Women - Public Strain (2010)

by DOPM
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後龐克復興(Post-punk revival)在2000至2009年間獲得極大的成功,到了2010年許多曾經走紅的樂團,如Interpol、The Strokes、Editors、Bloc Party等等都已走下坡,一些獨立音樂的聽眾也對各種宣傳包裝手法和仕紳化的現象感到厭煩。此時來自加拿大Calgary的樂團Women為這個當時似乎已經僵化的曲風另闢蹊徑,2008年發行的首張同名專輯《Women》已經展現出他們的潛力,其中由製作人Chad VanGaalen操刀的低傳真錄音手法、納入後龐克的影響卻不完全照本宣科、偶爾出現悅耳的旋律,以及歌曲以令人意想不到的方式發展,都在他們2010年的第二張也是最後一張專輯《Public Strain》得到最完整的發揮。

《Public Strain》乍聽之下有點難以掌握,專輯的歌感覺不太連貫,處於一種朦朧又詭異的狀態中。一開始最容易理解的歌曲其實是最後一首歌〈Eyesore〉,恰巧也是這張專輯發佈的第一支單曲,如果說前面的曲目都宛如舊照片般泛黃,〈Eyesore〉開頭由主唱Patrick Flegel和吉他手Chris Reimer的雙吉他演奏相較之下顯得清晰明亮,不過Patrick Flegel的人聲旋律寫得很曲折,可能是想表現出對另一人不懷好意的癡迷,副歌的 Give out your number now! 聽起來充滿虛弱的惡意,最後兩分鐘則變成類似R.E.M.但模糊不少的jangly吉他民謠,即使已經聽過這麼多的indie rock歌曲,〈Eyesore〉仍然顯得與眾不同。

等到適應了〈Eyesore〉,再進入《Public Strain》的其他歌曲會容易不少。以開場曲來說〈Can't You See〉算是不太容易親近,歌曲以像在打磨金屬的吉他噪音開場,接著Matt Flegel的貝斯進入,像輓歌一樣肅穆,到了歌曲後段有種迷霧中慢慢透出陽光的感覺,顯示這張專輯不是只捕捉負面的經驗。〈Heat Distraction〉的吉他和貝斯很特別又搶耳,樂團的才華讓人驚豔。〈Narrow With The Hall〉富含了加拿大獨立搖滾的性格,由餘音繚繞的吉他噪音和爬升的貝斯堆疊出宏偉的氣氛,但壯闊的聲響又被困在幽閉空間無法完全施展,聽起來歌如其名十分壓抑。

《Public Strain》也是一張歌曲若調換順序或從專輯抽出便失去意義的作品,只有環境噪音的〈Bells〉就是為了〈China Steps〉這首歌鋪陳,而重頭戲〈China Steps〉以motorik節拍為基底,Patrick Flegel和Chris Reimer走調的雙吉他使得這首歌聽起來比當下同樣受Krautrock影響的後龐克歌曲(如The Horrors的歌)還要更怪異,Patrick和Matt Flegel兄弟不和諧又不完全互斥的歌聲也是獨一無二。

〈Untogether〉則是專輯中少數比較優美的曲子,人聲不再模糊不清,吉他聲響也比較乾淨,像一首單純受到R.E.M.和Sonic Youth啟發的noise rock歌曲。〈Drag Open〉假如在現場演出,應該會引起觀眾的大動作,這種暫時充滿挑釁、但歌曲中段風格又大幅轉變的音樂日後會由Matt Flegel主導的樂團Preoccupations承繼。而〈Locust Valley〉和〈Venice Lockjaw〉相較之下悅耳的主副歌將會帶領聽眾迎向先前提及專輯中最棒的歌曲〈Eyesore〉,為專輯劃下完美的句點。

Women團員在錄製《Public Strain》時就已經不合,巡演時Patrick Flegel和Matt Flegel兄弟一度上演全武行,因此只推出了兩張專輯就宣告解散。即便Flegel兄弟言歸於好,吉他手Chris Reimer於2012年睡夢中猝死,讓Women永遠無法以原組合重組。對我而言,個人喜愛貝斯手Matt Flegel和鼓手Mike Wallace後來組的樂團Preoccupations所發行作品其實更勝過Women,他們譜寫更美妙的旋律,歌曲也變得更生猛而不減創新,不過沒有Patrick Flegel(後來以Cindy Lee的名號推出專輯)的投入,Preoccupations的音樂便純然散發陽剛氣息,少了Patrick Flegel帶來的陰柔和曖昧氣質。《Public Strain》記錄了Women當年的內部衝突和心理健康惡化的情景,很感謝他們當年在困厄的情況下,仍然完成了這一張傳頌久遠的專輯,供聽眾檢視自己內心的黑暗思緒並與其共存。

by Debby

Flying Lotus - Cosmogramma (2010)

by DOPM
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化名為Flying Lotus的洛杉磯電子音樂製作人Steven Ellison在經過上張專輯《Los Angeles》的成功後並沒有因此停下探索未知領域的腳步,然而家中的變故也深刻的影響到這張《Cosmogramma》的成形。受到他母親以及家族長輩著名的爵士音樂家Alice Coltrane(John Coltrane的妻子)逝世影響,《Cosmogramma》表達了他在面對悲痛時的孤獨,想像Alice Coltrane曾所提及的存在於在眼前所見物質世界外的另一處空間Cosmic Drama,不過Steven當時卻誤聽成Cosmo Gramma也意外成為此張專輯名稱的由來。

與《Los Angeles》巧妙運用嘻哈節奏相比《Cosmogramma》聽起來更有爵士味,也可以說是融入Alice Coltrane音樂中豎琴、琴鍵、弦樂等元素,並且帶有相同迷幻與形而上的氛圍,但IDM的電子節拍,各式聲響取樣卻讓整張專輯聽起來相當的現代,聽起來像是把Alice Coltrane的音樂放到建構出的虛擬世界讓它自由自在的繁衍出各種聲響,讓人在聽似毫無邏輯的樂句編排上找到宇宙的規律。

先是8-bit電玩聲響接著晶瑩剔透的豎琴聲,第一曲〈Clock Catcher〉聽起來就是這麼的衝突不存在和諧,而〈Pickled!〉則是高速的貝斯韻律與火車啟程般的聲效並行,聒噪的電流聲在背後流竄,正當你以為這已經夠瘋狂時〈Nose Art〉又更加的狂躁,不斷的彈跳的聲波彷如讓你置身機器人的夢境一般。

〈Intro//A Cosmic Drama〉的豎琴聲與弦樂將你引入如仙境般的世界,但又瞬間讓你察覺到不對勁的地方,那些微的電流聲是怎麼回事,這仙境居然有種人造的機械感。〈Computer Face//Pure Being〉又巧妙的將8-bit聲響融入到它的狂想中,與Thom Yorke首次合作的〈...And the World Laughs with You〉無縫的緊接在後,雖然他只唱了幾句歌詞,卻也反映出Steven當時的孤立狀態,他說:「當你笑的時候,這個世界跟著你一起笑;當你哭的時候,卻是獨自一個哭。」人們在經歷你最難熬的時候並沒有在你身旁,也沒有真的在乎過你。

聽〈Arkestry〉時好似是運用時光機將一組爵士樂隊傳送到當下,然後聽這組爵士樂隊的現場演出,有種說不出的詭異。〈MmmHmm〉開啟了與貝斯手Thundercat的合作關係,在Flying Lotus往後的專輯中,他都成為不可或缺的客座樂手,連綿不斷的Bassline與空間系的琴鍵聲,構建出一處讓人可以短暫休憩的空間,聽到這邊你可能已經發現到,有些歌曲的結尾根本早已接到另外一首歌。〈Do the Astral Plane〉也算是專輯中難得的嘻哈舞曲,層次隨著歌曲行進疊加,即便是舞曲也充滿著複雜的層次感,好似某種空間穿越儀式的進行曲,聽過之後整個人都被轉換到另外一個世界。

其實〈Dance of the Pseudo Nymph〉也滿像跟Thundercat合作的歌曲,糾纏的貝斯韻律與拍手聲,越來越快的節奏猶如遊戲中的人物正在快速的趕路穿過一張又一張的地圖,接著〈Drips//Auntie's Harp〉又用電玩聲效向Alice Coltrane的豎琴致敬。有聽過用乒乓球聲譜寫出的歌曲嗎?Steven在〈Table Tennis〉中使用取樣的乒乓球打擊聲,外加上Laura Darlington寂寥的歌聲,聽起來的衝突感也意外成為曲子的一部分。

《Cosmogramma》的概念與實驗性也讓Steven Ellison成為兩千年後最優異的電子音樂製作人之一,傳承了Alice Coltrane的實驗爵士風格,並且融合各種模擬聲響元素,建構獨樹一幟的世界觀,卻也為他自己樹立了難以超越的標竿,而對世人來說這張專輯也證明了一個人孤獨時的想像力可以沒有極限,體現了一個人即是一個宇宙的絕佳範本。

by guan

【2020年終榜】DOPM最喜歡的專輯1到10名

by DOPM

10. Beverly Glenn-Copeland - Transmissions: The Music Of Beverly Glenn-Copeland

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這張精選輯說實在算不上新專輯,但是因為是今年發的,並讓我認識到這個傳奇的音樂人Beverly Glenn-Copeland,說甚麼都要選進年終榜單。在長達50年的創作生涯中,這位跨性別創作人只出過四張專輯,歌曲融合了電子、爵士、民謠、New Age等樂風,再搭上他獨特的靈魂嗓音,讓第一次聽到〈La Vita〉這首歌時,全身起雞皮疙瘩,讓我再次感受到被音樂打到的感覺。而這打到我的正是他的真誠與溫暖,特別是選自Keyboard Fantasies專輯的曲目,像是〈Ever New〉和〈Sunset Village〉更讓我感受到內心平靜,一種被音樂療癒的感覺。

(by F)

9. Protomartyr - Ultimate Success Today

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Protomartyr視《Ultimate Success Today》為他們十年來的一個里程碑,這也使得這張專輯聽起來格外來得有重量,也嘗試在曲風上添加變化,不變的依舊是創作的過程,樂隊譜曲完再交由Joe Casey填詞。受到爵士樂手Bennie Maupin的影響,專輯中隨處能聽到的薩克斯風的奏鳴,但主導的還是搖滾三件式樂器,噪音吉他仍然猛烈的炸響,俐落的鼓擊領導著節奏與製造出廣闊的空間感。單曲〈Processed by the Boys〉甚至早預言了2020的局勢,外來的疾病成了濫權的藉口以及川普執政時期所帶來對人民更嚴厲的高科技監控以及執法人員的權力濫用,Joe Casey在面對他自己的問題時也不忘將他的社會觀察帶入到歌曲中。

(by G)

8. Other Lives - For Their Love

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Other Lives的團員原本來自美國的奧克拉荷馬州,不過製作《For Their Love》時團員移師到主腦Jesse Tabish在奧勒岡州山上的房子,在近乎遺世獨立的環境中,團員激盪出更多的合作火花,另外Tabish的妻子Kim參與了和聲,在一些關鍵的片刻中加強了他想要表達的情感,例如〈Lost Day〉和〈Cops〉的副歌以及〈All Eyes - For Their Love〉的間奏等等。在這個政經情勢動盪的時代,創作者的主題很難完全脫離現況,Jesse Tabish專注在人們於紛亂時代的感受,他沒有明確指涉的詩句製造出像電影片段般的效果,幾乎每一首歌也都有扣人心弦的情感高峰。

(by D)

7. Nick Cave & The Bad Seeds - Idiot Prayer (Nick Cave Alone at Alexandra Palace)

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2020年初爆發的武漢肺炎疫情,讓全世界在這一年都失去了平靜。整個娛樂產業遭受巨大衝擊,Live演出瞬時成為夢幻泡影。然而它也重新讓我們思考體悟:人類終究是這地球的一份子,而非萬能的萬物之靈。當疾病疫情衝擊而來時,我們無從倖免。

《Idiot Prayer: Nick Cave Alone at Alexandra Palace》即是在全球封鎖的那段時間中誕生的專輯。原先能容納萬人的Alexandra Palace,如今只剩Nick Cave的歌聲與鋼琴獨奏。那飄盪迴響的樂音顯得格外寂寥,一如封城措施下不再喧譁的城市。然而這份寂寥,也帶來意料之外的喘息空間。歌者得以重新審視過往的作品,並進一步賦予新生與新意,為傷悲的2020年留下不朽印記。雖然2020是屬於失去的一年,但不代表我們於此一無所獲。

(by H)

6. Doves - The Universal Want

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沒有想到曼城樂團Doves在2009年發行完《Kingdom of Rust》專輯之後,竟然隔了11年才推出新作,在這11年間,整個音樂圈的生態已經劇烈改變。就算經過這段漫長的時光,對我來說,Doves的音樂從未離開我的生命,他們閃耀的吉他旋律、精妙的電子音效、Jimi Goodwin肥厚的貝斯和他質樸的歌聲、北國工業城的孤寂感都無可取代,新專輯《The Universal Want》保留了這些特色以外,也多了一些突破之處,音樂上必定能滿足樂迷的期待。這些年來累積的歷練讓Doves對於中年危機、時光流逝及個人回憶方面有更深入的體會。

(by D)

5. The Avalanches - We Will Always Love You

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趕在我們結算年度輯的最後片刻,墨爾本電氣雙人組The Avalanches發行了他們的第三張專輯《We Will Always Love You》,而這張集結各路天兵天將助陣的專輯,完全沒有辜負我們對它的殷殷企盼。Blood Orange跨刀的專輯同名曲,揭開整張專輯馳放復古的電子基調;偕同MGMT、Johnny Marr合作的〈The Divine Chord〉則掀起首波高潮,彷彿是混和法式浪漫的Pet Shop Boys。〈Interstellar Love〉的聲響取樣,有股與Jamie XX 的單飛專輯《In Colour》密不可分的熟悉感。〈We Go On〉仗著青春無敵的曲勢,勢必成為2020年最洗腦的舞池單曲之一。

(by H)

4. Hum - Inlet

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在愁雲慘霧的2020年Hum突然無預警地發表新作《Inlet》,對多年來追隨他們的樂迷來說可說是撥雲見日的美妙驚喜。如果聽過Hum在九零年代發表的作品,其中歌曲雖然不脫瞪鞋、金屬、另類曲風的範疇,但個別歌曲有時風格差異甚大;相反地《Inlet》整張專輯的風格都很一致,收錄的都是中慢板的曲子,配上時而迷幻時而兇猛的吉他,以及主唱Matt Talbott如科幻電影般奇異又哀傷的歌詞,讓聽者能完全沉浸在Hum構築出的世界中。開場曲〈Waves〉大片的歪斜吉他立刻打中瞪鞋迷的痛點,貝斯和鼓的編排方式頗有金屬樂的味道,一陣一陣如海浪潮起潮落襲擊聽者的耳朵。

(by D)

3. Nothing - The Great Dismal

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Nothing主唱Domenic Palermo在〈In Blueberry Memories〉唱著:「天堂總是在他處。」契合在這世界面對疫情的當下,天堂般的美好對我們來說已經是遙不可及的事,還好還有Nothing的《The Great Dismal》能伴處在無光處的人們度過這段黑暗的時期,他們不畏疫情的衝擊還是把這張專輯錄製出來,這次再度找來他們的經典成名作品《Tired of Tomorrow》的製作人Will Yep操刀,把Nothing的黑暗美感從黑洞最深處挖掘出來傳遞到你的耳朵內,也跟新加入的貝斯手Aaron Heard和吉他手Doyle Martin產生新的化學效應,比起上一張《Dance on the Blacktop》我更喜歡《The Great Dismal》層次豐富的編曲與雋永的旋律線。

(by G)

2. Fontaines D.C. - A Hero’s Death

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Fontaines D.C.繼去年首張專輯《Dogrel》後又以迅雷不及掩耳的速度在今年發行了《A Hero's Death》,對一組第一張專輯就受到廣大迴響的樂隊來說,第二張專輯往往是一場艱難的考驗,但他們也絲毫不想複製過往的成功,即使可能會喪失掉喜歡第一張專輯的樂迷也要做現在自己這個狀態底下想做的音樂。《A Hero's Death》像是他們對第一張專輯發行後的反思,從對愛爾蘭現狀不滿的階段進入到一種跟自我對話的內省階段,即便如此,在專輯各處還是有來自愛爾蘭的影響只是變得更加隱晦,專輯名稱來自愛爾蘭作家Brendan Behan的劇作《The Hostage》當中的一段話:「每個人都在追尋英雄式的死亡。」

(by G)

1. Nicolas Jaar - Cenizas

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不像前一張《Sirens》,身為智利裔的他以電子音樂來回顧智利的政治與歷史,以節奏強烈的拍子與民俗音樂元素來製作出激進的聲響,《Cenizas》聽來更為黑暗深沉,猶如一部以末世為場景的電影所做的配樂。即便像〈Menysid〉這首曲子只有幽暗的合音、深沉的低音以及雨水般不斷落下的碎拍都能營造出精巧微妙的音景。同名歌曲〈Cenizas〉他以西班牙文唱著詞句,重度的回音感,給人一種一個人在諾大的空間自語著的景象,後段的拍打聲與低重的鼓拍甚至會讓你覺得他是一位後龐克音樂的隱性信徒,運用低傳真的錄製方式來製作出鬼魅般的黑暗氛圍。

(by G)


Top 30 Albums文字版:

  1. Nicolas Jaar - Cenizas

  2. Fontaines D.C. - A Hero’s Death

  3. Nothing - The Great Dismal

  4. Hum - Inlet

  5. The Avalanches - We Will Always Love You

  6. Doves - The Universal Want

  7. Nick Cave – Idiot Prayer (Nick Cave Alone At Alexandra Palace)

  8. Other Lives - For Their Love

  9. Protomartyr - Ultimate Success Today

  10. Beverly Glenn-Copeland - Transmissions: The Music Of Beverly Glenn-Copeland

  11. Shabaka and the Ancestors - We Are Sent Here By History

  12. Crack Cloud - Pain Olympics

  13. Dogleg - Melee

  14. Fleet Foxes - Shore

  15. Caribou - Suddenly

  16. Bambara - Stray

  17. Kamaal Williams – Wu Hen

  18. Wolf Parade - Thin Mind

  19. Nap Eyes - Snapshot for a Beginner

  20. bdrmm - Bedroom

  21. Hamilton Leithauser - The Loves of Your Life

  22. Wire - Mind Hive

  23. Jeff Parker - Suite for Max Brown

  24. Khruangbin – Mordechai

  25. James Dean Bradfield - Even in Exile

  26. Kelly Lee Owens - Inner Song

  27. Porridge Radio - Every Bad

  28. Loma - Don’t Shy Away

  29. 熱寫生 - 豆皮少年

  30. Dan Deacon - Mystic Familiar

Spotify 歌單:

Staff Lists:

G:

  1. Nicolas Jaar - Cenizas

  2. Fontaines D.C. - A Hero’s Death

  3. Wolf Parade - Thin Mind

  4. Doves - The Universal Want

  5. Nothing - The Great Dismal

  6. Hum - Inlet

  7. The Avalanches - We Will Always Love You

  8. Other Lives - For Their Love

  9. Protomartyr - Ultimate Success Today

  10. Wire - Mind Hive

  11. Crack Cloud - Pain Olympics

  12. Nap Eyes - Snapshot for a Beginner

  13. Dogleg - Melee

  14. Shabaka and the Ancestors - We Are Sent Here By History

  15. Caribou - Suddenly

  16. Fleet Foxes - Shore

  17. Jeff Parker - Suite for Max Brown

  18. bdrmm - Bedroom

  19. Bambara - Stray

  20. Pottery - Welcome to Bobby’s Motel

  21. Hamilton Leithauser - The Loves of Your Life

  22. Wilsen - Ruiner

  23. Delmer Darion - Morning Pageants

  24. 熱寫生 - 豆皮少年

  25. Yves Tumor - Heaven to a Tortured Mind

  26. Porridge Radio - Every Bad

  27. Kelly Lee Owens - Inner Song

  28. Dan Deacon - Mystic Familiar

  29. James Dean Bradfield - Even in Exile

  30. Loma - Don’t Shy Away

D:

  1. Doves - The Universal Want

  2. Nothing - The Great Dismal

  3. Wolf Parade - Thin Mind

  4. Nicolas Jaar - Cenizas

  5. Fontaines D.C. - A Hero’s Death

  6. Hum - Inlet

  7. Shabaka and the Ancestors - We Are Sent Here By History

  8. Protomartyr - Ultimate Success Today

  9. Other Lives - For Their Love

  10. Fleet Foxes - Shore

  11. Bambara - Stray

  12. The Avalanches - We Will Always Love You

  13. Dogleg - Melee

  14. Crack Cloud - Pain Olympics

  15. James Dean Bradfield - Even in Exile

  16. Caribou - Suddenly

  17. Loma - Don’t Shy Away

  18. Adrianne Lenker - songs

  19. Ghostpoet - I Grew Tired But Dare Not Fall Asleep

  20. bdrmm - Bedroom

  21. Porridge Radio - Every Bad

  22. Hamilton Leithauser - The Loves of Your Life

  23. Nap Eyes - Snapshot for a Beginner

  24. Kelly Lee Owens - Inner Song

  25. Jeff Parker - Suite for Max Brown

  26. Dan Deacon - Mystic Familiar

  27. The Mountain Goats - Songs for Pierre Chuvin

  28. Ringo Deathstarr - Ringo Deathstarr

  29. 熱寫生 - 豆皮少年

  30. Wire - Mind Hive

F:

  • Andy Shauf - The Neon Skyline

  • Beverly Glenn-Copeland - Transmissions: The Music Of Beverly Glenn-Copeland

  • Bill Callahan - Gold Record

  • Bob Dylan - Rough and Rowdy Ways

  • Caribou – Suddenly

  • Disclosure – Energy

  • Doves – The Universal Want

  • Fiona Apple - Fetch The Bolt Cutters

  • Future Utopia – 12 Questions

  • Gil Scott-Heron - We're New Again: A Reimagining by Makaya McCraven

  • Hamilton Leithauser - The Loves of Your Life

  • Hania Rani – Home

  • Jessie Ware - What's Your Pleasure?

  • Kamaal Williams – Wu Hen

  • Kelly Lee Owens – Inner Song

  • Khruangbin – Mordechai

  • Laura Marling – Song for Our Daughter

  • Lianne La Havas - Lianne La Havas

  • Nick Cave & The Bad Seeds - Idiot Prayer (Nick Cave Alone at Alexandra Palace)

  • Nubya Garcia – Source

  • Phoebe Bridgers – Punisher

  • Rina Sawayama – Sawayama

  • Robert Haigh - Black Sarabande

  • Róisín Murphy - Róisín Machine

  • Run The Jewels - RTJ4

  • Taylor Swift - Folklore

  • The Avalanches – We Will Always Love You

  • The Strokes – The New Abnormal

  • Thundercat – It Is What It Is

  • Tom Misch & Yussef Dayes - What Kinda Music

H:

  1. Nick Cave & The Bad Seeds - Idiot Prayer (Nick Cave Alone at Alexandra Palace)

  2. The Avalanches - We will Always Love You

  3. Beverly Glenn - Copeland    Transmissions: The Music of Beverly Glenn-Copeland

  4. Cleo Sol - Rose in  the Dark

  5. Tycho - Simulcast

  6. Lianne La Havas - Lianne La Havas

  7. Future Utopia - 12 Questions

  8. Matt Berninger - Serpentine Prison

  9. Taylor Swift - Folklore

  10. Caribou - Suddenly

  11. 生祥樂隊 - 野蓮出庄

  12. 桑布伊 - 得力量Pulu'em

  13. Baxter Dury - The Night Chancers

  14. 水源 - Nua

  15. Ólafur Arnalds - Some kind of peace

  16. Kamaal Williams - Wu Hen

  17. 東京中央線 - Fly by Light

  18. Wolf Parade - Thin Mind

  19. Robert Haigh - Black Sarabande

  20. 法蘭Fran - 親愛的房客OST

  21. Tom Misch & Yussef Dayes - What Kinda Music

  22. Haruka Nakamura - Still Life II

  23. Jeff Parker - Suite for Max Brown

  24. The Postal Service - Everything Will Change

  25. 萬芳 - 給妳們

  26. Gil Scott-Heron - We're New Again: A Reimagining by Makaya McCraven

  27. LINION - Leisurely

  28. Khruangbin - Mordechai

  29. Yppah - Sunset in the Deep End

  30. Car Seat Headrest - Making a Door Less Open

【2020年終榜】DOPM最喜歡的專輯11到20名

by DOPM

20. bdrmm - Bedroom

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在發表完首張EP《If Not, When?》一年後,英國樂團bdrmm乘勝追擊推出首張專輯《Bedroom》,不論是旋律或情感鋪陳方面都能聽到長足的進步。《Bedroom》由傳奇瞪鞋廠牌Sonic Cathedral發行,不但受到Ride主腦Andy Bell青睞,還被The Charlatans主唱Tim Burgess選為 Listening Party 的專輯之一,為專輯提升不少曝光度。如果要指出《Bedroom》的獨到之處,除了可以聽到大家所喜愛的經典瞪鞋樂團的影響,bdrmm筆下所描寫成長過程中感到的困窘和疫情時代如影隨形的焦慮也相當真切。

(by D)

19. Nap Eyes - Snapshot for a Beginner

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回過頭聽Nap Eyes過去的專輯,他們的音樂直到上一張專輯《I'm Bad Now》才逐漸成熟,主唱Nigel Chapman的歌唱方式帶著Lou Reed唸唱詩歌般的特質,乾乾的沒有太多的修飾,如果喜歡The Velvet Underground跟Lou Reed的朋友應該會覺得《I'm Bad Now》相當的親切,而且旋律性也滿好的,但《Snapshot of a Beginner》個人覺得才是一張他們真正找到自己的作品,不管是在歌唱方式還是音樂上都有別於過往,Nigel Chapman找到讓他歌聲與旋律搭起來更圓潤的方式,樂音的疊砌也成功的把原本沒有的空間感給打造出來。

(by G)

18. Wolf Parade - Thin Mind

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今年推出的《Thin Mind》創作主題並沒有太大的改變,但樂評的反應大多冷淡,樂團結合草根的獨立搖滾與華麗鍵盤橋段的樂風已經名符其實變得不合時宜,不過在我心目中他們反而顯得更特立獨行且勇敢。第五張專輯《Thin Mind》錄音前貝斯手Dante DeCaro決定離團,Wolf Parade回到Spencer Krug、Dan Boeckner和Arlen Thompson的三人組合,他們的音樂並沒有因為變成三人組而簡化,倒是讓合成器扮演更吃重的角色,洋溢著七八零年代新浪潮音樂的風采。

(by D)

17. Kamaal Williams – Wu Hen

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《Wu Hen》是英國爵士音樂人Kamaal Williams的第二張專輯,名稱來自於他台灣的外祖母幼時稱呼他的小名。專輯開場的〈Street Dreams〉由豎琴撩撥混搭一段浪漫調情的薩克斯風吹奏,讓人不經想到《Blade Runner》裡Deckard與Rachael初次碰面時的配樂。〈One More Time〉與〈1989〉則是一鼓作氣地將Jazz、Funk、Hip Hop融為一體的組曲。〈Pigalle〉是專輯中最過癮的單曲,先是Quinn Mason大秀薩克斯風即興功力,彷彿回到咆勃爵士的全盛年代,而後換成Kammal Williams流暢滑順的鍵盤演奏,令人不禁憶起Herbie Hancock的實驗風格。

(by H)

16. Bambara - Stray

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聽Bambara的音樂很難不令人想起Nick Cave,不管是Nick Cave and the Bad Seeds還是The Birthday Party,主唱Reid的歌唱方式以及他們音樂中時而緩慢時而躁動的後龐克風格都能聽到Nick Cave的影響,你會想說既然如此我們何必還需要Bambara的音樂,除了樂風外,歌詞中故事性所帶來強烈的影像感卻是與眾不同的,也因為他們來自美國的喬治亞州,受到南方歌德文學的影響,讓他們只是假借了音樂風格來幫助敘事的推進,即便覺得音樂風格聽起來似曾相識,但歌詞的敘事方式卻依舊讓人感到新鮮,就像在看一部時間序錯置的南方歌德電影。

(by G)

15. Caribou - Suddenly

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比起前幾張專輯的派對電音舞曲,《Suddenly》的情感比較細膩,Dan Snaith用他組合多重元素的技藝捕捉生活中稍縱即逝的片刻,使得整張專輯聆聽時驚喜連連。在開場曲〈Sister〉中,Dan Snaith少見地展現他未經修飾的歌聲,配上極簡的電子音效,讓人想起Sufjan Stevens的憂鬱民謠。〈You and I〉偏慢的主歌和疊滿聲音取樣的熱鬧副歌產生有趣的反差。〈Home〉取樣了Gloria Barnes在1971年的〈Home〉一曲,但將原本溫馨的曲子重製後顯得十分詭異。〈Never Come Back〉的編曲可聽到New Order的影響,非常適合在舞池播放。整張專輯唯一有客座樂手(吉他手Colin Fisher)的歌曲〈Like I Loved You〉,散發爵士和R&B風味又帶點遲疑的情感,彷彿Unknown Mortal Orchestra會寫出的歌。專輯最感人的時刻在最後,在類比合成器聲響中的〈Cloud Song〉,Dan Snaith用簡單的字句請求舊情人回頭,有種覆水難收、過去無法再現的哀愁。

(by D)

14. Fleet Foxes - Shore

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全球飽受COVID-19所帶來的種種不確定性衝擊,美國民眾在夏天更經歷一系列的Black Lives Matter示威遊行。主腦Robin Pecknold目睹了封城與抗爭,突然領悟到自己原本對於專輯創作細節的憂慮十分微不足道,決定敞開心胸發表當下想要寫的歌,希望能用音樂為愁雲慘霧的世局帶來一些溫暖。雖然Fleet Foxes的歌曲之前也都由他主筆,由於封城的緣故,其他Fleet Foxes的團員幾乎沒有參與《Shore》的製作,由Robin Pecknold個人負責錄音和編曲,他也找了幾位正好地理位置相近,可以協助的音樂人,包括Grizzly Bear的Christopher Bear和Daniel Rossen、Kevin Morby、Holy Hive、銅管樂器四人組The Westerlie。

(by D)

13. Dogleg - Melee

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今年如果要找一張在從頭到尾都像在演唱會衝撞般的專輯,底特律Post-hardcore樂隊Dogleg的《Melee》肯定是首選,由主腦Alex Stoitsiadis所帶來朗朗上口的旋律線與聲嘶力竭的吼喊疊構成一首首在關係間拉扯的歌曲。聽聽單曲〈Fox〉開場五秒內就包準讓你搖頭晃腦一起跟著喊,層層合聲給聽者前所未有的現場感,讓你猶如置身在他們現場演出的第一排用雙手接著在玩人體衝浪的觀眾。另一首爽快不囉嗦的〈Wrist〉用最直接旋律驅進你的心房,猛烈的吉他刷奏驅趕著你即使帶著千刀萬剮的身軀也要在路上直奔。終曲〈Ender〉讓人想起Midwest emo的名團們,像是Sunny Day Real Estate與American Football合體在一塊,在炸裂的情緒與數字搖滾的變拍中找到完美的平衡。

(by G)

12. Crack Cloud - Pain Olympics

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在聽了Crack Cloud的音樂與所製作的音樂影像後,他們給我的感覺並不像一組固定編制的樂團,比較像是一同參與同一個計劃的社群,由來自加拿大溫哥華的眾人集思廣益在這個計畫中發揮他們的創造力,你可能永遠都搞不清楚參與其中的人有哪些,只知道這個組織的發起人是主唱兼鼓手的Zach Choy。他們的第一張專輯《Pain Olympics》雖然只有短短的三十多分鐘,卻很扎實的把他們所想要表達的理念與創意以混搭的曲風表現出來,即便你在Crack Cloud前兩張EP所聽到的是不加修飾的低傳真後龐克,到了《Pain Olympics》則更加入放克、爵士、嘻哈、八零年代的新浪潮音樂。

(by G)

11. Shabaka and the Ancestors - We Are Sent Here By History

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倫敦薩克斯風手Shabaka Hutchings找來南非樂手們所組成的Shabaka and the Ancestors這次所帶來的《We Are Sent Here By History》結合了爵士音樂、非洲鼓節奏、詩歌宣示著對於自身歷史與未來命運的思考,給人帶來一種即便承襲傳統依舊具有未來感的苦澀韻律,聽著〈Go My Heart, Go to Heaven〉中兩把薩克斯風吹奏與低音提琴精彩的交互應和具有即興感又能圍繞在旋律主幹上給人相當深刻的印象。而〈The Coming of the Strange Ones〉又是另一曲由精湛演奏所譜出的驚人之作,延綿不斷的低音提琴樂句與高低薩克斯風旋律翻開一頁頁歷史篇章,將過去受壓迫的人們從樂音中解放出來。《We Are Sent Here By History》向那些因西方霸權、白人至上主義與資本主義結構下犧牲的人至上最高的敬意,也宣告著我們必須先毀滅現有的不公平制度才有新生的可能,否則通往末日之路的大門依然敞開。

(by G)

【2020年終榜】DOPM最喜歡的專輯21到30名

by DOPM

30. Dan Deacon - Mystic Familiar

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Dan Deacon在新專輯《Mystic Familiar》中做了一些新的嘗試,包括首度以自己原本的歌聲示人,不再用重重效果器扭曲平常的聲線,之前恣意使用的電氣效果也收斂不少,視歌曲主題需要才會採用;整張專輯強調人活著的每分每秒與自然界的互動,如何找到生命的動力和生存的意志。〈Become a Mountain〉作為第一首歌非常稱職,不論是主題或氛圍上都為專輯定調,交錯出現的琴聲帶入人聲,整首歌逐漸堆疊元素,等弦樂出現時到達高峰,Dan Deacon期許自己從自然界獲得重生的力量,活出更充實的人生。

(by D)

29. 熱寫生 - 豆皮少年

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要問熱寫生的音樂聽起來像是什麼,好像什麼都有一點,卻沒有什麼都想嘗試最後卻不和諧的那種尷尬,他們只想找到最適合他們詞句的聲音,唱的不用太過用力,但情感的疊砌出的力道卻令人深刻。〈愛與膠囊〉的輕快節奏與破音吉他在詞句的海洋中自在的游動,那些不是那麼直接的字句卻意外映照你在現實生活中的感受。當曾立宇在〈在船底搔癢〉唱道:「你會觸礁,你在觸礁,你的短刀,剖開生活的孤島。」那旋律直接穿透了每一個現實挫敗的人們,提醒著你還不要太早放棄。「小吃」對台灣人如此重要,而從食物的啟發在〈豆皮少年〉也是聽來有趣,歌曲聽來都是如此有「味道」,用豆皮來譬喻時間,還不能讓人很快意會卻已創意(味道)十足。《豆皮少年》是對我們生活的觀察,卻又嘗試跳脫生活的無聊,刺激你腦中的皺褶讓想像力在神經元中彼此激盪。

(by G)

28. Loma - Don’t Shy Away

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沒想到Loma竟然比Shearwater先推出新專輯,雖然兩團都是由Jonathan Meiburg領軍,但女主唱Emily Cross的歌聲較為討喜,音樂的製作方式也比較符合當今潮流。第二張專輯《Don't Shy Away》以民謠歌曲〈I Fix My Gaze〉和〈Ocotillo〉開頭,接著逐曲增加電子元素,〈Half Silences〉和〈Elliptical Days〉都是令人印象深刻且情感真摯的歌曲,〈Give A Sign〉和〈Thorn〉甚至有School of Seven Bells的丰采。專輯後半段的曲目就顯得有點雷同,不過安靜的同名歌曲〈Don't Shy Away〉非常細膩動人,終曲〈Homing〉即便和整張專輯的風格有些不搭,請來Brian Eno擔綱製作也為專輯增添了話題性。

(by D)

27. Porridge Radio - Every Bad

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第一次聽到Porridge Radio的單曲〈Sweet〉讓我想到那些九零年代的另類搖滾名曲,在靜與吵的反覆之間製造出情緒緊繃的張力,讓人相當印象深刻,想一探他們專輯的全貌。成軍於英國布萊頓的Porridge Radio所發行的這張《Every Bad》初聽起來就像他們的首張專輯,畢竟它蘊含了一組新樂隊所該擁有的創意與爆發力,但其實他們先前就有自己錄製一張較為完整的樂隊專輯《Rice, Pasta and Other Fillers》,甚至更早還有一些主唱Dana Margolin個人錄製的一些較為Demo性質的作品,但比起那些低傳真的表現手法,《Every Bad》是他們第一次進入錄音室所錄製的作品,這也使得他們火力全開,將最好的歌都放到裡面,準備放手一搏。

(by G)

26. Kelly Lee Owens - Inner Song

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將夢囈的旋律、Ambient與Techno電子節奏結合一直都是Kelly Lee Owens的強項,這風格也延續至《Inner Song》。以重新混音Radiohead的〈Arpeggi〉作為開場,再用單曲〈On〉以人聲旋律抓住你的注意力再將極簡的電子節拍漸進式的溶入曲式,從夢境到舞池無縫的轉化。專輯以人聲歌曲與純電子曲交叉作為曲序,讓聽者被節拍轟炸完後得以舒緩疲憊算是一項專輯中的巧思,這次還找來John Cale合作一曲〈Corner Of My Sky〉,他以英語和威爾斯語來為這首曲目獻唱,但個人覺得此曲並沒有其他歌曲來得出色,總覺得這次少了像上張專輯中〈Lucid〉這樣溫暖、旋律與層次較為豐富的歌。《Inner Song》的冷調特質是把雙面刃,你可以享受到極簡脫俗的節拍、曼妙的夢幻旋律,卻少了過往所能堆疊出的層次感給人更驚艷的想像力。

(by G)

25. James Dean Bradfield - Even in Exile

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Manic Street Preachers的主唱兼吉他手James Dean Bradfield和其他團員談好樂團要休息一陣子,但因疫情待在家的JDB閒不下來,看到Bass手Nicky Wire的哥哥Patrick Jones為智利抗議歌手Victor Jara所寫的一些詩作,決定將它們譜成曲並作為久違的個人專輯發行。也許是不需配合其他MSP團員的關係,《Even in Exile》反而比MSP近年來的幾張專輯還要有記憶點。〈The Boy From The Plantation〉流暢的旋律和直截了當的曲式讓人想起MSP黃金時期的單曲,〈There'll Come a War〉的鍵盤編曲展現出JDB先前不常發揮出的才華,純演奏曲〈Seeking The Room With The Three Windows〉的吉他刷奏令人驚艷,證明JDB仍是當今數一數二的作曲人。Patrick Jones的詞平靜地傳達出Victor Jara當年想要捍衛的價值和為其所做的犧牲,JDB透過他的音樂期許當代的我們也能抱持應有的道德勇氣。

(by D)

24. Khruangbin – Mordechai

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Khruangbin在泰語裡的意思是「飛機」,而聽他們的音樂就像是搭上了一班國際航空,漂浮在空中,享受那無憂無慮的異國風情。他們的第三張專輯第一首歌就帶我們上了 “First Class”,遨遊在各種世界音樂的輕鬆情懷中,有東南亞風情的funk、牙買加的dub、亦有拉丁美洲的熱情快歌。而他們也一改過去純演奏居多的形式,新專輯多數歌曲都有歌詞並由貝斯手Laura Lee來擔當主唱。他們三人的演奏實力,融合各式曲風的功力都還在,但是說實在的,記憶點反而比起以往的專輯還要淡。

(by F)

23. Jeff Parker - Suite for Max Brown

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Tortoise的吉他手Jeff Parker將2016年的專輯《The New Breed》獻給當年過世的父親,今年他想趁母親還在世時將專輯《Suite for Max Brown》獻給她,專輯首曲〈Build a Nest〉也邀請到他的女兒來演唱。具備多年在搖滾與爵士音樂界遊走的經驗,Jeff Parker在這張專輯中除了彈電吉他,也包辦許多其他樂器,在即興演奏中創造出許多令人難忘的橋段,重新詮釋John Coltrane的〈After the Rain〉也玩出他自己的風格。〈3 for L〉神秘的鼓擊和隱約可辨的鈴響為情緒平緩的錄音增添趣味。〈Go Away〉將貝斯的聲音放大,整首歌也充滿律動感。最後以母親命名的歌曲〈Max Brown〉在經過一些重複但略有不同的片段後,在聽者心中浮現出美妙的靈光。

(by D)

22. Wire - Mind Hive

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兩千年後的Wire比起以往更著重在歌曲的旋律性上,放下了後龐克和實驗電子的套路,不變的是以Colin Newman和Graham Lewis為主的創作核心以及抵抗主流的態度,而這次《Mind Hive》也是他們最具流行特質又不流於俗的作品,從開場的〈Be Like Them〉就展現出他們不盲從於他人的精神,宛如日本三線琴的電吉他彈奏與重金屬痛調的破音吉他聲響衝撞在一塊,以極具衝突性的編曲與Colin挑釁的唱腔講述生活在社會群體中所講求的一致性與個人獨立性的喪失。單曲〈Cactused〉與前曲大相逕庭,歌曲轉變為輕快流暢的流行曲調,歌聲將破音吉他壓制在下再讓鼓拍與合成器填滿整首曲子。

(by G)

21. Hamilton Leithauser - The Loves of Your Life

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在2013年底The Walkmen宣布無限期停止活動後,主唱Hamilton Leithauser一直相當活躍,也在今年初推出個人的第二張專輯,專輯的歌曲也如其名,唱著關於他身邊的人的故事。比起在樂團裡,他的唱腔其實沒有改變太多,時而激昂,時而溫暖,但是你可以感覺的到現在的他不是那麼在意要rock out,而是透過一首流行歌的時間裡,好好說一個也有可能是我們身邊的人的故事。那可能是一個回憶,一個畫面,說過的一句話,Hamilton用他溫暖的音樂提醒我們不要忘了我們生活中愛的那些人們。

(by F)

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