【2020年終榜】DOPM最喜歡的專輯1到10名

10. Beverly Glenn-Copeland - Transmissions: The Music Of Beverly Glenn-Copeland

這張精選輯說實在算不上新專輯，但是因為是今年發的，並讓我認識到這個傳奇的音樂人Beverly Glenn-Copeland，說甚麼都要選進年終榜單。在長達50年的創作生涯中，這位跨性別創作人只出過四張專輯，歌曲融合了電子、爵士、民謠、New Age等樂風，再搭上他獨特的靈魂嗓音，讓第一次聽到〈La Vita〉這首歌時，全身起雞皮疙瘩，讓我再次感受到被音樂打到的感覺。而這打到我的正是他的真誠與溫暖，特別是選自Keyboard Fantasies專輯的曲目，像是〈Ever New〉和〈Sunset Village〉更讓我感受到內心平靜，一種被音樂療癒的感覺。

(by F)

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9. Protomartyr - Ultimate Success Today

Protomartyr視《Ultimate Success Today》為他們十年來的一個里程碑，這也使得這張專輯聽起來格外來得有重量，也嘗試在曲風上添加變化，不變的依舊是創作的過程，樂隊譜曲完再交由Joe Casey填詞。受到爵士樂手Bennie Maupin的影響，專輯中隨處能聽到的薩克斯風的奏鳴，但主導的還是搖滾三件式樂器，噪音吉他仍然猛烈的炸響，俐落的鼓擊領導著節奏與製造出廣闊的空間感。單曲〈Processed by the Boys〉甚至早預言了2020的局勢，外來的疾病成了濫權的藉口以及川普執政時期所帶來對人民更嚴厲的高科技監控以及執法人員的權力濫用，Joe Casey在面對他自己的問題時也不忘將他的社會觀察帶入到歌曲中。

(by G)

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8. Other Lives - For Their Love

Other Lives的團員原本來自美國的奧克拉荷馬州，不過製作《For Their Love》時團員移師到主腦Jesse Tabish在奧勒岡州山上的房子，在近乎遺世獨立的環境中，團員激盪出更多的合作火花，另外Tabish的妻子Kim參與了和聲，在一些關鍵的片刻中加強了他想要表達的情感，例如〈Lost Day〉和〈Cops〉的副歌以及〈All Eyes - For Their Love〉的間奏等等。在這個政經情勢動盪的時代，創作者的主題很難完全脫離現況，Jesse Tabish專注在人們於紛亂時代的感受，他沒有明確指涉的詩句製造出像電影片段般的效果，幾乎每一首歌也都有扣人心弦的情感高峰。

(by D)

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7. Nick Cave & The Bad Seeds - Idiot Prayer (Nick Cave Alone at Alexandra Palace)

2020年初爆發的武漢肺炎疫情，讓全世界在這一年都失去了平靜。整個娛樂產業遭受巨大衝擊，Live演出瞬時成為夢幻泡影。然而它也重新讓我們思考體悟：人類終究是這地球的一份子，而非萬能的萬物之靈。當疾病疫情衝擊而來時，我們無從倖免。

《Idiot Prayer: Nick Cave Alone at Alexandra Palace》即是在全球封鎖的那段時間中誕生的專輯。原先能容納萬人的Alexandra Palace，如今只剩Nick Cave的歌聲與鋼琴獨奏。那飄盪迴響的樂音顯得格外寂寥，一如封城措施下不再喧譁的城市。然而這份寂寥，也帶來意料之外的喘息空間。歌者得以重新審視過往的作品，並進一步賦予新生與新意，為傷悲的2020年留下不朽印記。雖然2020是屬於失去的一年，但不代表我們於此一無所獲。

(by H)

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6. Doves - The Universal Want

沒有想到曼城樂團Doves在2009年發行完《Kingdom of Rust》專輯之後，竟然隔了11年才推出新作，在這11年間，整個音樂圈的生態已經劇烈改變。就算經過這段漫長的時光，對我來說，Doves的音樂從未離開我的生命，他們閃耀的吉他旋律、精妙的電子音效、Jimi Goodwin肥厚的貝斯和他質樸的歌聲、北國工業城的孤寂感都無可取代，新專輯《The Universal Want》保留了這些特色以外，也多了一些突破之處，音樂上必定能滿足樂迷的期待。這些年來累積的歷練讓Doves對於中年危機、時光流逝及個人回憶方面有更深入的體會。

(by D)

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5. The Avalanches - We Will Always Love You

趕在我們結算年度輯的最後片刻，墨爾本電氣雙人組The Avalanches發行了他們的第三張專輯《We Will Always Love You》，而這張集結各路天兵天將助陣的專輯，完全沒有辜負我們對它的殷殷企盼。Blood Orange跨刀的專輯同名曲，揭開整張專輯馳放復古的電子基調；偕同MGMT、Johnny Marr合作的〈The Divine Chord〉則掀起首波高潮，彷彿是混和法式浪漫的Pet Shop Boys。〈Interstellar Love〉的聲響取樣，有股與Jamie XX 的單飛專輯《In Colour》密不可分的熟悉感。〈We Go On〉仗著青春無敵的曲勢，勢必成為2020年最洗腦的舞池單曲之一。

(by H)

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4. Hum - Inlet

在愁雲慘霧的2020年Hum突然無預警地發表新作《Inlet》，對多年來追隨他們的樂迷來說可說是撥雲見日的美妙驚喜。如果聽過Hum在九零年代發表的作品，其中歌曲雖然不脫瞪鞋、金屬、另類曲風的範疇，但個別歌曲有時風格差異甚大；相反地《Inlet》整張專輯的風格都很一致，收錄的都是中慢板的曲子，配上時而迷幻時而兇猛的吉他，以及主唱Matt Talbott如科幻電影般奇異又哀傷的歌詞，讓聽者能完全沉浸在Hum構築出的世界中。開場曲〈Waves〉大片的歪斜吉他立刻打中瞪鞋迷的痛點，貝斯和鼓的編排方式頗有金屬樂的味道，一陣一陣如海浪潮起潮落襲擊聽者的耳朵。

(by D)

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3. Nothing - The Great Dismal

Nothing主唱Domenic Palermo在〈In Blueberry Memories〉唱著：「天堂總是在他處。」契合在這世界面對疫情的當下，天堂般的美好對我們來說已經是遙不可及的事，還好還有Nothing的《The Great Dismal》能伴處在無光處的人們度過這段黑暗的時期，他們不畏疫情的衝擊還是把這張專輯錄製出來，這次再度找來他們的經典成名作品《Tired of Tomorrow》的製作人Will Yep操刀，把Nothing的黑暗美感從黑洞最深處挖掘出來傳遞到你的耳朵內，也跟新加入的貝斯手Aaron Heard和吉他手Doyle Martin產生新的化學效應，比起上一張《Dance on the Blacktop》我更喜歡《The Great Dismal》層次豐富的編曲與雋永的旋律線。

(by G)

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2. Fontaines D.C. - A Hero’s Death

Fontaines D.C.繼去年首張專輯《Dogrel》後又以迅雷不及掩耳的速度在今年發行了《A Hero's Death》，對一組第一張專輯就受到廣大迴響的樂隊來說，第二張專輯往往是一場艱難的考驗，但他們也絲毫不想複製過往的成功，即使可能會喪失掉喜歡第一張專輯的樂迷也要做現在自己這個狀態底下想做的音樂。《A Hero's Death》像是他們對第一張專輯發行後的反思，從對愛爾蘭現狀不滿的階段進入到一種跟自我對話的內省階段，即便如此，在專輯各處還是有來自愛爾蘭的影響只是變得更加隱晦，專輯名稱來自愛爾蘭作家Brendan Behan的劇作《The Hostage》當中的一段話：「每個人都在追尋英雄式的死亡。」

(by G)

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1. Nicolas Jaar - Cenizas

不像前一張《Sirens》，身為智利裔的他以電子音樂來回顧智利的政治與歷史，以節奏強烈的拍子與民俗音樂元素來製作出激進的聲響，《Cenizas》聽來更為黑暗深沉，猶如一部以末世為場景的電影所做的配樂。即便像〈Menysid〉這首曲子只有幽暗的合音、深沉的低音以及雨水般不斷落下的碎拍都能營造出精巧微妙的音景。同名歌曲〈Cenizas〉他以西班牙文唱著詞句，重度的回音感，給人一種一個人在諾大的空間自語著的景象，後段的拍打聲與低重的鼓拍甚至會讓你覺得他是一位後龐克音樂的隱性信徒，運用低傳真的錄製方式來製作出鬼魅般的黑暗氛圍。

(by G)

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Top 30 Albums文字版：

1. Nicolas Jaar - Cenizas

2. Fontaines D.C. - A Hero’s Death

3. Nothing - The Great Dismal

4. Hum - Inlet

5. The Avalanches - We Will Always Love You

6. Doves - The Universal Want

7. Nick Cave – Idiot Prayer (Nick Cave Alone At Alexandra Palace)

8. Other Lives - For Their Love

9. Protomartyr - Ultimate Success Today

10. Beverly Glenn-Copeland - Transmissions: The Music Of Beverly Glenn-Copeland

11. Shabaka and the Ancestors - We Are Sent Here By History

12. Crack Cloud - Pain Olympics

13. Dogleg - Melee

14. Fleet Foxes - Shore

15. Caribou - Suddenly

16. Bambara - Stray

17. Kamaal Williams – Wu Hen

18. Wolf Parade - Thin Mind

19. Nap Eyes - Snapshot for a Beginner

20. bdrmm - Bedroom

21. Hamilton Leithauser - The Loves of Your Life

22. Wire - Mind Hive

23. Jeff Parker - Suite for Max Brown

24. Khruangbin – Mordechai

25. James Dean Bradfield - Even in Exile

26. Kelly Lee Owens - Inner Song

27. Porridge Radio - Every Bad

28. Loma - Don’t Shy Away

29. 熱寫生 - 豆皮少年

30. Dan Deacon - Mystic Familiar

Spotify 歌單：

Staff Lists:

G:

1. Nicolas Jaar - Cenizas

2. Fontaines D.C. - A Hero’s Death

3. Wolf Parade - Thin Mind

4. Doves - The Universal Want

5. Nothing - The Great Dismal

6. Hum - Inlet

7. The Avalanches - We Will Always Love You

8. Other Lives - For Their Love

9. Protomartyr - Ultimate Success Today

10. Wire - Mind Hive

11. Crack Cloud - Pain Olympics

12. Nap Eyes - Snapshot for a Beginner

13. Dogleg - Melee

14. Shabaka and the Ancestors - We Are Sent Here By History

15. Caribou - Suddenly

16. Fleet Foxes - Shore

17. Jeff Parker - Suite for Max Brown

18. bdrmm - Bedroom

19. Bambara - Stray

20. Pottery - Welcome to Bobby’s Motel

21. Hamilton Leithauser - The Loves of Your Life

22. Wilsen - Ruiner

23. Delmer Darion - Morning Pageants

24. 熱寫生 - 豆皮少年

25. Yves Tumor - Heaven to a Tortured Mind

26. Porridge Radio - Every Bad

27. Kelly Lee Owens - Inner Song

28. Dan Deacon - Mystic Familiar

29. James Dean Bradfield - Even in Exile

30. Loma - Don’t Shy Away

D:

1. Doves - The Universal Want

2. Nothing - The Great Dismal

3. Wolf Parade - Thin Mind

4. Nicolas Jaar - Cenizas

5. Fontaines D.C. - A Hero’s Death

6. Hum - Inlet

7. Shabaka and the Ancestors - We Are Sent Here By History

8. Protomartyr - Ultimate Success Today

9. Other Lives - For Their Love

10. Fleet Foxes - Shore

11. Bambara - Stray

12. The Avalanches - We Will Always Love You

13. Dogleg - Melee

14. Crack Cloud - Pain Olympics

15. James Dean Bradfield - Even in Exile

16. Caribou - Suddenly

17. Loma - Don’t Shy Away

18. Adrianne Lenker - songs

19. Ghostpoet - I Grew Tired But Dare Not Fall Asleep

20. bdrmm - Bedroom

21. Porridge Radio - Every Bad

22. Hamilton Leithauser - The Loves of Your Life

23. Nap Eyes - Snapshot for a Beginner

24. Kelly Lee Owens - Inner Song

25. Jeff Parker - Suite for Max Brown

26. Dan Deacon - Mystic Familiar

27. The Mountain Goats - Songs for Pierre Chuvin

28. Ringo Deathstarr - Ringo Deathstarr

29. 熱寫生 - 豆皮少年

30. Wire - Mind Hive

F:

• Andy Shauf - The Neon Skyline

• Beverly Glenn-Copeland - Transmissions: The Music Of Beverly Glenn-Copeland

• Bill Callahan - Gold Record

• Bob Dylan - Rough and Rowdy Ways

• Caribou – Suddenly

• Disclosure – Energy

• Doves – The Universal Want

• Fiona Apple - Fetch The Bolt Cutters

• Future Utopia – 12 Questions

• Gil Scott-Heron - We're New Again: A Reimagining by Makaya McCraven

• Hamilton Leithauser - The Loves of Your Life

• Hania Rani – Home

• Jessie Ware - What's Your Pleasure?

• Kamaal Williams – Wu Hen

• Kelly Lee Owens – Inner Song

• Khruangbin – Mordechai

• Laura Marling – Song for Our Daughter

• Lianne La Havas - Lianne La Havas

• Nick Cave & The Bad Seeds - Idiot Prayer (Nick Cave Alone at Alexandra Palace)

• Nubya Garcia – Source

• Phoebe Bridgers – Punisher

• Rina Sawayama – Sawayama

• Robert Haigh - Black Sarabande

• Róisín Murphy - Róisín Machine

• Run The Jewels - RTJ4

• Taylor Swift - Folklore

• The Avalanches – We Will Always Love You

• The Strokes – The New Abnormal

• Thundercat – It Is What It Is

• Tom Misch & Yussef Dayes - What Kinda Music

H:

1. Nick Cave & The Bad Seeds - Idiot Prayer (Nick Cave Alone at Alexandra Palace)

2. The Avalanches - We will Always Love You

3. Beverly Glenn - Copeland    Transmissions: The Music of Beverly Glenn-Copeland

4. Cleo Sol - Rose in  the Dark

5. Tycho - Simulcast

6. Lianne La Havas - Lianne La Havas

7. Future Utopia - 12 Questions

8. Matt Berninger - Serpentine Prison

9. Taylor Swift - Folklore

10. Caribou - Suddenly

11. 生祥樂隊 - 野蓮出庄

12. 桑布伊 - 得力量Pulu'em

13. Baxter Dury - The Night Chancers

14. 水源 - Nua

15. Ólafur Arnalds - Some kind of peace

16. Kamaal Williams - Wu Hen

17. 東京中央線 - Fly by Light

18. Wolf Parade - Thin Mind

19. Robert Haigh - Black Sarabande

20. 法蘭Fran - 親愛的房客OST

21. Tom Misch & Yussef Dayes - What Kinda Music

22. Haruka Nakamura - Still Life II

23. Jeff Parker - Suite for Max Brown

24. The Postal Service - Everything Will Change

25. 萬芳 - 給妳們

26. Gil Scott-Heron - We're New Again: A Reimagining by Makaya McCraven

27. LINION - Leisurely

28. Khruangbin - Mordechai

29. Yppah - Sunset in the Deep End

30. Car Seat Headrest - Making a Door Less Open

【2020年終榜】DOPM最喜歡的專輯11到20名

20. bdrmm - Bedroom

在發表完首張EP《If Not, When?》一年後，英國樂團bdrmm乘勝追擊推出首張專輯《Bedroom》，不論是旋律或情感鋪陳方面都能聽到長足的進步。《Bedroom》由傳奇瞪鞋廠牌Sonic Cathedral發行，不但受到Ride主腦Andy Bell青睞，還被The Charlatans主唱Tim Burgess選為 Listening Party 的專輯之一，為專輯提升不少曝光度。如果要指出《Bedroom》的獨到之處，除了可以聽到大家所喜愛的經典瞪鞋樂團的影響，bdrmm筆下所描寫成長過程中感到的困窘和疫情時代如影隨形的焦慮也相當真切。

(by D)

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19. Nap Eyes - Snapshot for a Beginner

回過頭聽Nap Eyes過去的專輯，他們的音樂直到上一張專輯《I'm Bad Now》才逐漸成熟，主唱Nigel Chapman的歌唱方式帶著Lou Reed唸唱詩歌般的特質，乾乾的沒有太多的修飾，如果喜歡The Velvet Underground跟Lou Reed的朋友應該會覺得《I'm Bad Now》相當的親切，而且旋律性也滿好的，但《Snapshot of a Beginner》個人覺得才是一張他們真正找到自己的作品，不管是在歌唱方式還是音樂上都有別於過往，Nigel Chapman找到讓他歌聲與旋律搭起來更圓潤的方式，樂音的疊砌也成功的把原本沒有的空間感給打造出來。

(by G)

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18. Wolf Parade - Thin Mind

今年推出的《Thin Mind》創作主題並沒有太大的改變，但樂評的反應大多冷淡，樂團結合草根的獨立搖滾與華麗鍵盤橋段的樂風已經名符其實變得不合時宜，不過在我心目中他們反而顯得更特立獨行且勇敢。第五張專輯《Thin Mind》錄音前貝斯手Dante DeCaro決定離團，Wolf Parade回到Spencer Krug、Dan Boeckner和Arlen Thompson的三人組合，他們的音樂並沒有因為變成三人組而簡化，倒是讓合成器扮演更吃重的角色，洋溢著七八零年代新浪潮音樂的風采。

(by D)

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17. Kamaal Williams – Wu Hen

《Wu Hen》是英國爵士音樂人Kamaal Williams的第二張專輯，名稱來自於他台灣的外祖母幼時稱呼他的小名。專輯開場的〈Street Dreams〉由豎琴撩撥混搭一段浪漫調情的薩克斯風吹奏，讓人不經想到《Blade Runner》裡Deckard與Rachael初次碰面時的配樂。〈One More Time〉與〈1989〉則是一鼓作氣地將Jazz、Funk、Hip Hop融為一體的組曲。〈Pigalle〉是專輯中最過癮的單曲，先是Quinn Mason大秀薩克斯風即興功力，彷彿回到咆勃爵士的全盛年代，而後換成Kammal Williams流暢滑順的鍵盤演奏，令人不禁憶起Herbie Hancock的實驗風格。

(by H)

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16. Bambara - Stray

聽Bambara的音樂很難不令人想起Nick Cave，不管是Nick Cave and the Bad Seeds還是The Birthday Party，主唱Reid的歌唱方式以及他們音樂中時而緩慢時而躁動的後龐克風格都能聽到Nick Cave的影響，你會想說既然如此我們何必還需要Bambara的音樂，除了樂風外，歌詞中故事性所帶來強烈的影像感卻是與眾不同的，也因為他們來自美國的喬治亞州，受到南方歌德文學的影響，讓他們只是假借了音樂風格來幫助敘事的推進，即便覺得音樂風格聽起來似曾相識，但歌詞的敘事方式卻依舊讓人感到新鮮，就像在看一部時間序錯置的南方歌德電影。

(by G)

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15. Caribou - Suddenly

比起前幾張專輯的派對電音舞曲，《Suddenly》的情感比較細膩，Dan Snaith用他組合多重元素的技藝捕捉生活中稍縱即逝的片刻，使得整張專輯聆聽時驚喜連連。在開場曲〈Sister〉中，Dan Snaith少見地展現他未經修飾的歌聲，配上極簡的電子音效，讓人想起Sufjan Stevens的憂鬱民謠。〈You and I〉偏慢的主歌和疊滿聲音取樣的熱鬧副歌產生有趣的反差。〈Home〉取樣了Gloria Barnes在1971年的〈Home〉一曲，但將原本溫馨的曲子重製後顯得十分詭異。〈Never Come Back〉的編曲可聽到New Order的影響，非常適合在舞池播放。整張專輯唯一有客座樂手（吉他手Colin Fisher）的歌曲〈Like I Loved You〉，散發爵士和R&B風味又帶點遲疑的情感，彷彿Unknown Mortal Orchestra會寫出的歌。專輯最感人的時刻在最後，在類比合成器聲響中的〈Cloud Song〉，Dan Snaith用簡單的字句請求舊情人回頭，有種覆水難收、過去無法再現的哀愁。

(by D)

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14. Fleet Foxes - Shore

全球飽受COVID-19所帶來的種種不確定性衝擊，美國民眾在夏天更經歷一系列的Black Lives Matter示威遊行。主腦Robin Pecknold目睹了封城與抗爭，突然領悟到自己原本對於專輯創作細節的憂慮十分微不足道，決定敞開心胸發表當下想要寫的歌，希望能用音樂為愁雲慘霧的世局帶來一些溫暖。雖然Fleet Foxes的歌曲之前也都由他主筆，由於封城的緣故，其他Fleet Foxes的團員幾乎沒有參與《Shore》的製作，由Robin Pecknold個人負責錄音和編曲，他也找了幾位正好地理位置相近，可以協助的音樂人，包括Grizzly Bear的Christopher Bear和Daniel Rossen、Kevin Morby、Holy Hive、銅管樂器四人組The Westerlie。

(by D)

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13. Dogleg - Melee

今年如果要找一張在從頭到尾都像在演唱會衝撞般的專輯，底特律Post-hardcore樂隊Dogleg的《Melee》肯定是首選，由主腦Alex Stoitsiadis所帶來朗朗上口的旋律線與聲嘶力竭的吼喊疊構成一首首在關係間拉扯的歌曲。聽聽單曲〈Fox〉開場五秒內就包準讓你搖頭晃腦一起跟著喊，層層合聲給聽者前所未有的現場感，讓你猶如置身在他們現場演出的第一排用雙手接著在玩人體衝浪的觀眾。另一首爽快不囉嗦的〈Wrist〉用最直接旋律驅進你的心房，猛烈的吉他刷奏驅趕著你即使帶著千刀萬剮的身軀也要在路上直奔。終曲〈Ender〉讓人想起Midwest emo的名團們，像是Sunny Day Real Estate與American Football合體在一塊，在炸裂的情緒與數字搖滾的變拍中找到完美的平衡。

(by G)

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12. Crack Cloud - Pain Olympics

在聽了Crack Cloud的音樂與所製作的音樂影像後，他們給我的感覺並不像一組固定編制的樂團，比較像是一同參與同一個計劃的社群，由來自加拿大溫哥華的眾人集思廣益在這個計畫中發揮他們的創造力，你可能永遠都搞不清楚參與其中的人有哪些，只知道這個組織的發起人是主唱兼鼓手的Zach Choy。他們的第一張專輯《Pain Olympics》雖然只有短短的三十多分鐘，卻很扎實的把他們所想要表達的理念與創意以混搭的曲風表現出來，即便你在Crack Cloud前兩張EP所聽到的是不加修飾的低傳真後龐克，到了《Pain Olympics》則更加入放克、爵士、嘻哈、八零年代的新浪潮音樂。

(by G)

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11. Shabaka and the Ancestors - We Are Sent Here By History

倫敦薩克斯風手Shabaka Hutchings找來南非樂手們所組成的Shabaka and the Ancestors這次所帶來的《We Are Sent Here By History》結合了爵士音樂、非洲鼓節奏、詩歌宣示著對於自身歷史與未來命運的思考，給人帶來一種即便承襲傳統依舊具有未來感的苦澀韻律，聽著〈Go My Heart, Go to Heaven〉中兩把薩克斯風吹奏與低音提琴精彩的交互應和具有即興感又能圍繞在旋律主幹上給人相當深刻的印象。而〈The Coming of the Strange Ones〉又是另一曲由精湛演奏所譜出的驚人之作，延綿不斷的低音提琴樂句與高低薩克斯風旋律翻開一頁頁歷史篇章，將過去受壓迫的人們從樂音中解放出來。《We Are Sent Here By History》向那些因西方霸權、白人至上主義與資本主義結構下犧牲的人至上最高的敬意，也宣告著我們必須先毀滅現有的不公平制度才有新生的可能，否則通往末日之路的大門依然敞開。

(by G)

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【2020年終榜】DOPM最喜歡的專輯21到30名

30. Dan Deacon - Mystic Familiar

Dan Deacon在新專輯《Mystic Familiar》中做了一些新的嘗試，包括首度以自己原本的歌聲示人，不再用重重效果器扭曲平常的聲線，之前恣意使用的電氣效果也收斂不少，視歌曲主題需要才會採用；整張專輯強調人活著的每分每秒與自然界的互動，如何找到生命的動力和生存的意志。〈Become a Mountain〉作為第一首歌非常稱職，不論是主題或氛圍上都為專輯定調，交錯出現的琴聲帶入人聲，整首歌逐漸堆疊元素，等弦樂出現時到達高峰，Dan Deacon期許自己從自然界獲得重生的力量，活出更充實的人生。

(by D)

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29. 熱寫生 - 豆皮少年

要問熱寫生的音樂聽起來像是什麼，好像什麼都有一點，卻沒有什麼都想嘗試最後卻不和諧的那種尷尬，他們只想找到最適合他們詞句的聲音，唱的不用太過用力，但情感的疊砌出的力道卻令人深刻。〈愛與膠囊〉的輕快節奏與破音吉他在詞句的海洋中自在的游動，那些不是那麼直接的字句卻意外映照你在現實生活中的感受。當曾立宇在〈在船底搔癢〉唱道：「你會觸礁，你在觸礁，你的短刀，剖開生活的孤島。」那旋律直接穿透了每一個現實挫敗的人們，提醒著你還不要太早放棄。「小吃」對台灣人如此重要，而從食物的啟發在〈豆皮少年〉也是聽來有趣，歌曲聽來都是如此有「味道」，用豆皮來譬喻時間，還不能讓人很快意會卻已創意（味道）十足。《豆皮少年》是對我們生活的觀察，卻又嘗試跳脫生活的無聊，刺激你腦中的皺褶讓想像力在神經元中彼此激盪。

(by G)

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28. Loma - Don’t Shy Away

沒想到Loma竟然比Shearwater先推出新專輯，雖然兩團都是由Jonathan Meiburg領軍，但女主唱Emily Cross的歌聲較為討喜，音樂的製作方式也比較符合當今潮流。第二張專輯《Don't Shy Away》以民謠歌曲〈I Fix My Gaze〉和〈Ocotillo〉開頭，接著逐曲增加電子元素，〈Half Silences〉和〈Elliptical Days〉都是令人印象深刻且情感真摯的歌曲，〈Give A Sign〉和〈Thorn〉甚至有School of Seven Bells的丰采。專輯後半段的曲目就顯得有點雷同，不過安靜的同名歌曲〈Don't Shy Away〉非常細膩動人，終曲〈Homing〉即便和整張專輯的風格有些不搭，請來Brian Eno擔綱製作也為專輯增添了話題性。

(by D)

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27. Porridge Radio - Every Bad

第一次聽到Porridge Radio的單曲〈Sweet〉讓我想到那些九零年代的另類搖滾名曲，在靜與吵的反覆之間製造出情緒緊繃的張力，讓人相當印象深刻，想一探他們專輯的全貌。成軍於英國布萊頓的Porridge Radio所發行的這張《Every Bad》初聽起來就像他們的首張專輯，畢竟它蘊含了一組新樂隊所該擁有的創意與爆發力，但其實他們先前就有自己錄製一張較為完整的樂隊專輯《Rice, Pasta and Other Fillers》，甚至更早還有一些主唱Dana Margolin個人錄製的一些較為Demo性質的作品，但比起那些低傳真的表現手法，《Every Bad》是他們第一次進入錄音室所錄製的作品，這也使得他們火力全開，將最好的歌都放到裡面，準備放手一搏。

(by G)

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26. Kelly Lee Owens - Inner Song

將夢囈的旋律、Ambient與Techno電子節奏結合一直都是Kelly Lee Owens的強項，這風格也延續至《Inner Song》。以重新混音Radiohead的〈Arpeggi〉作為開場，再用單曲〈On〉以人聲旋律抓住你的注意力再將極簡的電子節拍漸進式的溶入曲式，從夢境到舞池無縫的轉化。專輯以人聲歌曲與純電子曲交叉作為曲序，讓聽者被節拍轟炸完後得以舒緩疲憊算是一項專輯中的巧思，這次還找來John Cale合作一曲〈Corner Of My Sky〉，他以英語和威爾斯語來為這首曲目獻唱，但個人覺得此曲並沒有其他歌曲來得出色，總覺得這次少了像上張專輯中〈Lucid〉這樣溫暖、旋律與層次較為豐富的歌。《Inner Song》的冷調特質是把雙面刃，你可以享受到極簡脫俗的節拍、曼妙的夢幻旋律，卻少了過往所能堆疊出的層次感給人更驚艷的想像力。

(by G)

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25. James Dean Bradfield - Even in Exile

Manic Street Preachers的主唱兼吉他手James Dean Bradfield和其他團員談好樂團要休息一陣子，但因疫情待在家的JDB閒不下來，看到Bass手Nicky Wire的哥哥Patrick Jones為智利抗議歌手Victor Jara所寫的一些詩作，決定將它們譜成曲並作為久違的個人專輯發行。也許是不需配合其他MSP團員的關係，《Even in Exile》反而比MSP近年來的幾張專輯還要有記憶點。〈The Boy From The Plantation〉流暢的旋律和直截了當的曲式讓人想起MSP黃金時期的單曲，〈There'll Come a War〉的鍵盤編曲展現出JDB先前不常發揮出的才華，純演奏曲〈Seeking The Room With The Three Windows〉的吉他刷奏令人驚艷，證明JDB仍是當今數一數二的作曲人。Patrick Jones的詞平靜地傳達出Victor Jara當年想要捍衛的價值和為其所做的犧牲，JDB透過他的音樂期許當代的我們也能抱持應有的道德勇氣。

(by D)

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24. Khruangbin – Mordechai

Khruangbin在泰語裡的意思是「飛機」，而聽他們的音樂就像是搭上了一班國際航空，漂浮在空中，享受那無憂無慮的異國風情。他們的第三張專輯第一首歌就帶我們上了 “First Class”，遨遊在各種世界音樂的輕鬆情懷中，有東南亞風情的funk、牙買加的dub、亦有拉丁美洲的熱情快歌。而他們也一改過去純演奏居多的形式，新專輯多數歌曲都有歌詞並由貝斯手Laura Lee來擔當主唱。他們三人的演奏實力，融合各式曲風的功力都還在，但是說實在的，記憶點反而比起以往的專輯還要淡。

(by F)

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23. Jeff Parker - Suite for Max Brown

Tortoise的吉他手Jeff Parker將2016年的專輯《The New Breed》獻給當年過世的父親，今年他想趁母親還在世時將專輯《Suite for Max Brown》獻給她，專輯首曲〈Build a Nest〉也邀請到他的女兒來演唱。具備多年在搖滾與爵士音樂界遊走的經驗，Jeff Parker在這張專輯中除了彈電吉他，也包辦許多其他樂器，在即興演奏中創造出許多令人難忘的橋段，重新詮釋John Coltrane的〈After the Rain〉也玩出他自己的風格。〈3 for L〉神秘的鼓擊和隱約可辨的鈴響為情緒平緩的錄音增添趣味。〈Go Away〉將貝斯的聲音放大，整首歌也充滿律動感。最後以母親命名的歌曲〈Max Brown〉在經過一些重複但略有不同的片段後，在聽者心中浮現出美妙的靈光。

(by D)

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22. Wire - Mind Hive

兩千年後的Wire比起以往更著重在歌曲的旋律性上，放下了後龐克和實驗電子的套路，不變的是以Colin Newman和Graham Lewis為主的創作核心以及抵抗主流的態度，而這次《Mind Hive》也是他們最具流行特質又不流於俗的作品，從開場的〈Be Like Them〉就展現出他們不盲從於他人的精神，宛如日本三線琴的電吉他彈奏與重金屬痛調的破音吉他聲響衝撞在一塊，以極具衝突性的編曲與Colin挑釁的唱腔講述生活在社會群體中所講求的一致性與個人獨立性的喪失。單曲〈Cactused〉與前曲大相逕庭，歌曲轉變為輕快流暢的流行曲調，歌聲將破音吉他壓制在下再讓鼓拍與合成器填滿整首曲子。

(by G)

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21. Hamilton Leithauser - The Loves of Your Life

在2013年底The Walkmen宣布無限期停止活動後，主唱Hamilton Leithauser一直相當活躍，也在今年初推出個人的第二張專輯，專輯的歌曲也如其名，唱著關於他身邊的人的故事。比起在樂團裡，他的唱腔其實沒有改變太多，時而激昂，時而溫暖，但是你可以感覺的到現在的他不是那麼在意要rock out，而是透過一首流行歌的時間裡，好好說一個也有可能是我們身邊的人的故事。那可能是一個回憶，一個畫面，說過的一句話，Hamilton用他溫暖的音樂提醒我們不要忘了我們生活中愛的那些人們。

(by F)

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Trent Reznor在2019年引介The Cure入主搖滾名人堂的演說

在今年2020的搖滾名人堂頒獎典禮之前，我們先來回顧去年Nine Inch Nails主唱Trent Reznor在典禮上引介入主名人堂的The Cure時所做的演講。Trent Reznor在這次的演說讓我們看到一位音樂人化身為樂迷來闡述音樂對他的重要性以及他對音樂的熱愛，當中他對The Cure音樂的誠懇與敬意也是最令我們動容的地方，以下是我們的翻譯：

各位晚安。我是Trent Reznor。今晚我們在這裡給予這些二十世紀最具辨識度且聲響獨特的搖滾樂隊們讚賞和尊敬。今晚The Cure入主了搖滾名人堂。

我是在小鎮長大的，確切來說，是在美國賓州的小鎮Mercer，那裡除了玉米田以外什麼也沒有。當時科技尚不發達，還沒到網際網路橫掃一切，使得其他藝術形式失去價值的年代。甚至連MTV都還沒出現，電台並沒有什麼好聽的，我們除了幻想跟逃避之外也沒有什麼事可做。

當我離家時，覺得前往大城市的時機已經到來，我選擇的是Cleveland這個大城。接著一切都改變了。那時正值八零年代中期，收聽大學電台讓我腦中萌生無限的創作想法。我經歷了另類以及地下音樂的洗禮，那些聲音促成了Nine Inch Nails日後的音樂。

這波音樂朝我席捲而來，而其中最關鍵的時刻正是我第一次聽到The Cure的時候，一瞬間，這組樂隊深深地扣住了我的心弦。我第一張聽的專輯是《The Head on the Door》，先前我從沒有聽過任何像這樣的音樂。聆聽時，我心中曾蔓延過的黑暗念頭彷彿透過喇叭播送出來，讓我驚訝不已，就好像那樣的音樂是特地寫給我的。我這一生都為了無法融入這個世界、不屬於任何群體痛苦掙扎，就像我現在站在這裡一樣。聽著他們的音樂，我立刻就產生共鳴，覺得自己活在這個世界不再如此孤獨，這也讓我認知到音樂的力量是如此獨特跟特別。

這張專輯的絕妙之處不僅僅是聲音、歌詞或演出，貫穿這一切的是一件精美無比的樂器，就是Robert Smith嗓音。他的嗓音能夠表現出各種不同的情緒，從憤怒到悲傷、再從絕望到美麗、脆弱到歡樂。我這樣想或許聽來天真，但在我聽到《The Head on the Door》之前，我簡直無法想像如何將這麼困難又深刻的想法寫出來，但又能夠包裝成受歡迎的歌曲給電台播放，直接從產業內部挑戰規範。

無論如何，我不停地聽著這張唱片，一直聽到黑膠都壞軌了。然後我又回去聽他們更早的作品，發現他們過去的作品集真是豐富又重要寶庫等著我去探索。

這個將成為The Cure的團體成立於1976年英國的郊區Crawley，一個讓所有團員都想逃離的小鎮。Robert Smith、Lol Tolhurst、Michael Dempsey及Pearl Thompson這四個愛幻想的男孩同時喜愛數十英里以外倫敦正爆發的龐克樂，也受到從小聽到大的美國重度迷幻搖滾所啟發。

在經歷幾次陣容的變動，並創造出幾張Post-punk和New Wave的經典專輯後，樂隊進入八零年代，成為在八零年代時成功定義這個十年的音樂風格、態度和樣貌的樂團之一。身兼主唱、吉他手及詞曲創作人的 Robert Smith、貝斯手Simon Gallup和鼓手Lol Tolhurst創作了經典三部曲專輯《Seventeen Seconds》、《Faith》和《Pornography》，開拓了我們日後稱作哥德或另類搖滾的樂風。

正當所有人準備好進入The Cure所引介的新聲音時，他們早已準備好進入新的領域了。Robert Smith渴望向世界展現他所能做的不僅是單一的風格。他錄製一系列的歌曲，後來在全球成為了暢銷單曲，且如今也依舊被視為經典。他們在四十年生涯內所錄製的十三張專輯在在證明了他們不可忽視的能量以及藝術的創造力。

儘管他們創作的音樂充滿挑戰性，並探討各種沉重無比的主題，他們仍能擁有巨大的影響力。在世界的唱片銷量中，The Cure賣出數以百萬計的專輯是最棒的一部份，也成為了Post-punk、New Wave、Goth、 Alternative、Shoegaze和Post-rock樂風的試金石。他們於過去四十年內在流行與落伍之間擺盪了無數次，直到他們的存在已經超越了流行這個概念。雖然在2019年提到The Cure好像很厲害，情況可不是一直都如此。他們對於打破聲音與藝術界限的堅持，且在數十年間都堅持音樂創作的態度，並未長期受到媒體的歡迎。然而他們始終能吸引到一群熱情、充滿智慧又死忠的歌迷，能夠洞悉事實，理解The Cure的與眾不同、才華洋溢，是世界上最令人醉心的優異搖滾樂團之一。

可以理解，大多數的音樂人本人與自己精心經營的形象都有一定程度的差異。就我的理解而言，Robert Smith在音樂人當中是相當稀有的，Robert Smith是百分之百真實的一個人，他就過著Robert Smith百分之百真實的生活。他利用這點特質創造出一個完全自我隔絕的世界，有著自己的聲音、自己的樣子、自己的氛圍以及自己的美學，讓樂迷隨時隨地能夠尋訪和沉浸在其中，這是一個為每個夢想要逃離的人所特別打造出的世界。

我應該開誠布公。我現在應該可以坦白說，對於某些頒獎典禮存在這件事我一直感到心理不平衡。或許我還習慣抱持著憤世嫉俗的態度，質疑頒獎典禮的動機。事實上，我記得我曾對自己喊話，如果這個頒獎典禮只讓X團、Y團和Z團進門，但沒有The Cure，我該如何認真看待它呢？然後不久之前，我接到了一通意料之外的電話，然後，好吧，我們就來到這邊了。就這樣說吧，我從來沒有像今天晚上一樣，對於承認自己判斷錯誤感到這麼開心過。

翻譯 by debby and guan

【2019年終榜】DOPM最喜歡的專輯1到10名

10. These New Puritans - Inside The Rose

在推出絕美但晦澀的專輯《Field of Reeds》之後，六年後These New Purtians發行的新作《Inside the Rose》一樣美麗但曲風平易近人許多，主唱Jack Barnett的聲音也較為突出不再只是難以辨識的呢喃。開場曲〈Infinity Vibraphones〉背景不斷重複的顫音琴聲讓人彷彿置身藝術電影的畫面中，中後段的情緒轉換、接近尾聲的合成器重擊和遙遠的詭異和聲，都可以聽到Depeche Mode的影響。與台灣女歌手scintii合唱的〈Beyond Black Suns〉結合了《Hidden》專輯的電子節拍和《Field of Reeds》的唯美。較流行的歌曲包括同名曲〈Inside the Rose〉，神秘的歌詞和如刀鋒劃過的聲響給人美麗又危險的感受，以及有明顯主副歌的〈Into the Fire〉。《Inside the Rose》結合商業與藝術性，在聲響多樣的同時又帶著空白和孤寂感，給予聽眾許多想像的空間。

(by D)

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9. Swervedriver - Future Ruins

Swervedriver 在2015年的《I Wasn't Born to Lose You》是他們自九零年代的回歸之作，也帶來了相當的好評，然而《Future Ruins》相較於上次的回歸，在曲風則更接近他們早期的音樂風格，運用一層層鏗鏘的破音效果來堆疊聲音，當然節奏則是放慢了一些，將以往油漬搖滾的影響轉化為更精煉的風格，你依然可以將他們歸屬在Shoegaze的樂風底下，但他們在聲音上獨特的粗獷感是很難在其他樂隊找到的。從〈Mary Winter〉重重的破音音牆開始就讓人知道，《Future Ruins》會是一張對現狀感到憤怒的專輯，歌曲以已經離開地球的太空人想念地球冬季的角度出發，可以得知地球因為環境驟變已經成為不宜人居的焦土，而他夢中反覆出現的人也不斷讓使他想起地球的一切，但他知道自己再也回不到以前的那個地球上了，這樣的敘事讓人想起電影《星際效應》的末世場景。

(by G)

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8. Sharon Van Etten - Remind Me Tomorrow

從她出道開始一直聽到現在，今年的轉變真的是有點太大，剛聽這張專輯很不適應。說好的民謠歌手怎麼一轉眼變成了搖滾女神？但是直到今年初有機會親臨她德國的現場，才真正地說服我。因為更豐富的音樂元素，更大器的編曲安排，Sharon 還是能夠譜出一樣動人的作品。首發單曲Comeback Kids，我們看到她更有自信地駕馭這樣的電子搖滾金曲。而Seventeen則是對著過去年輕迷惘但自由的自己信心喊話，一切都會沒事的。而身為人母的她，Stay像是她對孩子寫出的一封信和祝福。而聽她的歌一路過來，其實是很樂見她在改變中依舊保有對樂迷誠摯表達內心感動的初衷。

(by F)

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7. black midi - Schlagenheim

團員們皆來自倫敦的BRIT School一所專精於表演藝術的學院，該學院培育出了許多知名的藝術表演者與歌手，而black midi在這樣子鼓勵創作自由的空間中將他們的潛能發揮到最大。他們從小受到家裡的影響，使他們對各種音樂類型都有一定的敏銳度，甚至靠著Youtube自學吉他，不斷摸索出自己的風格，在琴譜上找到無限的可能性，然後以時而戲劇性時而激進的歌唱方式讓主旋律控制住瘋狂流竄的音符。

(by G)

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6. Bill Callahan - Shepherd in a Sheepskin Vest

當一個過去寫了不少憂鬱音樂的歌手，建立自己的家庭且嘗到了人生的幸福，接下來會怎麼走創作之路呢？Bill Callahan自己也在〈What Comes After Certainty〉問了一樣的問題：「在感情確認無疑之後會發生什麼事呢？完全是個謎」。在Bill Callahan重新執筆後（他在〈Writing〉一曲表達了重新展開創作的喜悅），他用雙專輯的曲目成功地捕捉在生活的微小細節中感受到的快樂以及偶爾的不確定或不真實感，他和妻子、兒子及已過世的母親相處的時光如何豐富他的人生。他的聲音非常神奇地可以同時表現出冷靜和溫暖兩種特質，並讓平淡的瑣事聽起來飽含詩意。《Shepherd in a Sheepskin Vest》證明在快樂的時光中也能做出好音樂，創作者不需要刻意追求放浪形骸的生活型態。

(by D)

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5. The National - I Am Easy to Find

一開始聽這張新專輯，有很多地方讓我覺得很陌生。像是幾乎每首歌都能聽得到女聲，編曲來說也鬆了許多，鋼琴與弦樂部分遠遠比上一張還要吃重。這些改變，我想每個人的看法不同，但是既然這張專輯和影片本是相互影響的作品，影片既然是以女性為主角，其實這些安排都是很合理的。而找來的女聲，也都幫音樂加分了不少，也呈現出他們比較脆弱的一面，而這往往是比較接近真實的。如〈Oblivions〉，不斷重複地唱出 “You won’t walk away, won’t you? I still got my eyes for you.”。

(by F)

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4. Fontaines D.C. - Dogrel

對詩的熱愛也讓聆聽《Dogrel》時就像在閱聽一本關於都柏林街頭的詩集，在〈Big〉中就宣示自己屬於雨中的都柏林，並且用街頭無名小卒的成名美夢來自嘲那種病態的野心，某天當主唱Grian從他工作的酒吧下班在雨中回家的路上，他感受到自己的貧窮與脆弱，也使他在〈Big〉中投射出這樣充滿野心的相反意象，他將對雨中都柏林的爛漫壓縮進了這首兩分內的龐克歌曲。即便他們深受愛爾蘭後龐克樂隊Girl Band影響，但在曲風上並沒有他們來得黑暗且實驗性，專輯的所有歌曲都相當的直接，如果真要提到實驗性，那或許就是在〈Too Real〉在吉他音效的處理，讓吉他的反饋聲響在左右聲道不斷的來回切換。

(by G)

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3. Nick Cave and the Bad Seeds - Ghosteen

每次聽到這張專輯，我都會沉溺於這個悲傷痛苦的無盡深淵。這是他三年前痛失他兒子後，還走不出白髮人送黑髮人的陰霾，期間還經歷團員腦瘤過世。從新專輯裡，我們可以瞥見Nick Cave黑暗的內心世界，訪談中甚至說到「沒有甚麼事情會出錯了，因為所有的事情都錯了」。這張專輯的風格可以算是延續上一張Skeleton Tree，只是編制全改用電子合成器，鋼琴和弦樂，音色頗有德國實驗團Popol Vuh和Tangerine Dream的感覺。歌詞也一改過去的敘事體，而採用更抽象哲學的詩詞，去探討人生，生命，死亡等龐大議題。加上他本來就常融入基督教元素，使得這樣的音樂更加神聖化，像是禱告文也像是哀弔詩。這也讓我想到Henryk Gorecki 的Sorrowful Songs，當你坐下來好好聽這些作品時，你就不再現實世界了，你會在內心裡的萬丈深淵。

(by F)

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2. American Football - LP3

今年是LP1的二十周年，而他們也決定在這個時候發行他們的第三張同名專輯，沒錯LP3，Mike說LP3比起前一張專輯比較像是他們現在真的想做的音樂。LP3在音樂上是比較偏向後搖滾及shoegaze的，當然在看到他們找來Rachel Goswell來獻唱〈I Can't Feel You〉，甚至會給人一種他們這次的風格是受到Slowdive影響的感覺。專輯一開始〈Silhouettes〉的鐵琴聲就彷彿領人進入團團迷霧，再由鼓與電吉他帶你穿越層層霧氣，到最後才看到微小的煦陽浮現在遠方，對照歌詞也象徵在兩人關係的變化，從對對方的猜忌到試圖找回舊有的情感。

(by G)

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1. Elbow - Giants of All Sizes

當我聽到第一支單曲〈Dexter and Sinister〉時，便察覺到《Giants of All Sizes》會和Elbow近幾張專輯很不一樣。自從推出2008年的《The Seldom Seen Kid》後，Elbow創作了許多用弦樂點綴，獻給勞工大眾的暖心歌曲，但早期音樂中的不安感變得少見。我原本以為樂團會繼續推出美麗溫暖的音樂，尤其是2017年的《Little Fictions》大概是他們成團以來最光明的作品，然而我誤會了。〈Dexter and Sinister〉開頭大片的吉他營造出不安定的感覺，前幾句極為沉痛的歌詞 And I don't know Jesus anymore / And an endless sleep is awaiting me 表達出沒有預見脫歐的人們對於公投結果首當其衝感到失望悲憤。

(by D)

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Top 30 Albums文字版：

1. Elbow - Giants of All Sizes
2. American Football - LP3
3. Nick Cave and the Bad Seeds - Ghosteen
4. Fontaines D.C. - Dogrel
5. The National - I Am Easy to Find
6. Bill Callahan - Shepherd in a Sheepskin Vest
7. black midi - Schlagenheim
8. Sharon Van Etten - Remind Me Tomorrow
9. Swervedriver - Future Ruins
10. These New Puritans - Inside The Rose
11. (Sandy) Alex G - House of Sugar
12. DIIV - Deceiver
13. The Comet Is Coming - Trust in the Lifeforce of the Deep Mystery
14. The New Pornographers - In the Morse Code of Brake Lights
15. Leonard Cohen - Thanks for the Dance
16. Hot Chip - A Bath Full of Ecstasy
17. Thom Yorke - ANIMA
18. Danny Brown – uknowhatimsayin¿
19. Michael Kiwanuka - KIWANUKA
20. Possible Humans - Everybody Split
21. The Appleseed Cast - The Fleeting Light of Impermanence
22. Deerhunter - Why Hasn't Everything Already Disappeared?
23. Flying Lotus - Flamagra
24. Sebadoh - Act Surprised
25. TOY - Happy in the Hollow
26. Ladytron - Ladytron
27. The Twilight Sad - It Won/t Be Like This All the Time
28. Swans - leaving meaning.
29. Squid - Town Centre
30. イルカポリス 海豚刑警 - 豚愛特攻隊

Staff lists:

Fuse:

• American Football - LP3
• Anderson.Paak - Ventura
• Angel Olsen - All Mirrors
• Beth Gibbons and Polish National Radio Symphony Orchestra - Symphony No. 3 (Symphony of Sorrowful Songs)
• Bill Callahan - Shepherd in a Sheepskin Vest
• Black Belt Eagle Scout - At the Party With My Brown Friends
• Danny Brown - uknowwhatimsayin
• Deaf Centre - Low Distance
• Elbow- Giant of All Sizes
• Floating Points - Crush
• Flying Lotus - Flamagra
• Hania Rani - Esja
• James Blake - Assume Form
• Joe Armon-Jones - Turn to Clear View
• Kaytranada - Bubba
• Leonard Cohen - Thank You For The Dance
• Ludovico Einaudi - Seven Days
• Massive Attack V Mad Professor - Mezzanine Remix Tapes '98
• Michael Kiwanuka - Kiwanuka
• Nick Cave and the Bad Seeds - Ghosteen
• Nick Murphy - Run Fast Sleep Naked
• Sharon Van Etten - Remind Me Tomorrow
• The Cinematic Orchestra - To Believe
• The Comet Is Coming - Trust in the Lifeforce of the Deep Mystery
• The National - I Am Easy to Find
• Thom Yorke - ANIMA
• Vampire Weekend - Father of the Bride
• 王榆鈞與時間樂隊 - 原始的嚮往
• 林生祥 - 陽光普照OST
• 廖士賢 - 西部

Guan:

1. Fontaines D.C. - Dogrel
2. Elbow - Giants of All Sizes
3. black midi - Schlagenheim
4. American Football - LP3
5. Swervedriver - Future Ruins
6. DIIV - Deceiver
7. Nick Cave and the Bad Seeds - Ghosteen
8. (Sandy) Alex G - House of Sugar
9. The National - I Am Easy to Find
10. These New Puritans - Inside The Rose
11. Bill Challhan - Shepherd in a Sheepskin Vest
12. Squid - Town Centre
13. Burial - Tunes 2011-2019
14. Swans - leaving meaning.
15. SAULT - 5
16. Possible Humans - Everybody Split
17. Sharon Van Etten - Remind Me Tomorrow
18. Fox Academy - Angel Hair
19. Have a Nice Life - Sea of Worry
20. The Comet Is Coming - Trust in the Lifeforce of the Deep Mystery
21. Sebadoh - Act Surprised
22. The Appleseed Cast - The Fleeting Light of Impermanence
23. Drahla - Useless Coordinates
24. The New Pornographers - In the Morse Code of Brake Lights
25. Hot Chip - A Bath Full of Ecstasy
26. Toy - Happy in the Hollow
27. Deerhunter - Why Hasn't Everything Already Disappeared?
28. Ladytron - Ladytron
29. The Twilight Sad - It Won/t Be Like This All the Time
30. Flying Lotus - Flamagra
31. イルカポリス 海豚刑警 - 豚愛特攻隊
32. Thom Yorke - ANIMA

Debby:

1. Elbow - Giants of All Sizes
2. Fontaines DC - Dongrel
3. Nick Cave & the Bad Seeds - Ghosteen
4. American Football - LP3
5. These New Puritans - Inside the Rose
6. The New Pornographers - In the Morse Code of the Brake Lights
7. black midi - Schlagenheim
8. Sharon Van Etten - Remind Me Tomorrow
9. (Sandy) Alex G - House of Sugar
10. Swervedriver - Future Ruins
11. Bill Callahan - Shepherd in a Sheepskin
12. DIIV - Deceiver
13. The National - I Am Easy to Find
14. Cate Le Bon - Reward
15. Leonard Cohen - Thanks for the Dance
16. Hot Chip - A Bath Full of Ecstasy
17. Deerhunter - Why Hasn't Everything Disappeared?
18. Thom Yorke - ANIMA
19. The Appleseed Cast - The Fleeting Light of Impermanence
20. The Comet Is Coming - Trust in the Lifeforce of the Deep Mystery
21. Danny Brown - uknowhatimsayin¿
22. TOY - Happy in the Hollow
23. Bob Mould - Sunshine Rock
24. Marissa Nadler & Stephen Broadsky - Droneflower
25. Michael Kiwanuka - KIWANUKA
26. Possible Humans - Everybody Split
27. Sebadoh - Act Surprised
28. イルカポリス 海豚刑警 - 豚愛特攻隊
29. The Twilight Sad - It Won/t Be Like This All the Time
30. Ladytron - Ladytron