吵之間輪換的編曲手法再加上可讓人大合唱的副歌橋段,成為宣洩情感的完美單曲,正當你以為他們已經宣洩完所有能量時才發現〈Chemical〉其實才是他們在整張專輯裡最激進的曲子,瘋狂爆裂的破音吉他與反饋不斷一層一層的堆疊上去實在是給人相當痛快的一擊。

他們在中慢板的歌曲上也有不俗的表現,如〈Statues〉以及以鋼琴為主奏的〈Until I'm With You Again〉,證明了他們除去器樂聲效外所能展現出的扎實寫歌功力,如同那些讓你想大聲唱出的Wolf Parade歌曲一般,他們的〈Get Numb To It!〉可以說是另一首讓人可以大合唱的金曲,唱出當代年輕人對生活揮之不去的麻木感,歌曲錄製出強烈的現場感如同置身他們的演出一般讓人體驗他們樂音所帶來的能量。《Where We've Been, Where We Go From Here》作為他們的首張專輯,有著當代新樂隊少有的超水準表現,無論是曲風的駕馭程度與高張力的演奏能量都讓人驚艷,這張作品無疑是2024最佳的獨立搖滾專輯。

(by G)

5. Loma - How Will I Live Without a Body?

作為一張討論生死的專輯,《How Will I Live Without a Body?》是個發人深省的標題,令人意想不到的是,它竟然是AI的產物。老牌音樂人Laurie Anderson邀請Loma試用以她的作品訓練的AI模型,於是Jonathan Meiburg提供了幾張相片給AI,產生兩首詩的部分詩句被使用在〈How It Starts〉和〈Affinity〉這兩首歌中,其中 "How Will I Live Without a Body?" 特別能捕捉到Loma團員彼此漸行漸遠的狀態,而成為專輯的標題。疫情過後,在Emily Cross的提議下,團員們在英國重聚,在她工作的臨終陪伴所克難地錄製了整張專輯,經過Dan Duszynski的製作下聲響清晰,不但納入自然界的聲音取樣,也充滿了如同在室內空間錄製的親近感。

〈Please Come In〉低微的開頭、〈Arrhythmia〉略帶焦躁的節奏以及〈Unbraiding〉和〈I Swallowed a Stone〉緩慢的曲調各以不同方式揭示悲傷的面貌。

4. Mount Kimbie - The Sunset Violent

相較起他們第一、二張post-dubstep的曲風,《Love What Survives》這樣冷調帶有後龐克性格的曲調才真正讓他們從英國電音圈中突圍,也聽得出他們走出臥室走向更精細的製作方式,在音色的調配上也更加的細緻,讓整體聽感更加滑順,比起冷調,這次《The Sunset Violent》則是完全相反以暖調的方式來呈現整體的音感,即便Kai在當中使用了大量的電吉他噪音、音牆,你可以明顯感受到那種如暖陽般的鵝黃色色調從音色映現出來,聽另一首合Krule合作的〈Boxing〉就能感受到那種被合成器與音牆包覆的暖度(他們到底是多愛Krule),或許是他們是在加州絲蘭谷沙漠製作這張專輯的緣故,你總能感受到那股熱度,但總有些時刻又變得異常的冷調,就像沙漠氣候的溫差般。

也是鍵盤手Andrea Balency-Béarn跟鼓手Marc Pell的加入讓這張專輯相較過往更有樂隊感,Andrea的合唱與合音也成了專輯中不可或缺的要角,聽Dominic跟她在〈Shipwreck〉合唱心碎的情歌才意識到Mount Kimbie真的成為了一組樂隊,成為了一組遺落在荒漠中還不為人知的獨立搖滾樂團,但也沒有因為吉他導向的緣故而埋葬他們編曲電子節奏的能力,就像他們在〈A Figure In The Surf〉用輪迴的電子鼓點與穩沉的貝斯低音加上彈跳般的合成器聲響製作出了一首精細的電氣流行樂曲,當中電吉他音色在破音與回響效果之間的調配也是相當優異,曲子後段轉為透亮音色的吉他獨奏更是全曲最精采的部分。

3. Bill Ryder-Jones - Iechyd Da

《Iechyd Da》或許是英國搖滾樂隊The Coral的前吉他手Bill Ryder-Jones生涯以來的最佳作品,即便他先前已經出過不少張個人專輯,《Iechyd Da》可以說是他積累出來的精華之作,譜寫出曲曲皆動人的旋律,相較過往作品較為憂鬱氛圍的情緒,這張作品的情緒起伏更為顯著,整體聽起來更加暖調,相當適合在冬季聆聽,除了他使用原音吉他與鋼琴為基底外還另外加入弦樂讓歌曲旋律更加優雅。

整張專輯傳達出他在疫情期間所感受的孤立感與情人分離後的苦痛與童年時期目睹哥哥跌落懸崖喪失至親延續至今的傷痛,單曲〈This Can’t Go On〉寫下了與情人爭執後當下的低落情緒,從聽了整夜Echo & the Bunnymen的〈The Killing Moon〉來渡過低潮,再到他如何重新振作起來,又如何渴望與正常人一樣過著正常又辛福的生活,弦樂、合聲以及木吉他的刷奏,高亢的唱腔宛如Mercury Rev與Bill Callahan合作出的歌曲。《Iechyd Da》每首都以單曲為目標的製作與錄製方式是使它從2024眾多專輯脫穎而出的原因,Bill Ryder-Jones把人生的失落與美好都濃縮進了整張《Iechyd Da》中。

(by G)

2. Fontaines D.C. - Romance

一開始聽到Fontaines D.C.釋出《Romance》中的兩首歌曲〈Favourite〉以及〈Starburster〉時頓時不知道這兩首歌要怎麼樣並存在同一張專輯當中,一首樂觀明朗另一首黑暗又憤怒,外加上樂隊霓虹風格的著裝令人對《Romance》的音樂調性完全摸不著頭緒,當專輯一發行後才對專輯中音樂風格的多樣性驚嘆不已,他們不只嘗試風格上的改變,而是透過各種八零、九零年代的經典音樂風格來建構出自己的音樂宇宙,對我來說那不只是一種致敬與懷舊情懷反倒是他們讓模糊未來與過去的方式,如同反烏托邦電影《銀翼殺手》或是日本動畫《阿基拉》中同是描繪未來又因科技的高度發展而產生高度落差的毀滅光景。

這次找來James Ford來擔任製作人,相較之前製作人Dan Carey讓器樂與人聲較為原始與平衡的音像輸出,James Ford讓Grian Chatten的聲音更為靠前,並且採用更多合成器與弦樂的堆疊來製作出電影配樂般的音像。這也是Grian第一次對他自己的歌聲感到滿意,畢竟這次他真的把他自己的聲音從心底給唱出來了。

1. The Cure - Songs of a Lost World

在2024的十一月前我還不認為自己是The Cure的死忠粉絲,不過《Songs of a Lost World》改變了一切。記得〈Alone〉的MV公佈時,看著MV畫面裡轉動的雕像、莊嚴的電子琴與貝斯的結合,讓我立刻認出是The Cure的歌曲。等到專輯終於問世的十一月一日,隨即迎來兩場BBC的現場和倫敦Troxy的專輯首發演出,使我陷入了The Cure的世界至今無法自拔。

即便是生涯後期的作品,《Songs of a Lost World》依然挑戰現況,從〈Alone〉開始就引介了超乎常理的前奏長度,主腦Robert Smith受到Ernest Dowson的詩句啟發,討論生命的短暫易逝,人們無法擺脫孤獨的命運。〈And Nothing Is Forever〉與〈I Can Never Say Goodbye〉都描寫身邊重要的人過世的情景,音樂肅穆但動聽。〈A Fragile Thing〉或許是The Cure自《Wish》專輯以來最優秀的單曲,沉穩的貝斯和悅耳的吉他旋律帶出一段伴侶的對話,討論愛可能瞬間消亡。

〈Warsong〉與〈Drone:Nodrone〉是The Cure從未在專輯發行前表演過的歌曲,算是「真正」的新歌,雖然個人不太喜歡有點混濁刺耳的混音,但這些歌曲展現樂團目前的新方向,在大多數曲目都極度悲傷的專輯中也帶來一些必要的變化。

〈All I Ever Am〉探討自我與超我之間的拉鋸,以及個人記憶的不可靠性,在綿長的演奏和突如其來的節奏變化間,我們和樂團一同思考自我認知的普世問題。〈Endsong〉的前奏長到讓人幾乎以為是純演奏曲,各件樂器如乘載哀愁的海浪一波波襲來,歌詞即使悲嘆一切事物隨著死亡都將消逝,但相信The Cure的音樂必定能穿越時空藩籬永留聽眾心中。

如果搖滾樂習於歌頌青春,《Songs of a Lost World》帶來成熟年紀的觀點也令人折服,隨著年齡漸長,樂團所觸及的主題對於自己而言也會越來越切身體會。

(by D)

Top 20 專輯文字版:

  1. The Cure - Songs of a Lost World

  2. Fontaines D.C. - Romance

  3. Bill Ryder-Jones - Iechyd Da

  4. Mount Kimbie - The Sunset Violent

  5. Loma - How Will I Live Without a Body?

  6. Friko - Where We've Been, Where We Go From Here

  7. toe - Now I See the Light

  8. Elbow - Audio Vertigo

  9. Nilüfer Yanya - My Method Actor

  10. DIIV - Frog in Boiling Water

  11. Godspeed You! Black Emperor - "No Title as of 13 February 2024 28,340 Dead"

  12. Zazen Boys - らんど

  13. Four Tet - Three

  14. The Pheromoans - Wyrd Psearch

  15. MONO - Oath

  16. The Smile - Cutouts

  17. Shellac - To All Trains

  18. Mercury Rev - Born Horses

  19. Vince Staples - Dark Times

  20. Epic45 - You'll Only See Us When The Light Has Gone

Staff Lists:

G:

  1. Fontaines D.C. - Romance

  2. The Cure - Songs of a Lost World

  3. Bill Ryder-Jones - Iechyd Da

  4. Nilüfer Yanya - My Method Actor

  5. Friko - Where We've Been, Where We Go From Here

  6. Zazen Boys - らんど

  7. Loma - How Will I Live Without a Body?

  8. Elbow - Audio Vertigo

  9. DIIV - Frog in Boiling Water

  10. Godspeed You! Black Emperor - "No Title as of 13 February 2024 28,340 Dead"

  11. toe - Now I See the Light

  12. Mount Kimbie - The Sunset Violent

  13. Mercury Rev - Born Horses

  14. The Pheromoans - Wyrd Psearch

  15. Kamasi Washington - Fearless Movement

  16. The Smile - Cutouts

  17. Epic45 - You'll Only See Us When The Light Has Gone

  18. Shellac - To All Trains

  19. MONO - Oath

  20. Vince Staples - Dark Times

D:

  1. The Cure - Songs of a Lost World

  2. Loma - How Could I Live Without a Body

  3. Bill Ryder-Jones - Iechyd Da

  4. Fontaines D. C. - Romance

  5. Elbow - Audio Vertigo

  6. Friko - Where We've Been, Where We Go From Here

  7. Mount Kimbie - The Sunset Violet

  8. Mono - Oath

  9. DIIV - Frog in Boiling Water

  10. Godspeed You! Black Emperor - "No Title as of 13 February 2024 28,340 Dead"

  11. toe - NOW I SEE THE LIGHT

  12. The Pheromoans - Wyrd Psearch

  13. Shellac - To All Trains

  14. Four Tet - Three

  15. The Smile - Cutouts

  16. Vince Staples - Dark Times

  17. Zazen Boys - らんど

  18. Nilüfer Yanya - My Method Actor

  19. Mercury Rev - Born Horses

  20. The Decemberists - As It Ever Was, So It Will Be Again

F:

  • BADBADNOTGOOD - Mid Spiral

  • Beth Gibbons - Lives Outgrown

  • Cassandra Jenkins – My Light, My Destroyer

  • Elbow - AUDIO VERTIGO

  • Ezra Collective - Dance, No One's Watching

  • Floating Points - Cascade 

  • Fout Tet - Three

  • Jamie xx – In Waves

  • Jessica Pratt – Here in the Pitch

  • Kelly Lee Owens - Dreamstate

  • Kendrick Lamar - GNX

  • Laura Marling – Patterns in Repeat

  • Mount Kimbie - The Sunset Violent

  • Nick Cave and the Bad Seeds – Wild God

  • Nilüfer Yanya – My Method Actor

  • Shabaka - Perceive its Beauty, Acknowledge its Grace

  • Soela - Dark Portrait

  • The Cure – Songs of a Lost World

  • toe - NOWISEE THE LIGHT

  • Uyama Hiroto - Breath of Love

【2021年終榜】DOPM最喜歡的專輯1到10名

by DOPM

10. Lou Barlow - Reason to Live

「真實表達自己」是八零年代末九零年代初獨立搖滾樂吸引樂迷的原因,雖然在目前這個重視包裝和形象的時代,「真實」與否已經是個過時的概念,但Lou從未放棄這樣的原則。《Reason to Live》記錄了Lou這幾年在思索的問題,如愛與親情、他個人的酒癮、美國的階級分裂問題,簡而言之就是如何在這紛亂的時代找到活下來的動力。〈In My Arms〉是專輯中少數(唯一?)在八零年代就寫好的歌曲,由現已年過半百的Lou來演繹更顯得彌足珍貴,一開始充滿顆粒感的錄音和危顫的撥弦聲表現出低傳真美學,Lou談到人生被酒精和自我否定掌控,直到音樂靈感萌生將他從自毀深淵解救出來,副歌悲喜交集的情感意境深遠。

(by D)

9. The Weather Station – Ignorance

我會認識The Weather Station 應該是從2011年的專輯《All of It Was Mine》開始的。前幾張專輯幾乎都是以吉他為主的民謠,不過這張新專輯的大轉變,讓我相當驚艷,也樂見她第一次嘗試比較流行搖滾一點的樂風,就能執行的如此完美。讓我想到另外一位創作女歌手Sharon van Etten,也是類似的轉變過程。比起以往用簡單的民謠吉他彈唱,在新專輯《Ignorance》添加了老搖滾的4/4拍節奏,有了這個骨幹推著音樂前進,它可以加入更多元素,無論是電子琴、弦樂,還是薩可斯風,音樂性當然變得更豐富。前幾次聽的時候,感覺可以聽到Fleetwood Mac、Talk Talk、Kate Bush等80年代的老團的味道,但是聽越多次,你越能發現那些樂風只是Tamara Lindeman現在想要表達的方式,歌聲依舊平靜溫和的她,寫的歌詞還是非常深刻真摯。

(by F)

8. For Those I Love - For Those I Love

For Those I Love是愛爾蘭創作人David Balfe的一項音樂計畫,而這張同名專輯其實是獻給他已自殺過世的好友Paul Curran的作品,除了對好友的致敬,專輯所描繪的場景圍繞在他們所生長的地方都柏林北區的Coolock,當地惡劣的環境使他們被犯罪率、藥物、失業等問題圍繞,他們只能透過藝術來逃離青少年所遭逢的挫敗,David Balfe除了在專輯表現出他對友人、家人的情感外,也透過說唱來表達他青少年時期至今的憤怒,試圖在看不到未來的前方找到能繼續前進的勇氣。David在Paul過世前組過一些龐克樂隊,其中的樂隊Burnt Out也透過音樂影像聚焦在當地青少年失業的問題,但David Balfe在For Those I Love中卻從龐克音樂轉向電子舞曲、取樣即時通訊軟體上傳遞的真實人聲對話、讓他的友人猶如活在他所創作出的聲景裡,首首歌曲都直接指涉他們所遇到的人事物,聽過的音樂、讀過的書。

(by G)

7. Arab Strap - As Days Get Dark

蘇格蘭雙人組Arab Strap相隔16年後再度推出新專輯《As Days Get Dark》,原先的放蕩青年已經變成厭世中年,不過Aidan Moffat的文字還是一樣睿智,Malcolm Middleton的吉他依然懾人。專輯的主題圍繞在事物的衰頹,尤其是人的肉體,但Aidan Moffat能找出悲劇中的黑色幽默。〈Another Clockwork Day〉中的敘事者不滿意當下的情色內容,轉而翻看愛人過去的照片來催眠自己現在的她仍然一樣美,已經是Arab Strap版本的浪漫情歌。〈Tears On Tour〉寫到祖父母過世、失戀、甚至迪士尼卡通都能讓敘事者大哭,但如今他已經麻木感覺不到情緒,拖長的配樂十分吻合歌詞的無力感。特別令人印象深刻的歌曲包括〈Compersion Pt. 1〉和〈Here Comes Comus!〉,後者曲風像是Depeche Mode混合了Interpol,但這兩個樂團應該不會如此不留情面地描寫一個中年魯蛇。即使日子越來越難過,《As Days Get Dark》深刻記下了平凡男性的痛苦掙扎。

(by D)

6. Spencer Krug - Fading Graffiti

《Fading Graffiti》所有收錄的歌曲都曾經以慢速鋼琴曲的形式出現在 Spencer Krug的Patreon頁面上,他其實可以輕輕鬆鬆把這些歌曲集結成又一張以鋼琴曲為主的專輯,但他卻選擇組一個完整的樂團(成員包括電吉他手Jordan Koop、貝斯手Adrienne Humblet、踏板鋼棒吉他手Nicholas Merz和鼓手Eli Browning)來重新詮釋這些歌,將它們轉換成帶有民謠風格的搖滾歌曲。樂團成員的貢獻功不可沒,我個人認為專輯中呈現歌曲的方式遠勝過當初的demo,讓歌曲更多元且能傳達多種不同的情感。最終錄出來的專輯捕捉到Krug比較寧靜的人生階段,部分主題包括平靜地待在家中、成為父親、愛情、觀察自然環境等等。如同往常,Krug的音樂充滿了高潮起伏,不過他處理各種轉折的手法顯得駕輕就熟。

(by D)

5. BadBadNotGood - Talk Memory

這是他們在2019年告別創團團員Matthew Tavares後的首張作品,從巨幅史詩開場的〈Signal from the Noise〉便能一窺他們要與過往果斷切割的企圖,先引入彷彿來自浩瀚星辰的聲響,接著重複一段非常有記憶點的鋼琴旋律,穿插著彷彿西部片風格的即興演奏,十足展現樂團的野心。《Talk Memory》有著相當一致的整體性,大量重複堆疊的演繹變得更有後搖色彩,雖然失去了先前作品那熱鬧靈動、無拘無束的樣貌,但樂團對於氣氛營造和廣納元素所下的工夫也吸引到新的樂迷。聽著〈Love Proceeding〉充滿希望的旋律,悠悠地回望過往記憶,我們能夠從以往的經驗獲得力量,重拾對未來的信心。

(by H)

4. Deafheaven - Infinite Granite

對熟悉Deafheaven的樂迷來說這張《Infinite Granite》可以說是一張不太尋常的作品,簡單來說主唱George Clarke減去了大部分黑金屬音樂中的尖銳嘶吼的唱腔,編曲變的更加有結構又不失變化性,以傳統的主歌—副歌取代原本後搖滾式的長篇幅起承轉合,整體音樂風格更專注在Shoegaze曲風上,多了夢幻又不失厚實的吉他音牆疊砌,少了點他們過往的實驗性,在旋律性的改善上下了不少苦功。Deafheaven這次找來曾製作過M83、School of Seven Bells、Wolf Alice等團的知名製作人Justin Meldal-Johnsen來協作他們完成《Infinite Granite》,這也讓這張作品帶來給人全然不同的體驗,要馴服這群硬漢也不是這麼簡單的任務,首先George Clarke習慣用乾淨輕柔的唱腔來唱歌,吉他手Kerry McCoy的編曲要更有結構,收斂黑金屬音樂中會用到的技巧,讓他的吉他更能呈現出那種深鬱又透明的音色,反倒是鼓手Daniel Tracy還是火力全開,不時還是能聽到黑金屬音樂中的雙踏、Blast Beats。

(by G)

3. The Coral - Coral Island

來自英國西邊濱海小鎮Hoylake的樂團The Coral今年正好出道滿20年,他們選擇推出音樂生涯集大成的雙專輯《Coral Island》,團員根據自身成長經驗構想出一個虛構的海島樂園,專輯中的所有歌曲都在描寫這個樂園中發生的故事和該地的興衰。此概念乍看之下令人摸不著頭續,但專輯最終呈現出來的效果卻出奇地好,聆聽時讓人想起《布萊登棒棒糖》這類關於遊樂園的故事。主唱James Skelly和鼓手Ian Skelly兄弟還找來他們的祖父Ian Murrary來擔任口白,形式上向The Small Faces的《Ogdens' Nut Gone Flake》致敬,這些穿插的口述歌曲為專輯增添了戲劇性。《Coral Island》分為兩個部分:Welcome to Coral IslandThe Ghost of Coral Island,第一部分大多描述在樂園度過的歡愉時光,第二部分則討論樂園淡季的寂寥景象。這批歌曲的品質極高,就算專輯很長、歌曲繁多,每首歌都能讓人留下深刻印象,從頭到尾都非常流暢。

(by D)

2. Darkside - Spiral

相隔八年Darkside終於發行了他們眾所注目的第二張專輯《Spiral》,兩位成員Nicolás Jaar以及Dave Harrington於2018再度聚首於美國紐澤西,就像許久未見的好友一般,沒有任何製作專輯的內在或外在壓力,一同閒聊、煮飯,自然而然的看這次的重逢會帶領他們走向何方。他們決定採用與跟上張專輯不同的製作方式,運用比較老派的手法來製作這張專輯,用了一些原音樂器,像是木吉他、鋼琴等來讓聲響的組合上聽起來更加有溫度,跳脫Nicolás Jaar製作電子音樂的框架以及Dave Harrington以往擅長的爵士電貝斯與電吉他的範疇,他們想要推翻過往但又想要讓他們的迷幻音樂是能讓人很容易接受的,讓人可以很輕易的進入到他們的世界的。

(by G)

1. Elbow - Flying Dream 1

第一次聽《Flying Dream 1》的感想是專輯中完全沒有快歌,也沒有像〈One Day Like This〉或〈White Noise White Heat〉這樣的強勁單曲,歌曲在陰鬱冷調的氣氛中帶著溫暖的人文關懷,適合冬天聆聽。起初打動我的歌曲是〈Is It a Bird〉和〈Six Words〉,前者是Guy Garvey在岳母過世時寫下,簡約優雅的配樂表現出親人脫離病魔折磨、如釋重負的輕盈感;後者先以鋼琴與人聲搭配的美麗小品呈現給聽眾,中段加入貝斯、鼓和更多樂器的編排實在是大師之作,給人的感動超越了Elbow先前所有的情歌。聽久之後,慢慢從《Flying Dream 1》發掘出更多細膩之處,不論是描寫對家庭生活的投入(〈Calm and Happy〉、〈The Only Road〉)或是紀念已逝的好友的曲子(〈The Seldom Seen Kid〉)都非常耐聽,讓人能在充滿算計的世界中,記得保有一顆溫柔的心。

(by D)


Top 30 Albums文字版:

  1. Elbow - Flying Dream 1

  2. Darkside - Spiral

  3. The Coral - Coral Island

  4. Deafheaven - Infinite Granite

  5. BadBadNotGood - Talk Memory

  6. Spencer Krug - Fading Graffiti

  7. Arab Strap - As Days Get Dark

  8. For Those I Love - For Those I Love

  9. The Weather Station – Ignorance

  10. Lou Barlow - Reason to Live

  11. Dean Blunt - Black Metal 2

  12. Nick Cave and Warren Ellis - Carnage

  13. The War on Drugs - I Don't Live Here Anymore

  14. Low - HEY WHAT

  15. Shame - Drunk Tank Pink

  16. Sons of Kemet - Black to the Future

  17. Japanese Breakfast - Jubilee

  18. Goat Girl - On All Fours

  19. The Spirit of the Beehive - Entertainment, Death

  20. 拍謝少年 - 歹勢好勢

  21. Dry Cleaning - New Long Leg

  22. Black Country, New Road - For the First Time

  23. Marissa Nadler - The Path of the Clouds

  24. Alfa Mist - Bring Backs

  25. Mogwai - As the Love Continues

  26. The Besnard Lakes - The Besnard Lakes Are The Last of the Great Thunderstorm Warnings

  27. Floating Points and Pharoah Sanders - Promises

  28. Pia Fraus - Now You Know It Still Feels The Same

  29. Manic Street Preachers - The Ultra Vivid Lament

  30. Jane Weaver - Flock

Spotify 歌單:

Apple Music歌單:

Apple Music

Staff Lists:

G:

  1. The Coral - Coral Island

  2. Deafheaven - Infinite Granite

  3. Elbow - Flying Dream 1

  4. For Those I Love - For Those I Love

  5. Shame - Drunk Tank Pink

  6. Darkside - Spiral

  7. Spencer Krug - Fading Graffiti

  8. Arab Strap - As Days Get Dark

  9. Sons of Kemet - Black to the Future

  10. Nick Cave and Warren Ellis - Carnage

  11. The Spirit of the Beehive - Entertainment, Death

  12. BadBadNotGood - Talk Memory

  13. Lou Barlow - Reason to Live

  14. Dry Cleaning - New Long Leg

  15. The War on Drugs - I Don't Live Here Anymore

  16. 拍謝少年 - 歹勢好勢

  17. Dean Blunt - Black Metal 2

  18. Pia Fraus - Now You Know It Still Feels The Same

  19. Black Midi - Cavalcade

  20. Japanese Breakfast - Jubilee

  21. The Weather Station – Ignorance

  22. Goat Girl - On All Fours

  23. The Notwist - Vertigo Days

  24. Low - Hey What

  25. Black Country, New Road - For the First Time

  26. The Besnard Lakes - The Besnard Lakes Are The Last of the Great Thunderstorm Warnings

  27. Really From - Really From

  28. Alfa Mist - Bring Backs

  29. Manic Street Preachers - The Ultra Vivid Lament

  30. Snail Mail - Valentine

D:

  1. The Coral - Coral Island

  2. Deafheaven - Infinite Granite

  3. Elbow - Flying Dream 1

  4. Low - HEY WHAT

  5. Spencer Krug - Fading Graffiti

  6. Darkside - Spiral

  7. Dean Blunt - Black Metal II

  8. Arab Strap - As Days Get Dark

  9. BadBadNotGood - Talk Memory

  10. Lou Barlow - Reason to Love

  11. The War on Drugs - I Don’t Live Here Anymore

  12. Marissa Nadler - The Path of the Clouds

  13. Iceage - Seek Shelter

  14. For Those I Love - For Those I Love

  15. Goat Girl - On All Fours

  16. Nick Cave & Warren Ellis - Carnage

  17. The Weather Station - Ignorance

  18. Black Country, New Road - For the First Time

  19. Jane Weaver - Flock

  20. The Besnard Lakes - The Besnard Lakes Are the Last of the Thunderstorm Warnings

  21. Manic Street Preachers - The Ultra Vivid Lament

  22. Shame - Drink Tank Pink

  23. 拍謝少年 - 歹勢好勢

  24. Sons of Kemet - Black to the Future

  25. The Mountain Goats - Dark in Here

  26. SPIRIT OF THE BEEHIVE - ENTERTAINMENT, DEATH

  27. Dry Cleaning - New Long Leg

  28. Amusement Parks on Fire - An Archaea

  29. Mogwai - As the Love Continues

  30. 風籟坊 - Demo 丙

F:

  • Alfa Mist - Bring Backs

  • Andy Shauf - Wilds

  • Arlo Parks - Collapsed In Sunbeams

  • BADBADNOTGOOD - Talk Memory

  • Bicep - Isles

  • Cleo Sol - Mother

  • Darkside - Spiral

  • Elbow - Flying Dream 1

  • Erika de Casier - Sensational

  • Faye Webster- I Know I'm Funny haha

  • Floating Points and Pharoah Sanders - Promises

  • Godspeed You! Black Emperor - G_d's Pee AT STATE'S END!

  • Grouper - Shade

  • Japanese Breakfast - Jubilee

  • Julien Baker - Little Oblivions

  • King of Convenience - Peace or Love

  • Leon Bridgers - Gold-Diggers Sound

  • Little Simz - Sometimes I Might Be Introvert

  • Mogwai - As The Love Continues

  • Murcof - The Alias Session

  • Nick Cave & Warren Ellis - Carnage

  • Sault - Nine

  • Suzanne Kraft - About You

  • The War On Drugs - I Don't Live Here Anymore

  • The Weather Station - Ignorance

  • Tony Allen - There Is No End

  • Wolf Alice - Blue Weekend

  • 拍謝少年 - 歹勢好勢

  • 馬念先 - Mama Jeans and Daddy Shoes

  • 陳建年 - 人之島

【2019年終榜】DOPM最喜歡的專輯1到10名

by DOPM

10. These New Puritans - Inside The Rose

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在推出絕美但晦澀的專輯《Field of Reeds》之後,六年後These New Purtians發行的新作《Inside the Rose》一樣美麗但曲風平易近人許多,主唱Jack Barnett的聲音也較為突出不再只是難以辨識的呢喃。開場曲〈Infinity Vibraphones〉背景不斷重複的顫音琴聲讓人彷彿置身藝術電影的畫面中,中後段的情緒轉換、接近尾聲的合成器重擊和遙遠的詭異和聲,都可以聽到Depeche Mode的影響。與台灣女歌手scintii合唱的〈Beyond Black Suns〉結合了《Hidden》專輯的電子節拍和《Field of Reeds》的唯美。較流行的歌曲包括同名曲〈Inside the Rose〉,神秘的歌詞和如刀鋒劃過的聲響給人美麗又危險的感受,以及有明顯主副歌的〈Into the Fire〉。《Inside the Rose》結合商業與藝術性,在聲響多樣的同時又帶著空白和孤寂感,給予聽眾許多想像的空間。

(by D)

9. Swervedriver - Future Ruins

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Swervedriver 在2015年的《I Wasn't Born to Lose You》是他們自九零年代的回歸之作,也帶來了相當的好評,然而《Future Ruins》相較於上次的回歸,在曲風則更接近他們早期的音樂風格,運用一層層鏗鏘的破音效果來堆疊聲音,當然節奏則是放慢了一些,將以往油漬搖滾的影響轉化為更精煉的風格,你依然可以將他們歸屬在Shoegaze的樂風底下,但他們在聲音上獨特的粗獷感是很難在其他樂隊找到的。從〈Mary Winter〉重重的破音音牆開始就讓人知道,《Future Ruins》會是一張對現狀感到憤怒的專輯,歌曲以已經離開地球的太空人想念地球冬季的角度出發,可以得知地球因為環境驟變已經成為不宜人居的焦土,而他夢中反覆出現的人也不斷讓使他想起地球的一切,但他知道自己再也回不到以前的那個地球上了,這樣的敘事讓人想起電影《星際效應》的末世場景。

(by G)

8. Sharon Van Etten - Remind Me Tomorrow

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從她出道開始一直聽到現在,今年的轉變真的是有點太大,剛聽這張專輯很不適應。說好的民謠歌手怎麼一轉眼變成了搖滾女神?但是直到今年初有機會親臨她德國的現場,才真正地說服我。因為更豐富的音樂元素,更大器的編曲安排,Sharon 還是能夠譜出一樣動人的作品。首發單曲Comeback Kids,我們看到她更有自信地駕馭這樣的電子搖滾金曲。而Seventeen則是對著過去年輕迷惘但自由的自己信心喊話,一切都會沒事的。而身為人母的她,Stay像是她對孩子寫出的一封信和祝福。而聽她的歌一路過來,其實是很樂見她在改變中依舊保有對樂迷誠摯表達內心感動的初衷。

(by F)

7. black midi - Schlagenheim

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團員們皆來自倫敦的BRIT School一所專精於表演藝術的學院,該學院培育出了許多知名的藝術表演者與歌手,而black midi在這樣子鼓勵創作自由的空間中將他們的潛能發揮到最大。他們從小受到家裡的影響,使他們對各種音樂類型都有一定的敏銳度,甚至靠著Youtube自學吉他,不斷摸索出自己的風格,在琴譜上找到無限的可能性,然後以時而戲劇性時而激進的歌唱方式讓主旋律控制住瘋狂流竄的音符。

(by G)

6. Bill Callahan - Shepherd in a Sheepskin Vest

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當一個過去寫了不少憂鬱音樂的歌手,建立自己的家庭且嘗到了人生的幸福,接下來會怎麼走創作之路呢?Bill Callahan自己也在〈What Comes After Certainty〉問了一樣的問題:「在感情確認無疑之後會發生什麼事呢?完全是個謎」。在Bill Callahan重新執筆後(他在〈Writing〉一曲表達了重新展開創作的喜悅),他用雙專輯的曲目成功地捕捉在生活的微小細節中感受到的快樂以及偶爾的不確定或不真實感,他和妻子、兒子及已過世的母親相處的時光如何豐富他的人生。他的聲音非常神奇地可以同時表現出冷靜和溫暖兩種特質,並讓平淡的瑣事聽起來飽含詩意。《Shepherd in a Sheepskin Vest》證明在快樂的時光中也能做出好音樂,創作者不需要刻意追求放浪形骸的生活型態。

(by D)

5. The National - I Am Easy to Find

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一開始聽這張新專輯,有很多地方讓我覺得很陌生。像是幾乎每首歌都能聽得到女聲,編曲來說也鬆了許多,鋼琴與弦樂部分遠遠比上一張還要吃重。這些改變,我想每個人的看法不同,但是既然這張專輯和影片本是相互影響的作品,影片既然是以女性為主角,其實這些安排都是很合理的。而找來的女聲,也都幫音樂加分了不少,也呈現出他們比較脆弱的一面,而這往往是比較接近真實的。如〈Oblivions〉,不斷重複地唱出 “You won’t walk away, won’t you? I still got my eyes for you.”。

(by F)

4. Fontaines D.C. - Dogrel

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對詩的熱愛也讓聆聽《Dogrel》時就像在閱聽一本關於都柏林街頭的詩集,在〈Big〉中就宣示自己屬於雨中的都柏林,並且用街頭無名小卒的成名美夢來自嘲那種病態的野心,某天當主唱Grian從他工作的酒吧下班在雨中回家的路上,他感受到自己的貧窮與脆弱,也使他在〈Big〉中投射出這樣充滿野心的相反意象,他將對雨中都柏林的爛漫壓縮進了這首兩分內的龐克歌曲。即便他們深受愛爾蘭後龐克樂隊Girl Band影響,但在曲風上並沒有他們來得黑暗且實驗性,專輯的所有歌曲都相當的直接,如果真要提到實驗性,那或許就是在〈Too Real〉在吉他音效的處理,讓吉他的反饋聲響在左右聲道不斷的來回切換。

(by G)

3. Nick Cave and the Bad Seeds - Ghosteen

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每次聽到這張專輯,我都會沉溺於這個悲傷痛苦的無盡深淵。這是他三年前痛失他兒子後,還走不出白髮人送黑髮人的陰霾,期間還經歷團員腦瘤過世。從新專輯裡,我們可以瞥見Nick Cave黑暗的內心世界,訪談中甚至說到「沒有甚麼事情會出錯了,因為所有的事情都錯了」。這張專輯的風格可以算是延續上一張Skeleton Tree,只是編制全改用電子合成器,鋼琴和弦樂,音色頗有德國實驗團Popol Vuh和Tangerine Dream的感覺。歌詞也一改過去的敘事體,而採用更抽象哲學的詩詞,去探討人生,生命,死亡等龐大議題。加上他本來就常融入基督教元素,使得這樣的音樂更加神聖化,像是禱告文也像是哀弔詩。這也讓我想到Henryk Gorecki 的Sorrowful Songs,當你坐下來好好聽這些作品時,你就不再現實世界了,你會在內心裡的萬丈深淵。

(by F)

2. American Football - LP3

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今年是LP1的二十周年,而他們也決定在這個時候發行他們的第三張同名專輯,沒錯LP3,Mike說LP3比起前一張專輯比較像是他們現在真的想做的音樂。LP3在音樂上是比較偏向後搖滾及shoegaze的,當然在看到他們找來Rachel Goswell來獻唱〈I Can't Feel You〉,甚至會給人一種他們這次的風格是受到Slowdive影響的感覺。專輯一開始〈Silhouettes〉的鐵琴聲就彷彿領人進入團團迷霧,再由鼓與電吉他帶你穿越層層霧氣,到最後才看到微小的煦陽浮現在遠方,對照歌詞也象徵在兩人關係的變化,從對對方的猜忌到試圖找回舊有的情感。

(by G)

1. Elbow - Giants of All Sizes

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當我聽到第一支單曲〈Dexter and Sinister〉時,便察覺到《Giants of All Sizes》會和Elbow近幾張專輯很不一樣。自從推出2008年的《The Seldom Seen Kid》後,Elbow創作了許多用弦樂點綴,獻給勞工大眾的暖心歌曲,但早期音樂中的不安感變得少見。我原本以為樂團會繼續推出美麗溫暖的音樂,尤其是2017年的《Little Fictions》大概是他們成團以來最光明的作品,然而我誤會了。〈Dexter and Sinister〉開頭大片的吉他營造出不安定的感覺,前幾句極為沉痛的歌詞 And I don't know Jesus anymore / And an endless sleep is awaiting me 表達出沒有預見脫歐的人們對於公投結果首當其衝感到失望悲憤。

(by D)

Top 30 Albums文字版:

  1. Elbow - Giants of All Sizes
  2. American Football - LP3
  3. Nick Cave and the Bad Seeds - Ghosteen
  4. Fontaines D.C. - Dogrel
  5. The National - I Am Easy to Find
  6. Bill Callahan - Shepherd in a Sheepskin Vest
  7. black midi - Schlagenheim
  8. Sharon Van Etten - Remind Me Tomorrow
  9. Swervedriver - Future Ruins
  10. These New Puritans - Inside The Rose
  11. (Sandy) Alex G - House of Sugar
  12. DIIV - Deceiver
  13. The Comet Is Coming - Trust in the Lifeforce of the Deep Mystery
  14. The New Pornographers - In the Morse Code of Brake Lights
  15. Leonard Cohen - Thanks for the Dance
  16. Hot Chip - A Bath Full of Ecstasy
  17. Thom Yorke - ANIMA
  18. Danny Brown – uknowhatimsayin¿
  19. Michael Kiwanuka - KIWANUKA
  20. Possible Humans - Everybody Split
  21. The Appleseed Cast - The Fleeting Light of Impermanence
  22. Deerhunter - Why Hasn't Everything Already Disappeared?
  23. Flying Lotus - Flamagra
  24. Sebadoh - Act Surprised
  25. TOY - Happy in the Hollow
  26. Ladytron - Ladytron
  27. The Twilight Sad - It Won/t Be Like This All the Time
  28. Swans - leaving meaning.
  29. Squid - Town Centre
  30. イルカポリス 海豚刑警 - 豚愛特攻隊

Staff lists:

Fuse:

  • American Football - LP3
  • Anderson.Paak - Ventura
  • Angel Olsen - All Mirrors
  • Beth Gibbons and Polish National Radio Symphony Orchestra - Symphony No. 3 (Symphony of Sorrowful Songs)
  • Bill Callahan - Shepherd in a Sheepskin Vest
  • Black Belt Eagle Scout - At the Party With My Brown Friends
  • Danny Brown - uknowwhatimsayin
  • Deaf Centre - Low Distance
  • Elbow- Giant of All Sizes
  • Floating Points - Crush
  • Flying Lotus - Flamagra
  • Hania Rani - Esja
  • James Blake - Assume Form
  • Joe Armon-Jones - Turn to Clear View
  • Kaytranada - Bubba
  • Leonard Cohen - Thank You For The Dance
  • Ludovico Einaudi - Seven Days
  • Massive Attack V Mad Professor - Mezzanine Remix Tapes '98
  • Michael Kiwanuka - Kiwanuka
  • Nick Cave and the Bad Seeds - Ghosteen
  • Nick Murphy - Run Fast Sleep Naked
  • Sharon Van Etten - Remind Me Tomorrow
  • The Cinematic Orchestra - To Believe
  • The Comet Is Coming - Trust in the Lifeforce of the Deep Mystery
  • The National - I Am Easy to Find
  • Thom Yorke - ANIMA
  • Vampire Weekend - Father of the Bride
  • 王榆鈞與時間樂隊 - 原始的嚮往
  • 林生祥 - 陽光普照OST
  • 廖士賢 - 西部

Guan:

  1. Fontaines D.C. - Dogrel
  2. Elbow - Giants of All Sizes
  3. black midi - Schlagenheim
  4. American Football - LP3
  5. Swervedriver - Future Ruins
  6. DIIV - Deceiver
  7. Nick Cave and the Bad Seeds - Ghosteen
  8. (Sandy) Alex G - House of Sugar
  9. The National - I Am Easy to Find
  10. These New Puritans - Inside The Rose
  11. Bill Challhan - Shepherd in a Sheepskin Vest
  12. Squid - Town Centre
  13. Burial - Tunes 2011-2019
  14. Swans - leaving meaning.
  15. SAULT - 5
  16. Possible Humans - Everybody Split
  17. Sharon Van Etten - Remind Me Tomorrow
  18. Fox Academy - Angel Hair
  19. Have a Nice Life - Sea of Worry
  20. The Comet Is Coming - Trust in the Lifeforce of the Deep Mystery
  21. Sebadoh - Act Surprised
  22. The Appleseed Cast - The Fleeting Light of Impermanence
  23. Drahla - Useless Coordinates
  24. The New Pornographers - In the Morse Code of Brake Lights
  25. Hot Chip - A Bath Full of Ecstasy
  26. Toy - Happy in the Hollow
  27. Deerhunter - Why Hasn't Everything Already Disappeared?
  28. Ladytron - Ladytron
  29. The Twilight Sad - It Won/t Be Like This All the Time
  30. Flying Lotus - Flamagra
  31. イルカポリス 海豚刑警 - 豚愛特攻隊
  32. Thom Yorke - ANIMA

Debby:

  1. Elbow - Giants of All Sizes
  2. Fontaines DC - Dongrel
  3. Nick Cave & the Bad Seeds - Ghosteen
  4. American Football - LP3
  5. These New Puritans - Inside the Rose
  6. The New Pornographers - In the Morse Code of the Brake Lights
  7. black midi - Schlagenheim
  8. Sharon Van Etten - Remind Me Tomorrow
  9. (Sandy) Alex G - House of Sugar
  10. Swervedriver - Future Ruins
  11. Bill Callahan - Shepherd in a Sheepskin
  12. DIIV - Deceiver
  13. The National - I Am Easy to Find
  14. Cate Le Bon - Reward
  15. Leonard Cohen - Thanks for the Dance
  16. Hot Chip - A Bath Full of Ecstasy
  17. Deerhunter - Why Hasn't Everything Disappeared?
  18. Thom Yorke - ANIMA
  19. The Appleseed Cast - The Fleeting Light of Impermanence
  20. The Comet Is Coming - Trust in the Lifeforce of the Deep Mystery
  21. Danny Brown - uknowhatimsayin¿
  22. TOY - Happy in the Hollow
  23. Bob Mould - Sunshine Rock
  24. Marissa Nadler & Stephen Broadsky - Droneflower
  25. Michael Kiwanuka - KIWANUKA
  26. Possible Humans - Everybody Split
  27. Sebadoh - Act Surprised
  28. イルカポリス 海豚刑警 - 豚愛特攻隊
  29. The Twilight Sad - It Won/t Be Like This All the Time
  30. Ladytron - Ladytron

【2017年終榜】DOPM最喜歡的專輯1到10名

by DOPM

今年發行的專輯品質算是達到了近幾年的高峰,許多我們關注的樂團都推出新作,原先音樂媒體以為已經式微的曲風(如shoegaze和indie rock)都光榮回歸,令人非常驚喜。 

對DOPM部分成員來說,今年也是「加拿大年」,不但幾個獨立樂團Broken Social Scene、The New Pornographers、Wolf Parade、Stars、Timber Timbre等都有新作,個人樂手如Feist、Colin Stetson等也沒閒著,期待明年加拿大樂團繼續帶來創意十足又充滿活力的音樂。 

2017年人們或許仍然受處於去年多位傳奇人物逝世和保守主義捲土重來的驚嚇中,但這些事件反而催生許多擲地有聲的作品。如果沒有藉機思考一些困難但重要的問題會有點可惜,所以DOPM的前十名選了不少較富社會意識的專輯。 

10. St. Vincent - MASSEDUCTION

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《MASSEDUCTION》或許是今年錄音製作最精良的專輯之一。專輯的完整性與聲音飽滿特質,讓我想起David Bowie的回歸之作 《The Next Day》。〈Los Ageless〉開場的riff 帶有濃濃的Depeche Mode氣味,重拍節奏搭上張狂懾人的電氣吉他,無疑是今年最鋪張奢華的單曲。中途穿插幾曲純情小調,如〈New York〉、〈Happy Birthday, Johnny〉,適時的聽覺舒緩讓音樂圖像能走得更遠。〈Slow Disco〉、〈Smoking Section〉合力完成一慘情嘆息的結尾,而這是在《MASSEDUCTION》前半所無法預測到的未來。對我而言,這一安排完滿了這張作品。 

 

(By H)

 

 

9. Elbow - Little Fictions

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如果曾受到Elbow過去溫馨取向的歌曲感動,《Little Fictions》更是集結多首充滿正向力量的歌曲,宛如一齣記錄生命美好時刻的劇集。主唱Guy Garvey用歌曲記錄告別上一段感情、展開新戀曲、結婚及為人父母的心情,他的歌聲溫暖厚實,一字一句觸動聽者心中最柔軟的部分。雖然在風格上未有創新之處,專輯整體而言顯示出Elbow在構思歌曲、譜寫旋律、樂器編排和製作都處於成團以來最成熟的階段,〈Magnificent (She Says)〉、〈Trust the Sun〉、〈Firebrand & Angel〉等歌曲足以媲美Elbow過去的金曲名單,而勸少年遠離毒害的〈All Disco〉和討論英國脫歐所產生心理衝擊的〈K2〉,成功在以個人感情為主軸的專輯中帶來一點主題多樣性。 

(By D) 

 

 

8. Protomartyr - Relatives in Descent

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Protomartyr的主唱Joe Casey在專輯《Relatives in Descent》的〈The Chuckler〉唱到:

「戰爭,以及關於戰爭的謠言,有害物質如群雲般滿布我們的天際更深植在這片土壤裡,老天爺啊,我多希望這個天大的笑話能有更好的結局。」

這樣灰暗色調的詞句如同整張專輯給人的感覺,如同我們早已生活在反烏托邦的世界,真相深藏在無人知曉之處的,無奈與哀愁的濃霧掩蓋著整座城市,Casey只能以歌聲嘲諷著眼前這片荒謬的情景,或許這也是他的家鄉底特律所帶給他的感覺。〈The Chuckler〉這首歌主要受到樂隊在歐洲巡迴的司機所啟發,歌曲圍繞著這位喜歡在車上不斷撥放The Smiths和Morrissey音樂的角色上,將他日復一日在艱辛日子渡過的孤寂及沮喪描繪出來。

(By P) 

 

 

7. Algiers - The Underside of Power

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雖說Bloc Party的鼓手在Matt Tong早在2015年就已經加入Algiers參與巡迴演出,但並沒有實質參與同名專輯的製作,而到了此張才將他的鼓拍加入進他們音樂的血液裡加強了整體的節奏感,相比上一張作品使用冷調的鼓機節拍,《The Underside of Power》的節奏更加動感且有變化性,從單曲〈The Underside of Power〉就可以聽出這樣的轉變,貝斯手Ryan的韻律與Franklin的靈魂樂的唱腔一樣延續前作搭配的幾近完美,而Matt的鼓擊則是活躍在激昂的旋律線中,此歌曲名稱也是整張專輯的宗旨,意指那些在權力底下無力抵抗而犧牲的人們,歌曲所傳達出的訊息即是要打破這樣的權力結構,表明這是個不能再進行下去的遊戲,就像一首革命前的進行曲,抱懷著改變的可能。 

(By P) 

 

 

6. Fleet Foxes - Crack-Up

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時間到了2016年,數年前美國社會主流的價值觀已經分崩離析,貧富差距日益加大、區域間發展不均、種族之間的衝突也不斷升高,Robin Pecknold發現在大學接受到的高等教育並未驅散他心中的疑雲,而他選擇遠離親友(包括Fleet Foxes團員、也是他少年時死黨的Skye Skjelset)的決定最終無助於幫他找到人生的意義,〈Third of May / Ōdaigahara〉的一句歌詞 “To be held within one's self is deathlike, oh I know” 非常貼切地傳達出自我放逐的痛苦。帶著數年分頭發展的人生經歷,Fleet Foxes的團員重新聚首並在今年完成新專輯《Crack-Up》,名稱出自F. Scott Fitzgerald的一篇散文〈The Crack-Up〉,Fitzgerald在其中傾吐了他趨近情緒崩潰的心路歷程、如何抱持著互斥的想法持續生活、如何堅持活著這件事,這些約略也是Fleet Foxes專輯所討論的主題,不過Robin Pecknold最後達成的結論要比Fitzgerald正向許多。

(By D)

 

 

5. The National - Sleep Well Beast

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即使Matt的歌唱和Bryan的招牌鼓擊在新專輯中依舊強勢,仍不難察覺Dessner兄弟檔才是這回主導新編曲走向的幕後推手。即便只是點綴式的聲響效果,但戴上耳機聆聽能讓聲音細節逐步放大,更能欣賞他們在這些細節上的用心巧思。倘若對他們先前的Side-Project有點印象,不難猜出那些電子音效是出自已轉型為製作人的Aaron之手,而後現代感濃厚的古典鋼琴與弦樂編制則主要由Bryce主導。《Sleep Well Beast》整張專輯乍聽之下與過往的作品並無二致,然而身為眾人的愛團,所能擁有的特權不外乎是重複聆聽的機會。我想只要是The National 樂迷,或多或少知道《Sleep Well Beast》這張專輯的創作理念源頭是來自 Matt Berninger 與  Carin Besser 之間的婚姻問題。

(By H and F) 

 

 

4. Do Make Say Think - Stubborn Persistent Illusions

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加拿大多倫多後搖滾樂隊Do Make Say Think在沉寂了八年後所帶來的這第七張專輯《Stubborn Persistent Illusions》可以說是他們成軍以來最具野心的作品之一,不同於上張專輯《Other Truths》中簡明扼要的聲響與器樂鋪陳,這張專輯打破了他們這自己的邊界,朝向更戲劇性以及更具廣度的聲響,宛如回到《Winter Hymn Country Hymn Secret Hymn》時期如隨自然景色劇烈變化無常的聲音景致,但在整體敘事上更加完整統一,讓整張專輯的每首歌曲都猶如一體成為一首長達一小時的詩篇。 

(By P) 

 

 

3. The Horrors - V

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在製作人Paul Epworth的協助下,The Horrors離開自行架設錄音室的舒適圈,轉移陣地到Paul Epworth的錄音室製作專輯。有了新環境的刺激加上樂團本身拒絕一直做重複內容的決心,《V》散發出無與倫比的自信:旋律琅琅上口,錄音品質極佳,各色音效竄出帶來驚喜不斷的聲音饗宴。〈Press Enter to Exit〉原本是中規中矩的電子搖滾歌曲,歌曲中後段時突然跳脫原本的曲式,宛如電玩遊戲暫時當機一般短暫跳出主要畫面,又返回原始畫面,即使聆聽多次後還是驚嘆於樂團的巧思。〈Machine〉和〈Ghost〉明顯展現出Depeche Mode的影響,前者像九零年代搖滾時期的DM,後者則採用《Exciter》時期低調幽微的風格,不過《Exciter》中的歌曲沒有任何一首能像〈Ghost〉後半部分扭曲的吉他和Faris Badwan如唸經文一般的唱法一樣帶來強大的情感衝擊。

(By D) 

 

 

2. Slowdive - Slowdive

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專輯的下半部分從〈Sugar for the Pill〉開始找回我對這張專輯的注意力,Neil終於在器樂層次分明的〈Sugar for the Pill〉中把歌曲的旋律給唱了出來,曲子的轉折也相當優美,雖然可能有點讓人覺得過於精巧工整了些。Rachel為主唱的〈Everyone Knows〉以如夢似幻的吉他音牆作為基調,她的歌聲如同在你耳邊傾訴著囈語,到最後歌聲與吉他聲響彷彿融合為一體。〈No Longer Making Time〉如同他們在《Souvlaki》中的〈When the Sun Hits〉那樣使人沉醉在那進入副歌的瞬間,所有的情緒都陷入在樂音的風暴之中,失落的靈魂迷失在愛情的現實與虛幻所產生的漩渦中,時間猶如在那一刻將你的魂體凍結了起來。

(By P) 

 

 

1. Wolf Parade - Cry Cry Cry

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從Wolf Parade於2016年宣佈復出至今,已經發生了許多事情。首先,去年許多搖滾巨星離開了我們,最為大家熟知的應該是David Bowie和Leonard Cohen,在一片惋惜聲之中,搖滾樂迷覺得好像身份認同的部分根基受到動搖。接著便是美國總統川普在大選中獲勝一事,不論政治立場如何,他的政見和選舉結果都顯示出世界上許多重大議題已經朝向令人憂心的方向發展。今年團員們將陸續邁入四十大關(外表可能看不出來),但他們仍覺得與主流價值格格不入,仍然對科技冷感,這些感受在《Cry Cry Cry》當中都有深刻的描寫。我不喜歡誇大其詞,但第一次聽到歌曲〈Lazarus Online〉的時候感動得熱淚盈眶。雖然許多搖滾歌曲的主題都是關於自殺或輕生的念頭,〈Lazarus Online〉特出的地方在於歌曲完全從他人的角度設想,展現同理心的同時語言又十分詩意。

(By D) 

前30名專輯文字版:

  1. Wolf Parade - Cry Cry Cry
  2. Slowdive – Slowdive
  3. The Horrors – V
  4. Do Make Say Think - Stubborn Persistent Illusions
  5. The National - Sleep Well Beast
  6. Fleet Foxes - Crack-Up
  7. Algiers - The Underside of Power
  8. Protomartyr - Relatives in Descent
  9. Elbow - Little Fictions
  10. St. Vincent – MASSEDUCTION
  11. Thundercat – Drunk
  12. IDLES – Brutalism
  13. Oxbow – Thin Black Duke
  14. Grizzly Bear - Painted Ruins
  15. (Sandy) Alex G – Rocket
  16. Ryuichi Sakamoto - async
  17. Grandaddy - Last Place
  18. 生祥樂隊 - 大佛普拉斯
  19. Froth - Outside (Briefly)
  20. Priests – Nothing Feels Natural
  21. Mount Eerie - A Crow Looked at Me
  22. Mount Kimbie - Love What Survives
  23. Monster Movie - Keep the Voices Distant
  24. Fever Ray – Plunge
  25. 傷心欲絕 - 還是偶爾想要偉大
  26. Kendrick Lamar – DAMN.
  27. B Boys – Dada
  28. Vince Staples - Big Fish Theory
  29. Ride – Weather Diaries
  30. The xx – I See You

 

Staff Lists:

D:

  1. Wolf Parade - Cry Cry Cry
  2. Fleet Foxes - Crack-Up
  3. The Horrors - V
  4. Protomartyr - Relatives in Descent
  5. Do Make Say Think - Stubborn Persistent Illusions
  6. Grizzly Bear - Painted Ruins
  7. Algiers - The Underside of Power
  8. Oxbow - Thin Black Duke
  9. Grandaddy - Last Place
  10. Elbow - Little Fictions
  11. IDLES – Brutalism
  12. Slowdive - Slowdive
  13. Froth - Outside (Briefly)
  14. Colleen - A flame my love, a frequency
  15. Monster Movie - Keep the Voices Distant
  16. (Sandy) Alex G - Rocket
  17. The Charlatans - Different Days
  18. The National - Sleep Well Beast
  19. Vince Staples - Big Fish Theory
  20. B Boys - Dada
  21. Mount Eerie - A Crow Looked At Me
  22. Priests - Nothing Feels Natural
  23. Timber Timbre - Sincerely, Future Pollution
  24. Stormzy - Gang Signs & Prayer
  25. The Clientele - Music for the Age of Miracles
  26. Thundercat - Drunk
  27. Grails - Chalice Hymnal
  28. Kevin Morby — City Music
  29. Ride - Weather Diaries
  30. Jane Weaver - Modern Kosmology

H:

  1. Wolf Parade - Cry Cry Cry
  2. Slowdive - Slowdive
  3. St. Vincent – MASSEDUCTION
  4. Charlotte Gainsbourg - Rest
  5. The Horrors - V
  6. LCD Soundsystem – American Dream
  7. Kendrick Lamar – DAMN.
  8. Paul Draper - Spooky Action
  9. The National - Sleep Well Beast
  10. Ryuichi Sakamoto - async
  11. DJ OKAWARI - Compass
  12. 傷心欲絕 - 還是偶爾想要偉大
  13. 生祥樂隊 - 大佛普拉斯
  14. 当真伊都子 - When The World Will Mix Well
  15. Daigo Hanada - Ichiru
  16. Do Make Say Think - Stubborn Persistent Illusions
  17. Elbow - Little Fictions
  18. 重塑雕像的權利 - Before The Applause
  19. Migos - Culture
  20. Broken Social Scene - Hug Of Thunder
  21. Sharon Jones & the Dap-Kings - Soul of a Woman
  22. Mount Kimbie - Love What Survives
  23. MONDO GROSSO - 何度でも新しく生まれる
  24. Lana Del Rey – Lust For Life
  25. The xx – I See You
  26. Monster Movie - Keep the Voice Distant
  27. Thundercat – Drunk
  28. Public Service Broadcasting - Every Valley
  29. 拍謝少年 - 兄弟沒夢不應該
  30. Michita - Absolute Difference

P:

  1. Wolf Parade - Cry Cry Cry
  2. Algiers - The Underside of Power
  3. The Horrors – V
  4. Fleet Foxes - Crack-Up
  5. Protomartyr - Relatives in Descent
  6. IDLES – Brutalism
  7. Do Make Say Think - Stubborn Persistent Illusions
  8. (Sandy) Alex G – Rocket
  9. Priests – Nothing Feels Natural
  10. Mount Eerie - A Crow Looked at Me
  11. Oxbow - The Thin Black Duke
  12. Deerhoof - Mountain Moves
  13. Thundercat – Drunk
  14. Slowdive – Slowdive
  15. Grizzly Bear - Painted Ruins
  16. Froth - Outside (Briefly)
  17. Grandaddy - Last Place
  18. B Boys – Dada
  19. The National - Sleep Well Beast
  20. Elbow - Little Fictions
  21. Vince Staples - Big Fish Theory
  22. Ride - Weather Diaries
  23. Monster Movie - Keep the Voices Distant
  24. Timber Timbre - Sincerely, Future Pollution
  25. Laurel Halo – Dust
  26. Alvvays – Antisocialites
  27. The Afghan Whigs - In Spades
  28. Stormzy - Gang Signs & Prayer
  29. The Charlatans - Different Days
  30. Fever Ray – Plunge
  31. The War on Drugs - A Deeper Understanding
  32. Future Islands - The Far Field

F:

  1. Slowdive - Slowdive
  2. Kelela - Take Me Apart
  3. The National - Sleep Well Beast
  4. The Weather Station - The Weather Station
  5. Fever Ray - Plunge
  6. Floating Points - Reflections: Mojave Desert
  7. Thundercat - Drunk
  8. St. Vincent - Masseduction
  9. Mount Kimbie - Love What Survives
  10. Bicep- Bicep
  11. Late Night Tales - Badbadnotgood
  12. Bonobo - Migration
  13. 生祥樂團 - 大佛普拉斯
  14. Ryuichi Sakamoto - async
  15. Kamasi Washington - Harmony of Difference EP
  16. Wolf Parade - Cry Cry Cry
  17. Julien Baker - Turn Off The Light
  18. Four Tet - New Energy
  19. The Horrors - V
  20. The XX - I See You
  21. Kendrick Lamar - DAMN.
  22. 傷心欲絕 - 還是偶爾想要偉大
  23. Courtney Barnett & Kurt Vile - Lotta Sea Lice
  24. GAS - Narkopop
  25. Bjørn Torske & Prins Thomas - Square One
  26. Destroyer - ken
  27. Elbow - Little Fictions
  28. Mogwai - Evrey Country's Sun
  29. Do Make Say Think – Stubborn Persisent Illusions
  30. Ride - Weather Diaries

【2014年終榜】DOPM今年最喜歡的專輯1到5名

by DOPM

5. Manic Street Preachers - Futurology

P: 《Futurology》是一張很歐式的作品,他們也嘗試了之前沒試過的曲風,有點俗的電子、泡菜搖滾,但在左派良心下這其實是一張他們自我反省的作品。

D: 對照美國和古巴重新建交的消息,真的有很多可以思考的點。

P: 對啊,他們曾經去古巴表演,回國後被罵得很慘,尤其是那些曾受苦於蘇維埃政權與共產主義國家的歌迷,〈The Next Jet To Leave Moscow〉反思了那次的古巴之旅,但理想的幻滅並不代表他們放棄追求社會主義的信念,或許這張專輯跟他們以往的作品比起來有點過於樂觀,但在這糟糕的世界他們的理想主義還是想告訴世人希望還掌握在我們手中。

D: 在這一切事物都失去固定意義的年代要保持樂觀實在也很不容易,Manic Street Preachers以前對每件事都抱持批判的態度,照理來說年紀變大可能會變得毫不在乎或更加憤世嫉俗,但開場曲〈Futurology〉讓我蠻感動的,不論經過多少挫折磨難,始終要朝著理想前進,相信終有成功的一天。

P: 從《Journal for Plague Lovers》之後的專輯開始對他們失望,以為他們可能不會再有像《Generation Terrorists》或《The Holy Bible》這樣的好作品,可能少了Richey Edwards的歌詞多少有點影響,不過《Futurology》重新開始讓我對他們有信心了,當然跟上兩張作品比起來還是有些差距。最近也是《The Holy Bible》二十週年,我們還是可以看到有人提起,自己猜測這張專輯的影響力還是會持續延伸下去,不管是對他們自己還是對聆聽者。

D: 《The Holy Bible》二十週年正好讓歌迷比較樂團對世界看法的改變,當然Richey Edwards和Nicky Wire一定有差異。《The Holy Bible》對社會上所有既有弊病還有人自身都毫不留情地批判,這張專輯是無可否認的經典,可是Richey的悲劇多少也象徵完全虛無沒辦法成事。在《Futurology》的〈Black Square〉樂團說要擺脫名利的牽絆,在〈The View From Stow Hill〉中聲明要遠離虛無主義、Twitter和Facebook,可以看出他們還是很嚴肅面對目前所處的時代,努力進行思考。

4. Moonface - City Wrecker

D: Moonface今年的作品只是一張EP,但半小時也接近專輯長度了。和去年的《Julia with Blue Jeans On》比起來,今年的作品比較哀傷。雖然形式一樣是鋼琴加人聲,但第一次聽到〈The Fog〉的時候還是被打動了。

P: 主唱Spencer Krug這幾年改變了他的歌路,變成了一位用鋼琴寫歌的憂鬱王子,很少在獨立音樂中聽到可以只用鋼琴就能把歌寫的這麼好的,從《Julia with Blue Jeans On》他就證明了這一點,而《City Wrecker》也是延續了這種比較深沉的情緒,他在〈The Fog〉唱到”Going in and going out”時真的很難不教人感動。

D: 對,Spencer Krug在歌曲創作中完全剖白他的內心,又把自己親身經歷的唱景形容得那麼美,但越到專輯後面他歌曲中的畫面就變得詩化了,〈Daughter of a Dove〉真的很美。

P: 不知道他這幾年到底經歷了什麼,使他有這麼大的轉變,但不變的是他個音樂裡面一定會提到一些動物,他用了很多動物去延伸他的想像力,很少音樂人這麼愛用動物來詮釋音樂。

D: 《City Wrecker》主要還是在記錄他在芬蘭的生活,而他目前已經離開那邊了。Krug很常提到馬和豹,可能牠們都是善於奔跑的動物吧,他自己也是漂泊不定,但就算定不下來,像〈Running in Place with Everyone〉仍然可以聽出他對芬蘭的朋友投注了很深的感情。

3. Elbow - The Takeoff and Landing of Everything

D: Elbow今年的專輯當初寫樂評的時候被我嚴重低估了,本來覺得跟以前的專輯太像,但越聽越順耳,感情拿捏得恰到好處。

P:一開始對這張專輯沒有太大的感覺,但長期聽下來比起其他作品耐聽好多,旋律很雋永,管弦樂器用的很恢弘。

D: 對呀,像〈New York Morning〉的MV剛發表的時候,連Sharon Van Etten都在臉書稱讚,那時候我還不覺得這首歌有什麼特別,但聽很多次之後覺得裡面的弦樂真的如實傳達出撥雲見日的感覺。〈My Sad Captains〉也非常美好,主腦Guy Garvey把它獻給酒吧裡不分階級的各路英雄。

P: 我覺得Elbow在〈Fly Boy Blue/Lunette〉的表現很驚人,這首歌分成兩個部分,但整體的編曲是很連貫的,一點都沒有轉得太硬的感覺,吉他的聲響用得相當厚實,所有樂器的起伏都俐落有致,後半部分如同用菸與酒在詠嘆人生。

D: 看過英國文化的書,菸酒在英國是破冰的重要工具,讓不同階級的人可以超越藩籬、真誠交流,Guy Garvey自己也很愛啊,我特別欣賞他在歌詞中不管對什麼背景的人都有同理心。不過《The Takeoff and Landing of Everything》主要是Guy Garvey失戀之後的創作,裡面的情歌都很感人,像開場曲〈This Blue World〉副歌那幾句歌詞,還有Guy Garvey演唱的方式真的是對舊情人最溫柔的話語了。雖然已經無數人寫過,關於治療情傷的〈Real Life (Angel)〉聽起來依然特別真誠。失意的時候,《The Takeoff and Landing of Everything》可以給人最真摯的撫慰。

2. The War on Drugs - Lost in the Dream

P: 這張專輯會在這個位置一點都不讓人意外,好像他剛發行的時候就覺得年終榜前十名一定會有他們,而且也上了不少音樂媒體的榜單,〈An Ocean in Between the Waves〉這首歌我今年大概就聽了近百次了吧,還有什麼歌讓你們覺得很讓人一再回味的?

D: 〈An Ocean in Between the Waves〉我也聽超多遍的,真的是很奇妙的一首歌!其他像〈Under the Pressure〉那很簡單的鋼琴橋段搭配吉他就很有感覺、〈Red Eyes〉唱出流離的哀怨、〈Eyes to the Wind〉很質樸真誠,不過專輯的每首歌都很好聽。

P: 〈Red Eyes〉也是我很喜歡的單曲之一,節奏相當輕盈,主唱Adam Granduciel在歌曲中段的地方轉折的很好,鋼琴與吉他Riff也搭配的很完美。被日常生活搞得焦頭爛額聽聽〈Suffering〉也暫時得到慰藉,彷彿有人在傾聽你的困頓與受苦。

D: 對呀,《Lost in the Dream》是Adam Granduciel自己生活遇到瓶頸的時候創作的,所以裡面提到的苦難都很真實,感覺Adam Granduciel帶著一身的悲苦在演繹這些歌,聽這張專輯時的人也彷彿經歷同樣的人生傷悲,但這張專輯卻不會令人沮喪。

P: 一點都不讓人沮喪,反倒是相當療癒啊,整張專輯給人的感覺是很朦朧的,尤其是後面幾首曲子,雖然沒有前面幾首單曲那麼引人注目,但卻更接近專輯名稱Lost in the Dream的感覺。

D: 後面幾首歌有從隧道走出來一片光明的感覺。接續一些環境、白色噪音的歌曲〈Burning〉應該是專輯內最熱血的,很像會在廣播上聽到那種八零年代激勵人心的老搖滾歌。〈Lost in the Dream〉和〈In Reverse〉使用了一些抗議歌曲會提到的意象,像軍人、抗爭場景等等,但都只是帶過,我猜Adam Granduciel也知道他得先解決自己內心的問題,才更有能力幫助別人。誠實寫下自己的痛苦經歷,Adam Granduciel真的為生命找到出路了,《Lost in the Dream》的迴響遠比他原本預期的還要成功。

1. Swans - To Be Kind

D: 恭喜Swans再度蟬聯DOPM年終榜的冠軍寶座!

P: Swans專輯的質量真的很驚人,短短兩年的時間又做出一張讓人振奮的作品,而且不久又要來台灣表演,很好奇台灣到底有多少他們的樂迷,這次又成為本站的第一名,再次證明我們心底其實都有黑暗面啊... 你們覺得這張專輯為什麼這麼吸引人?

D: Swans的很多歌曲充滿一直重複的drone,但因為實在是太怪異了,讓人越聽越入迷。主腦Michael Gira真的是個很怪的人,聽他的創作讓我忍不住覺得世上怎麼會有這麼不按牌理出牌的心靈,像〈Bring The Sun/Toussaint L'Ouverture〉實在是怪異又有趣。

P: 另一點怪的地方是,他們即使玩drone,但一點都不會感到無聊,反而在重覆的節奏和吉他噪音下讓人不斷進入一種接近宇宙的狀態,《To Be Kind》不是那種可以讓你邊走邊聽放鬆心情的音樂,它反而比較適合一個人在家裡聆聽,聽的時候最好什麼也不要做,你可以在他們音樂所產生的狀態下思考人為何而來,又為何而去。

D: 確實很難找到適當的時刻來聽《To Be Kind》,音樂構築的世界太瘋狂,但聽的時候也很清楚自己的內心同樣這麼糾結,每個人時常都在假裝自己過著正常的生活,《To Be Kind》逼我們正視心裡的想法、陰影和渴望。在費解的噪音、兇猛的鼓和詭異的歌詞中,Swans好像在鼓勵我們認識身為人的特質,超脫限制並尋找屬於自己真正的自由。聽說他們的現場很像驅魔儀式,是一生難得一見的體驗啊,一月底我們就會見識到了。

Top 30專輯純文字版:

1. Swans - To Be Kind
2. The War on Drugs – Lost In the Dream
3. Elbow - The Takeoff and Landing of Everything
4. Moonface - City Wrecker
5. Manic Street Preachers - Futurology
6. Iceage - Plowing into the Field of Love
6. Thee Silver Mt. Zion Memorial Orchestra - Fuck Off Get Free We Pour Light on Everything
8. Temples - Sun Structures
9. Timber Timbre - Hot Dreams
10. Marissa Nadler - July
11. The Twilight Sad - Nobody Wants to Be Here and Nobody Wants
to Leave
12. Bear in Heaven - Time Is Over One Year Old
12. Have a Nice Life - The Unnnatural World
14. Zammuto - Anchor
15. Grouper – Ruins
16. Pink Mountaintops - Get Back
17. Jimi Goodwin - Odludek
18. Future Islands – Singles
19. Dean Blunt - Black Metal
20. Gazelle Twin - UNFLESH
21. Woods - With Light And With Love
22. 王榆鈞與時間樂隊 - 頹圮花園
23. You Walk Through Walls - You Walk Through Walls
24. Shabazz Palaces – Lese Majesty
25. Adult Jazz – Gist Is
26. The New Pornographers - Brill Bruisers
27. Andy Stott – Faith In Strangers
28. Goat – Commune
29. The Bug - Angels and Devils
30. Aphex Twin – Syro

Staff Lists:

F:

Grouper – Ruins
Swans – To Be Kind
Shabazz Palaces – Lese Majesty
The War on Drugs – Lost In the Dream
Andy Stott – Faith In Strangers
D'Angelo And The Vanguard - Black Messiah
Moonface - City Wrecker
Marissa Nadler - July
Aphex Twin – Syro
Future Islands – Singles

In no particular order:
Elbow - The Takeoff and Landing of Everything
St Vincent - St Vincent
Jessie Ware - Tough Love
Linda Perhacs - The Soul of All Natural Things
Objekt - Flatland
Sharon Van Etten - Are We There
Korallreven - Second Comin'
Teebs - E S T A R A
The Weather Station - What Am I Going to Do with Everything I Know
王榆鈞與時間樂隊 - 頹圮花園

D:

1. The War on Drugs - Lost in the Dream
2. Marissa Nadler - July
3. Elbow - The Takeoff and Landing of Everything
4. Swans - To Be Kind
5. Moonface - City Wrecker
6. Zammuto - Anchor
7. Timber Timbre - Hot Dreams
8. Manic Street Preachers - Futurology
9. Temples - Sun Structures
10. Iceage - Plowing into the Field of Love
11. Have a Nice Life - The Unnnatural World
12. Thee Silver Mt. Zion Memorial Orchestra - Fuck Off Get Free We Pour Light on Everything
13. The Twilight Sad - Nobody Wants to Be Here and Nobody Wants to Leave
14. Bear in Heaven - Time Is Over One Year Old
15. The New Pornographers - Brill Bruisers
16. Jimi Goodwin - Odludek
17. Pink Mountaintops - Get Back
18. The Bug - Angels and Devils
19. James - La Petite Mort
20. Woods - With Light And With Love
21. Dean Blunt - Black Metal
22. Julie Byrne - Rooms With Walls and Windows
23. Merchandise - After the End
24. Future Islands - Singles
25. Grouper - Ruins
26. Should - The Great Pretend
27. Gazelle Twin - UNFLESH
28. 王榆鈞與時間樂隊 - 頹圮花園
29. You Walk Through Walls - You Walk Through Walls
30. Ought – More Than Any Other Day

P:

1. Swans – To Be Kind
2. The War on Drugs - Lost in the Dream
3. Thee Silver Mt. Zion Memorial Orchestra - Fuck Off Get Free We Pour Light on Everything
4. Manic Street Preachers – Futurology
5. Iceage - Plowing Into the Field of Love
6. Elbow - The Take Off and Landing of Everything
7. Temples - Sun Structures
8. The Twilight Sad - Nobody Wants to Be Here and Nobody Wants to Leave
9. Bear in Heaven - Time Is Over One Day Old
10. Timber Timbre - Hot Dreams
11. Adult Jazz – Gist Is
12. Have a Nice Life - The Unnatural World
13. Pink Mountaintops - Get Back
14. Goat – Commune
15. Medicine - Home Everywhere
16. Esben and the Witch - A New Nature
17. Grouper – Ruins
18. Jimi Goodwin – Odludek
19. Gazelle Twin – UNFLESH
20. Marissa Nadler – July
21. Dean Blunt - Black Metal
22. Zammuto – Anchor
23. Future Islands – Singles
24. 王榆鈞與時間樂隊 - 頹圮花園
25. White Lung - Deep Fantasy
26. You Walk Through Walls - You Walk Through Walls
27. My Sad Captains - Best Of Times
28. Woods - With Light and With Love
29. The Bug - Angels and Devils
30. The Notwist - Close to the Glass

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